ハロルド・M・ショー

ハロルド・M・ショー
エジソン・キネトグラム、1912年
生まれる	ハロルド・マーヴィン・ショー ( 1877-11-03 )1877年11月3日 ブラウンズビル、テネシー州、アメリカ合衆国
死亡	1926年1月30日(1926-01-30)（48歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
職業	舞台俳優、映画俳優、監督、脚本家
活動年数	1894–1926
配偶者たち）	マートル・チャップマン （1900年没、1910年以前に死去） エドナ・フルグラス （1917年没、1926年没、死去）

ハロルド・マーヴィン・ショウ（Henry Marvin Shaw、1877年11月3日 - 1926年1月30日）は、サイレント時代のアメリカの舞台俳優、映画俳優、脚本家、映画監督である。^{[1] [a]}テネシー州生まれのショウは、 1910年にニューヨークのエジソン・スタジオで映画俳優として働き始めるまで16年間演劇やボードビルで働き、その2年後にはそこで短編映画の監督を定期的に始めた。ショウは次にニューヨークのインディペンデント・ムービング・ピクチャーズ（IMP）で短期間監督を務めた後、1913年5月にイギリスに移住し、新設されたロンドン映画会社の「主任プロデューサー」となった。^[2]第一次世界大戦中は南アフリカに拠点を移し、1916年にアフリカン・フィルム・プロダクションズ・リミテッドと協力して映画『De Voortrekkers』を監督した。ショーは南アフリカ滞在中に自身の製作会社も設立し、1918年に『ローデシアの薔薇』 、 1919年にコメディ『サラブレッドのすべて』という2本の映画を完成させた。イギリスで再びストール・ピクチャーズと契約して映画を監督した後、1922年にようやく米国に戻り、その後はカリフォルニアのメトロ・ピクチャーズでいくつかの映画プロジェクトを監督し、1926年にロサンゼルスで亡くなった。15年間の映画キャリアの中で、ショーは監督、俳優、脚本家として125本以上の映画に携わった。

1877年、テネシー州ブラウンズビルで生まれたハロルドは、ケンタッキー州出身のオリバー・A・ショーと最初の妻ズーラ・ワゴナーの子であった。 ^[b]ズーラもケンタッキー州出身であった。^{[3] [4] 1886年までに、若きハロルドは家族とともに北}カリフォルニアのアラメダ郡オークランド地区に転居した 。そこで彼の父親は電信技師として働き、1900年代初頭には自動車の「タイヤ」セールスマンとして働いていた。^{[5] [c]}ハロルドはオークランドで公立教育を受け、10代の頃にはそこで演劇に興味を持ち、1894年に舞台でプロとして活動を開始した。^[6]その後16年間、彼は様々な劇団やヴォードヴィルで公演を行い、広範囲に渡って旅をした。 1898 年までに彼はすでに「高級」かつ「上品な」芸能人としての地位を確立しており、印刷メディアではボードビルの観客に「人気のある劇作家」の一人として広く認知されていた。例えば、ルイビルの地元紙「ケンタッキー アイリッシュ アメリカン」は 1898 年 8 月 20 日号で、市内のバッキンガム劇場でショーが予定されている公演について読者に伝えている。

純粋で、選りすぐりの、そして高級なボードビルの愛好家は、その価値を損なうような滑稽劇や馬鹿げた芝居を一切行わず、来週バッキンガム劇場で十分に楽しむことができる。明日の昼公演から始まり、ジラールのインターオーシャン・ボードビルが一週間の公演で始まる。有名で人気のあるボードビルのスターたちが一堂に会するのは嬉しいことだ... 当然ながら、このショーの主役は、ドラマの常連であるミス・グレース・エメットとハロルド・M・ショーで、小柄なコメディアンのエディ・ラッセルの助演で、アーサー・J・ラムの「パパが同意した理由」と題したスケッチを披露する。これは上品なコメディとして楽しめることは間違いないだろう。^[7]

