デアデビルシーズン2

シーズン1の後のシリーズの将来について尋ねられたとき、ショーランナーのスティーブン・S・デナイトは、デアデビルは「ジェシカ・ジョーンズ、ルーク・ケイジ、アイアン・フィスト、そしてディフェンダーズという大きな計画の一部です。それらすべてがどのように組み合わさるのか、この番組のシーズン2があるかどうか、あるいは他の番組に組み込まれるかどうかは、まだ誰も本当の答えを知らない質問です」と述べた。^{[ 22 ]} 2014年11月、デナイトは、最初のシーズンに続いてデアデビルのシーズンが「おそらくもっとあるだろう」と述べた。[23] 2015年1月、NetflixのCO​​Oテッド・サランドスは、このシリーズは「間違いなく複数シーズンに進出する資格がある」と述べ、Netflixは「マーベルの^{ファンベースだけ}でなく、より広いファンベースにもどれだけうまく対応しているか」を見て、追加シーズンが適切かどうかを判断すると述べた。^{[ 24 ]}

2015年4月21日、マーベルとNetflixは、このシリーズが第2シーズンに更新されたことを発表し、ダグラス・ペトリーとマルコ・ラミレスがショーランナー兼エグゼクティブプロデューサーとしてデナイトに代わって就任した。両名とも第1シーズンで脚本家を務め、デナイトとシリーズクリエイターのドリュー・ゴダードと密接に協力していた。^{[ 25 ]}このシーズンでは、フランク・キャッスル/パニッシャーが登場する。デナイトと脚本家たちは、第1シーズンの最終回のエンドクレジット後のシーンで彼を登場させたかったが、Netflixが現在のエピソードのクレジット中に次のエピソードを開始する方法のためできなかった。デナイトは、これは「正しい決定だった。彼を世界に紹介するには、もっと良い、より自然な方法があると思う」と感じていた。^{[ 26 ]}ラミレスは、第2シーズンを社内で「デアデビル対パニッシャー」と呼んでいた。^{[ 27 ]} 2015年9月、ゴダードはエグゼクティブプロデューサーとしてシーズンに関わっており、ペトリーとラミレスに依頼された際には相談していると説明した。^{[ 28 ]}シーズンは13の1時間エピソードで構成されている。^{[ 3 ]}

ラミレスは、シーズン2がシーズン1とどう違うかについて語り、脚本家たちはシーズン1で「スーパーヒーローに暗くて荒々しい内容の居場所があるのか​​どうか」を自問自答していたが、それに対するファンの肯定的な反応（「『イエス』という大きな答えを得た」）を受けて、シーズン2では「地に足の着いた、暗いものを求めていたのなら、エレクトラとパニッシャーをどうぞ。あなたが求めたものだ」という心構えで臨んだと語った。ペトリーは、シーズンでのフラッシュバックの潜在的な使用について語り、「フラッシュバックを通して玉ねぎの皮をむくのが最善の場合もあれば、部屋で二人が話しているだけで世界中の力を持つこともある。それは私たちが選んで使えるものだ」と述べた。^{[ 30 ]}

ゴダードは、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）に初登場するパニッシャーをこのシーズンに登場させることについて、テレビがキャラクターに最も適していると感じており、「映画のためにキャラクターを薄めるよりも、テレビ画面でそのキャラクターに合ったことをすることができる」と述べている。^{[ 31 ]}ゴダードは、このシーズンのキャラクターとその行動へのアプローチは、「限界を押し広げる」ことや視聴者をショックを与えることではなく、キャラクターにとって理にかなったことをすることだと述べたが、Netflixの自由度とパニッシャーのようなキャラクターの存在により、より「大人向けで、暗く、汚い」方法になる可能性もあると指摘した。^{[ 32 ]}ペトリーは、パニッシャーとその致命的な手段を取り入れることで「波紋を広げ」、「人々に考えさせる」ことを脚本家たちが望んでいたと述べ、「2015年のアメリカで自らの手で致命的な正義を下すのは厄介なことだ。我々は今の豊かで複雑な現実から目を背けていない。銃を持っていて警察でないなら、強い感情を煽ることになるだろう」と付け加えた。 ^{[ 33 ]}ラミレスは、シーズン1でウィルソン・フィスクが「キングピン」と呼ばれなかったのと同様に、脚本家たちは「キャッスルを、亡くなった家族に誓いを立てた復讐心に燃える男として考えることができた。具体的になればなるほど、ヘルズキッチン以外の問題や他のことについては関係なくなる」と付け加えた。^{[ 34 ]}シリーズでは、キャッスルの攻撃的な行動により、メディアから「パニッシャー」というあだ名が付けられる。^{[ 35 ]}

新キャラクターの登場タイミングについて、ショーランナーたちはパニッシャーをすぐに登場させ、エレクトラはしばらく登場を遅らせることにした。ラミレスは「これほど多くの素晴らしいキャラクターを扱える場合、落とし穴の一つは、それらを壁にぶつけたくなることだ」と説明したが、特にまだ彼らを知らない視聴者に対して、新キャラクターを適切に紹介する時間を取ることが重要だった。^{[ 36 ]}ストーリーをマードックに集中させるという目標について詳しく説明すると、ペトリーは、脚本家たちはシーズンに向けて「素晴らしいもの」を思いつくことがよくあったが、その後、マードックのことを忘れていたことに気づき、「完全にひっくり返して、これがマットにどう影響するかを見て、その視点を通して濾過しなければならなかった」と明かした。ラミレスは、

