Loading article…
オーケストラポップとは、交響楽団によって編曲・演奏されたポップミュージックのことである。[ 3 ]シンフォニックポップやチェンバーポップという用語とほぼ同義で使われることもある。[ 4 ]
1960年代には、ラジオやアメリカとイギリスの映画で流れるポップミュージックは、洗練されたティン・パン・アレーから、より風変わりな作曲へと移行し、リバーブをたっぷりかけたロックギター、シンフォニックな弦楽器、そしてきちんと編曲されリハーサルされたスタジオミュージシャンのグループが演奏するホーンを取り入れるようになった。[ 5 ] 1960年代半ばのマルチトラック録音の急速な発展は、プロデューサーがますます複雑で音響的に洗練されたアレンジの録音を作成する能力をも高めた。ポップの編曲家やプロデューサーは、ジョージ・マーティンとビートルズの弦楽器アレンジ、ジョン・バリーのジェームズ・ボンド映画のスコアなど、アーティストのリリースにオーケストラポップを取り入れた。[ 6 ] また、1960年代には、ビートルズが書いた曲のオーケストラアレンジが数多く作られ、その中にはオーケストラによる「イエスタデイ」のシンフォニック演奏も含まれている。ボストン・ポップス・オーケストラのように、主にポピュラー音楽を演奏するために特別に設立された交響楽団もあった。[ 3 ]ニック・ペリトは、オーケストラ・ポップス界で最も優れた編曲家、作曲家、指揮者の一人だった。[ 7 ]
クリス・ニックソンによれば、「1966年の活気あるオーケストラ・ポップ」は「退屈なイージーリスニングではなく、挑戦的なもの」だった。[ 8 ]スピン誌はバート・バカラックとビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンをオーケストラ・ポップの「神」と呼んでいる。[ 9 ]ニックソンの意見では、オーケストラ・ポップの「頂点」は歌手のスコット・ウォーカーにあり、「1967年から70年の最も実り豊かな時期に、彼はビートルズと同じくらい革命的な作品群を生み出した。彼は[ヘンリー]マンシーニとバカラックのアイデアを論理的な結論に導き、本質的にオーケストラ・ポップの概念を再定義した」と説明している。[ 10 ]
21世紀には、このジャンルを探求するアーティストは少なく、最も注目すべきは、イギリスのスーパーグループであるザ・ラスト・シャドウ・パペッツ（アークティック・モンキーズのフロントマン、アレックス・ターナーとソロアーティストのマイルズ・ケインによって結成）、アメリカ人アーティストのコディ・フライ[ 11 ]、アメリカ人アーティストのアマドゥール[ 12 ] [ 13 ]、そして韓国人アーティストのIUである。
オークポップは、オーケストラポップからその名を取った1990年代のムーブメントである。[ 14 ]このムーブメントの主要アーティストには、Yum-Yum、The High Llamas、Richard Davies、Eric Matthews、Spookey Ruben、Witch Hazel、Liam Hayes (Plush) などがいる。[ 14 ] DaviesとデュオCardinalを組んだMatthewsは、このスタイルの主要人物とみなされていた。[ 15 ]