ショーは、ヴォードヴィルの舞台で人気と批評家から長年の成功を収め、ツアー公演の主役や、ブロードウェイ公演を含む「正統派」劇場の脇役のオファーがますます増えていった。1904年、ブロードウェイではロマンティックなドラマ『オリンペ』に出演。この作品は1月と2月にニッカボッカー劇場で上演された。この劇では、美容師「ボンパン」の脇役を演じた。^[8]その間、ショーはあらゆる形態の舞台公演での経験と継続的な成功から、自身の巡回劇団「ハロルド・M・ショー・アンド・カンパニー」を結成した。この事業で十分な個人資産が生まれ、1906年8月、サンフランシスコの1303 East 14th Streetにある2エーカーの敷地に建物を購入し、建物を改装して個人経営のホテルに変える計画を立てた。^[9]

1910年までに、ショーは芸能界でのキャリアを映画俳優業に広げようと決意した。初期の無声映画時代には「フォトプレイ」と呼ばれていた。彼の最初のスクリーン出演はエジソン・スタジオの短編映画で、すべてニューヨーク市ブロンクス区にある同社の主要制作施設で撮影され、市内の別の場所やニュージャージー州の近隣の撮影所でも撮影された。現代の映画資料には、ショーのフィルモグラフィーに1909年のエジソン公開作品2本が含まれているが、それらの資料のいずれも、彼が実際にその2つの作品に出演したことを裏付ける当時の資料や映画アーカイブに保存されている文書を引用していない。^{[d] 1912年発行の}エジソン・キネトグラムに掲載されたショーのプロフィールには、その頃までにショーは「過去2年間、特別な取り決めにより当社の作品に出演していた」と記されている。^[10]スタジオのニュースレターには、1912年1月になって初めてそのような特別な取り決めが終了し、経験豊富な俳優がスタジオの厳選されたフルタイムの俳優のラインナップであるエジソンストックカンパニーの正式なメンバーになったことも記されています。^[10]その時点まで、1910年から1911年の間、ショーはエジソンのためのプロジェクトとニューヨークや国内の他の場所での舞台の仕事の間で時間を分割し続けました。

業界出版物や、1910年のエジソン映画『粉屋への攻撃』の現存するプリントを含むその他の記録は、その年にショーがスタジオで働いていたことを裏付けている。 1870年の普仏戦争を舞台にしたこの11分間のメロドラマは、 1910年8月12日に米国で最初に公開された。後にエジソンが劇場用プリントをヨーロッパに配布した際、オランダのものはオランダ語のインタータイトルが含まれ、別のタイトル「 De Grootmoedige molenaar (寛大な粉屋)」で宣伝され上映された。これらのオランダのプリントの1つは、現在オランダのアイ・フィルム・インスティテュートのアーカイブに保存されている。^{[11]映画の冒頭シーンでは、濃い「老人」メイクを施し、パッド入りの明るい色の}トレンチコートを着たショーが前景のアクションを支配している。^[e]

エジソン社は、無声映画の初期の頃の他のスタジオと同様に、猛スピードで映画を製作し、数日、時には一日で製作を終えることも多かった。そのため、エジソン社に入社した後、ショーの出演は、クレジットされている役もされていない役も、同じように多作であった。1911年後半にはスタジオの作品に頻繁に出演し、同年11月にはロバート・ルイス・スティーブンソンの1888年の小説『黒い矢』をエジソンが脚色した作品で役名がクレジットされた。^{[12]この時期、ショーはさまざまな脚本に出演した。いくつかの例を挙げると、ライトコメディ『}メアリーの仮面舞踏会』で主人公の叔父を演じ、歴史ドラマ『ネイサン・ヘイルの死』で主演を務め、 『クロンダイクの子供』で主人公を演じ、 『改革派候補』では主要な脇役を務め、 『モダン・ダイアナ』ではメアリー・フラーと共演した。イギリス人作家チャールズ・リードの1866年の小説『Foul Play』の映画化で共演し、 『How Mrs. Murray Saved the American Army』では大陸軍将校を演じ、都市部の貧困と結核の惨禍を描いた『The Awakening of John Bond』では中心人物を演じ、ホリデードラマ『Santa Claus and the Clubman』では主演を務めた。^{[13] [14]}

1912年もショーは『コルシカの兄弟』『独身者のウォータールー』『看護婦』『トニーの復讐の誓い』『特許の家政婦』『未来の男』 など、エジソン製作のドラマやコメディに出演し続けたが、同年夏半ばまでにスタジオは彼を専任の監督に昇格させた。^[15] 1912年9月1日発行の隔月刊ニュースレター『エジソン・キネトグラム』で、同社はショーの昇進を正式に発表している。

非常に喜ばしいことですが、残念な気持ちも混じっています。ハロルド・ショーをエジソン映画監督に任命したことをお知らせします。残念なのは、ショー氏が新しい職務に就いたことで映画に出演できなくなり、監督業に専念することになるからです。
新しい立場で、彼はすでに「司書」、「平和の使者」、「カブ・レポーター」、「ジョンを助ける」、「ダム建設者」など、いくつかの映画を制作しています。これらの映画のどれをとっても、細部まで見事に構成され、練り上げられているため、ベテラン監督の作品と言っても過言ではありません。常に真面目に働くショー氏は、新しいキャリアに熱意と決意を持って乗り出しました。その熱意と決意は、生まれながらの芸術的才能と上品さも相まって、彼の成功は必然となりました。^[16]

映画業界誌「モトグラフィー」もショーの昇進について報じ、9月7日にニューヨークのコニーアイランドでスタジオ関係者向けに開催された特別な「映画祭ディナー」で、ショーがそのイベントの講演者として、また「エジソン映画の監督」として紹介されたと記している。^[17] 1912年の残りの期間に彼が監督したその他の映画には、 『A Question of Seconds』 、『A Fresh Air Romance』、『A Romance of the Rails』、『The Governor』、『Hearts and Diamonds』、『The Grandfather』、『Mary in Stage Land』、『The Girl from the Country』、『The Crime of Carelessness 』などがある。^[6]しかし、この時期のショーの最も評価の高い監督作品は、1912年10月にエジソンによって公開された「社会良心」映画である『夕陽の彼方^{』である。 [18] [19]}この映画は、虐待的な祖母と極貧生活を送るニューヨークの新聞配達少年の悲劇的な現代物語を提示し、少年が小さなボートで海に漂流し、地平線の向こうにあるより良い、より人間的な生活を見つけるために必死に探し、おそらく死ぬという運命的な試みで終わる。この映画が米国の映画遺産にとって重要であることを認識し、議会図書館は2000年12月に『夕陽の彼方』を「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされる映画のコレクションである国立フィルム登録簿に追加するよう選択した。^[20]

ショーは1913年1月、 『ベア・トラック・ガルチ』公開後、エジソンを去り、 『ジャングルの魔法使い』の監督に就いた。この作品は、ワールド・ベスト・フィルム・カンパニーのために「フロリダのジャングルの荒野」で撮影された。 ^[21]その後、ニューヨークの独立系映画会社インディペンデント・ムービング・ピクチャーズの映画プロジェクトを完成させた。インディペンデント・ムービング・ピクチャーズは、業界誌や映画業界内での一般的な会話では、略称「インプ」でよく呼ばれる。1913年の初めの数ヶ月間、彼はそのスタジオで『オールド・メロディ』と『カブ』を監督した。後者について、業界誌『ムービング・ピクチャー・ワールド』の映画評論家は、この作品を「ハロルド・ショーが脚本・製作[監督]した、活発で現代的な新聞記事」と評し、インプの公開は「良い作品」だと付け加えた。^[22]

自身の劇団を経営し、その後エジソンやIMPの映画プロジェクトに出演、監督するなど、かなりの製作経験を積んだショウは、1913年5月に、ロンドン郊外のセント・マーガレッツにある大規模な製作施設、トゥイッケナム・スタジオの完成が最終段階にあった新設のロンドン映画会社の「総監督」に就任するというオファーを受け入れ、すぐにイギリスに渡った。^{[23] [24] [f]彼がそこで完成させた最初の映画は、1896年の小説『}ロドニー・ストーン』の著者アーサー・コナン・ドイルと共同で製作したドラマ『テンパリーの館』 （1913年）である。実際、ショウが監督したこの脚色は、ロンドン映画会社が公開した最初の長編映画であり、トゥイッケナムで完成した最初の映画でもあった。^[25] 『テンパリーの館』はイギリスと海外市場の両方で商業的に成功し、ロンドンのスタジオはショウに同社でさらに30以上のプロジェクトの監督を任せることになった。 1913年から1915年の間^[26]

1914年7月下旬に第一次世界大戦が勃発すると、ショウは戦争中、連合国の大義を熱烈に支持した「確固たる支持者」と評された。^[26]彼はすぐにイギリス帝国を支援するためにカナダ軍に志願したが、入隊は断られた。その拒否にもかかわらず、ショウはロンドン・フィルムズでさらなる映画プロジェクトの脚本・監督を開始し、その多くは心を揺さぶる「軍事的・愛国的」テーマや「ドイツのスパイと陰謀」を題材にした短編ドラマだった。^[26]戦時中に公開された作品の中で、最も広く配給され、最も効果があった作品の1つが、1916年1月に公開された軍人募集ドラマ『 You! 』である。議会募集委員会の委託を受けて制作されたこの映画は、イギリスの映画史家によって、第一次世界大戦の最も重要なプロパガンダ映画の一つとみなされている。^{[26]これらの戦争関連のプロパガンダ・プロジェクトは、イギリス}外務省の職員との個人的なつながりや関係を生み出したようだ。^[26]その後2年間、ショーは一般観客向けのコメディや恋愛ドラマの監督も続けた。それらの映画の多くには、将来の妻となるアメリカ人女優エドナ・フルグラスが出演しており、彼女は1915年までにショー監督作品の数々の演技によりイギリスの観客に人気の主役となった。その例としては、『指輪と王』（1914年）、『イングランドの脅威』（1914年）、『リバティ・ホール』（1914年）、『子供の心』（1915年）、『ダービーの勝者』（1915年）などがある。^[27]

1916年5月、ロンドンの外務省職員の奨励とまではいかなかったものの、承認を得て、ショウはアフリカン・フィルム・プロダクションズ（AFP）から同社の「主任プロデューサー兼監督」の職のオファーを受け、南アフリカに移住した。 ^{[29]この仕事の中心は、}クワズール・ナタール州で撮影予定の歴史大作『De Voortrekkers 』をショウが監督することだった。このプロジェクトは、南アフリカがイギリスの植民地だった1830年代に、オランダ語を話すフォールトレッカー、つまり「開拓者」が成し遂げた「グレート・トレック」を、その地域の白人少数派の視点から描くことを提案していた。 ^[26] AFPとこの映画のその他の支援者は、「白人のアフリカーナー（ボーア人）の愛国心を捉え、海外への輸出で可能な限りの超利益を上げる」ことを目的とした「グリフィスのような規模」の製作を思い描いていた。^[26] 1916年後半にショーが最終的に完成させたこの映画には、ディック・クルックシャンクス、パーシー・マーモント、エドナ・フルグラスなど豪華なキャストが出演し、1838年のブラッドリバーの戦いの精巧な再現も含まれています。この戦いでは、数百人の武装したオランダ語を話すボーア人が数千人のズールー族の戦士を打ち破りました。^[30]

映画公開の1か月後にハロルド・ショーと結婚した女優フルグラスによると、デ・フォールトレッカーズのロケ撮影はキャストやスタッフ、特に監督と戦闘再現中に負傷したアフリカ原住民のエキストラに多大な負担を強いた。撮影中に黒人と白人のパフォーマーの間で行われた模擬戦闘は、オランダ人入植者を演じたエキストラの一部がズールー族に空の銃身を撃つ代わりに「密かに銃に小石を詰めた」ため、すぐに本物の、死にそうなカメラ外の口論にエスカレートした。^[28]フルグラスは状況がすぐに「手に負えなくなった」と回想し、あるズールー族のエキストラは小石で負傷して激怒し、「アセガイ（槍）をショー氏に投げつけた」が、わずか「数インチ」しか当たらなかった。「彼が死ななかったのは奇跡だった」と彼女は付け加えた。^[28]

『デ・フォールトレッカーズ』は、1916年12月16日、南アフリカのクルーガーズドルプで行われた「ディンガーの日」の祝典で初公開された。当時、この日は戦闘の78周年だった。この映画はその後、主要都市に上映され、白人観客に非常に人気があった。1917年3月までには、アメリカの業界紙でさえ、プレトリアで上映されたショーの「ボーア映画」が「大ヒット」していると報じていた。^[31]南アフリカの映画館に配給されたオリジナルのプリントは「約2時間」の上映時間だったと伝えられているが、後に海外市場では大幅に短縮されたバージョンが上映された。^{[32] [h]}

『フォールトレッカーズ』 の公開とAFPとの提携終了の後、ショウは1917年1月下旬に長期の海外旅行に乗り出し、南アフリカを出てインド、セイロン、極東、エジプトなどを何ヶ月も旅した。^[33]ビジネス関連の理由とエドナ・フルグラスとの結婚後の新婚旅行を兼ねたこの旅行は、1年の大半を費やしたが、ショウは1917年末に南アフリカに戻った。その時に彼は、ケープタウン郊外のシーポイントを制作施設の建設地として選び、そこで自分の映画会社を設立することを決めた。^{[34] [35]同社初のスタジオビルは、改装された「廃墟となった炭鉱」の周りに建設され、魅力的な海と風景に囲まれていたため、広いビーチが続くテーブル湾から}ライオンズヘッド山に代表される多様な高地まで、ショウにとって多様な撮影場所が得られた。^[35] 1918年3月、アメリカの業界紙『バラエティ』は、新しいスタジオの主要従業員についていくつかの詳細を報じた。

以前アフリカン・フィルムズ・トラストのプロデューサーとして名乗り出たハロルド・ショーは、その関係を断ち切り、ケープタウンに本社を置くハロルド・ショー・フィルムズ・プロダクションズ社という会社を設立した。この会社は、監督のハロルド・ショー、助監督のラルフ・キンプトン、カメラマンのヘンリー・ハウズ、カメラマンのアーネスト・パーマー、リーダーのエドナ・フルーガース[原文ママ]で構成されている。^[34]

新しい会社の経営のもと、ショーは南アフリカを離れてイギリスに戻る前にさらに 2 本の映画を完成させた。1918年の『ローデシアの薔薇』はシー ポイントで撮影された最初の作品であり、1919 年のコメディ映画『サラブレッド オール』である。

ショーは1919年の最後の数週間、ケープタウンのスタジオ施設を閉鎖した後、ロンドンに戻った。英国の首都で再び活動を始めた彼は、当初は財政難に陥っていたロンドン映画会社の映画を数本手がけたが、同社は1920年後半についに廃業した。しかし間もなく、経験豊富なこの映画監督は、英国内務省の情報部長バジル・トムソンから、ロシアで進行中だったボルシェビキ勢力と反共産主義者の間での内戦を舞台にした作品の監督を依頼された。^{[26] 『}The Land of Mystery 』と題されたこの映画は、リトアニアのコブノ（現在のカウナス）とその周辺で撮影されることになっており、ロシアの革命家ウラジーミル・レーニンを、薄っぺらなベールをかぶせた不名誉な描写で示すことも目的とされていた。^[36]ショーの妻エドナ・フルグラスとイギリス人俳優ノーマン・サープが共演したこのプロジェクトは、遠方のリトアニアの晩冬の気候の中で数週間にわたって移動し撮影する中で、キャストとスタッフにとって過酷な経験となった。レーニンによく似たサープは、この作品で放蕩者のキャラクター「レノフ」を演じた。レノフはバレリーナ（フルグラス）に激しく恋をし、冷酷なボルシェビキ革命家になり、最終的にロシアの王子と駆け落ちしたときに自殺した。^[26]

大西洋の両側の映画産業の出版物は、ショーの「反ボルシェビキ映画」の進捗状況を定期的に報道した。^[37] 米国のバラエティ誌は1920年3月26日号で読者に最新情報を伝えている。

ハロルド・ショーは、イギリスの芸術家たちとポーランドへ向かい、ボルシェビキを舞台にした映画を制作中である。内装は先週「ロンドン」スタジオで完成した。この計画の背後には、謎の紳士ボリス・サイードがいるようだ。^[38]

『神秘の地』は1920年7月にイギリスで公開され、ロンドンやイギリス各地で毎週上映された。この映画は商業的に成功したが、リトアニアでこのドラマを撮影するというロジスティックスの課題と、イギリス政府が製作に関わっていたことによる政治的論争が、1920年秋にロンドンのストール・ピクチャーズから監督陣に加わるというオファーを受けたショーの決断に影響を与えたのかもしれない。^[26]当時のストールはイギリス最大の映画スタジオで、クリックルウッドの事業所で1000人以上の従業員を雇用していた。同社は第一次世界大戦後に閉鎖された航空機工場の跡地を広大な複合施設として利用していた。^{[39] [40]}

ショーは2年間、ストールで一連のドラマやコメディを監督した。このスタジオでの最初の作品は、 HGウェルズの1905年の小説を脚色した『キップス』（1921年）である。この映画の制作中、モーション・ピクチャー・ニュース紙は、ショーがロンドン中心部の名門ホテル、サヴォイ・ホテルに1日ロケに行き、「ラウンジとグリルルームを占拠して」シーンを撮影したと報じた。さらに、HGウェルズ自身もその撮影に立ち会っていたと報じられており、撮影はホテルの「深夜から朝の7時まで」のあまり混雑しない時間帯に行われた。^[41] 『キップス』はショーにとって批評的にも商業的にももう1つの成功であり、彼はクリックルウッドとイングランドのさまざまな地域でロケを行い、ストールのために少なくともさらに6本の映画を完成させた。『夢の女』（1921年）、『親愛なる愚か者』（1921年）、『ジョン・リーガン将軍』（1921年）、『偽りの証拠』（1922年）ウェルズの作品を翻案した『偶然の車輪』 （1922年）や『恋と旋風』（1922年）などがある。

ショウとエドナは1922年にアメリカに戻り、9月にエリス島に到着した。これはハロルドがストールのために手がけた最後の映画『愛と旋風』がロンドンで公開される2か月以上前のことだった。^{[26] [i]}間もなく2人はニューヨークを離れ、カリフォルニア州ロサンゼルスに再定住し、1923年の夏までにショウはメトロ・ピクチャーズの映画プロジェクトの監督を始めた。このスタジオでの最初の作品は『ルージュド・リップス』で、義理の妹のヴィオラ・ダナが主演している。^{[27] [42]}このサイレントのロマンティック・コメディは批評家と観客の両方から好評を博し、シカゴを拠点とする批評サービスであるスクリーン・オピニオンズは、この作品を「きちんと監督されている」、その内容を「清潔で、生意気さに満ちている」と評価した。^[43]

監督がメトロで完成させた他の2つの作品は、現在では失われたと考えられている1923年のドラマ『 Held to Answer』と、1924年のドラマ『A Fool's Awakening 』である。^[42] 『A Fool's Awakening』のキャスティングは、エンターテインメントメディアとロサンゼルスの映画界に、ショーの長年のイギリスでの生活と仕事の経験が俳優の選択にどのように影響したかを観察するきっかけとなった。1924年1月5日号の業界誌『Moving Picture World』は、「映画におけるイギリス人タイプ」という見出しの記事で、「ハロルド・ショーが『The [ sic ] Fool's Awakening』の監督を始めたときから、ハリウッドでは貴族風のイギリス人が貴重だった」と述べ、「350人以上の人物が、それぞれイギリス貴族の紛れもない特徴を持ち、素晴らしいシーンの1つに登場した」と付け加えた。^[44]

ハリウッドでの将来の映画プロジェクトの監督と企画に加えて、ショーは地元や全国の専門団体、特に映画監督協会（MPDA）でますます積極的に活動するようになった。彼は1925年10月に協会の書記に選出されたが、それは彼の早すぎる死のわずか数か月前のことだった。^{[45] [j]}

ショーは2度結婚している。1900年10月29日、デラウェア州ウィルミントンのC.A.グリーズ牧師館で22歳のマートル・チャップマンと結婚した。 ^[46]彼らの結婚生活は離婚により終わり、1910年4月4日にマートルはニューヨークで再婚した。^[47] 7年後、ショーも再婚し、今度は女優のエドナ・フルグラスと結婚した。エジソン・スタジオで働いていた時に、ショーはブルックリン出身でスタジオの契約俳優だったフルグラスと出会った。まだ結婚していなかった2人は、ショーがロンドンで映画監督をするために米国を離れた1913年に別れたが、フルグラスは翌年、エジソンとの契約が切れると海外に彼を追いかけた。彼女はイギリスで、後に2人は結婚した南アフリカで、ショーが監督した多くの作品で主役や脇役として活躍した。 1917年1月5日、つまり『フォールトレッカーズ』公開から3週間後、 2人はヨハネスブルグで結婚した。^{[33]その後、インド、}セイロン、中国、日本、シャム、エジプト、イギリスを巡る長期旅行に出発した。目的は新婚旅行と、パスポート申請書に記載されたように、これらの目的地で「映画ビジネス」を行うことだった。^[33] 2人は9年後にハロルドが亡くなるまで一緒にいた。エドナはハロルドより40歳長生きし、1966年4月にカリフォルニア州サンディエゴで亡くなった。2人の間には子供はいなかった。

1926年1月30日、ショーはロサンゼルスで自動車事故に遭い死亡した。彼が乗っていた車が6番街とロスモア通りの交差点で別の車と衝突したのである。^[48]事故に関する当時の報道によると、車を運転していたショーの友人の1人が衝撃で投げ出され、軽い切り傷と打撲で済んだという。しかし、ショーは車が横転したときに「車の下敷き」になり、検死の結果によると、頭部の重傷により事故で即死した。残念ながら、ハロルド・M・ショーは30年にも及ぶ長い舞台および映画のキャリアがあったにもかかわらず、死後4日後にバラエティ誌が掲載した死亡記事では、彼は「G・ハロルド・ショー」と誤認された。^[49]彼がロンドンの映画製作に長年関わっていたことから、ニューヨークの業界紙は同じ死亡記事の中でテネシー州生まれの監督を「イングランド生まれ」と呼び、バラエティ誌も彼の年齢を48歳ではなく38歳と誤って記載した。^[49]

ショーの追悼式は、1926年2月3日にハリウッドの「ストロザー＆デイトンの葬儀屋」で、地元のフリーメイソン寺院「233クラブ」のメンバーによって執り行われた。^[50] 1923年にカリフォルニアに戻って以来、監督はMPDAなどの専門組織だけでなく、1924年にロサンゼルスで設立され、メンバー全員が「いかなる立場であっても映画関係者」であることを義務付けた233クラブでも活動していた。^{[51]クラブの追悼式の後、ショーの遺体は火葬され、最後の遺骸は}ハリウッド・フォーエバー墓地に安置された。^[50]

ショーの死から数ヶ月後、1926 年 6 月号のフォトプレイ誌で、スタッフライターのドロシー・スペンスリーは、映画監督としてのキャリアの中で彼と妻が経験した危険な冒険のすべてに対する、監督の事故による、むしろ平凡な死の悲劇的な皮肉について振り返っています。

エドナとハロルドには何も起きなかった。二人はロンドンでのドイツ軍の空襲の危険をものともせず、ロシアではボルシェビキと親交を深め、ベルリンで反乱を起こしたドイツ人からパンを盗んで生活を維持し、南アフリカの太陽の下で暑さに耐えて働き、大陸の勝利を収めた映画を勝利の女神とともに草原から持ち帰った。ハロルド・ショーとエドナ・フルーガース・ショーは、数多くの危険な試みを行ってきた。そして約4か月前のある朝、新聞配達の少年が叫んだ。「『特報！ 映画監督が自動車事故で死亡！』」新聞配達の少年ならではの騒々しい声で。ハロルド・ショーは、危険な遠征でエドナを倒した。未亡人となったエドナ。」^[52]

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