それは簡単にパニッシャーの物語やマットがカメオ出演するエレクトラの物語になる可能性があり、その逆はあり得ません。そこで、マットに何を経験させたいか、シーズン終了までに彼をどこに導いてもらいたいか、彼自身について何を学ばせたいかという点で、マットの物語として構築し、彼をそこへ導くために、全編を通してエレクトラとフランクの物語を使用しました。[...] 13話構成の番組を見るとき、どのように見るのか、ここで考えたい刺激的な構成とは何か、真ん中で分割するのか、3幕構成にするのか、といったことを話し合いました。[...] 13話を見て座れば、コミックのように、間違いなく構成を感じるでしょう。それが今シーズン私たちがやったことです。^{[ 37 ]}

チャーリー・コックスは、シーズン1の後、ウィルソン・フィスクが投獄されたため、シーズン2は「犯罪率が急落し、物事が通常通り、あるいは通常よりも良くなった」ところから始まると説明し、その時にパニッシャーが登場し、マット・マードックに「すべてを疑わせる。マットは自分が何者で、何をしているのかを再評価しなければならない」と説明した。^{[ 38 ]}マーベル・テレビジョンの責任者であるジェフ・ローブは、「シーズン1が本当にマットがヒーローになる決意についてだったとすれば、シーズン2はまさにヒーローであるとはどういうことかという話になった」と述べた。パニッシャーとエレクトラを登場させることで、脚本家たちはマードックを「押し引き」することができ、3人のイデオロギーを対比させた。パニッシャーは「正義を非常に白黒はっきりとした方法で」見ており、エレクトラは「グレーゾーンで」生きている。特にエレクトラについて、ローブは、彼女には非常に明確な自己動機に基づく目的があり、マードック自身の目的や「正義の追求」に異議を唱えていると述べた。「あなたは誰のためにこれをしているのか？なぜこれをしているのか？あなたが達成しようとしている最終目標は何なのか？」^{[ 39 ]}ノブとガオのキャラクターについては、より多くのバックストーリーとストーリーアークが作成されていたが、これは使用されなかった。ノブ役のピーター・シンコダは、ローブがアジア人のことを気にかけなかったためだと述べている。^{[ 40 ]}

チャーリー・コックス、デボラ・アン・ウォール、エルデン・ヘンソン、ロザリオ・ドーソン、ヴィンセント・ドノフリオは、それぞれマット・マードック/デアデビル、カレン・ペイジ、フランクリン・“フォギー”・ネルソン、クレア・テンプル、ウィルソン・フィスク/キングピンとして、シーズン1から続投する。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]} 2015年6月、ジョン・バーンサルがフランク・キャッスル/パニッシャー役にキャスティングされ^{[ 2 ]}、その1か月後にエロディ・ユンがエレクトラ・ナチオス役にキャスティングされた。[ 4 ] 9^月には、スティーブン・ライダーがブレイク・タワー役でキャストに加わった。^{[ 5 ]}

シーズン1から引き続き出演するのは、ブレット・マホニー役のロイス・ジョンソン^{[ 8 ]}、ジョシー役のスーザン・ヴァロン[ ^{9 ] 、}ミッチェル・エリソン役のジェフリー・キャンター^{[ 11 ]}、スティック役のスコット・グレン^{[ 13 ]}、ノブ・ヨシオカ役のピーター・シンコダ^{[ 14 ]}、ターク・バレット役のロブ・モーガン^{[ 15 ] [ 16 ]}、メルビン・ポッター役のマット・ジェラルド^{[ 16 ]}、ポール・ラントム神父役のピーター・マクロビー^{[ 17 ] [ 18 ]} 、マーシー・スタール役のエイミー・ラットバーグ^{[ 19 ]}、ロスコ・スウィーニー役のケビン・ネイグル^{[ 10 ]}、ガオ役のワイ・チン・ホー[ ^{20 ] 、}そしてシャーリー・ベンソン役のスザンヌ・H・スマートです。^{[ 21 ]}ロン・ナカハラ、ジョン・ピルキス、マリリン・トーレスはそれぞれヒロチ、^{[ 10 ]}スタン・ギブソン、^{[ 12 ]}ルイザ・デルガド役で繰り返し出演しており、ミシェル・ハードとキャリー＝アン・モスはジェシカ・ジョーンズのサマンサ・レイエスとジェリ・ホガース役を再演している。^{[ 10 ] [ 20 ]}

ジョシュア・ショーは、このシーズンのキャラクターの衣装をデザインした。^{[ 30 ]}ペトリーは、シーズンをダークに保ちつつ視聴者により分かりやすくするために、シリーズの雰囲気にさらにレイヤーを追加したと述べた。これは、最初のシーズンで発生した問題である。^{[ 33 ]}ペトリーはまた、エレクトラなどのキャラクターの衣装についても語り、コミックや「何がかっこよく見えるか」を見るだけでなく、「実際に戦うなら何を着ていますか？何があなたを守ってくれますか？[...] この番組では、みんなが最高にカッコいい衣装を着るのでしょうか？ある時点では、みんな着ます。約束します。しかし、そうは言っても、できるだけ自然で地に足の着いた感じにしたいと思っています。^{」[ 36 ]}

ロレイン・カルバートは、今シーズンの衣装デザイナーとしてシリーズに参加した。コミックでは通常、実用的とは言えないほど「ストラップだらけ」の赤い布でできているエレクトラの衣装を今シーズン用にアレンジするにあたり、カルバートはコミックに忠実でありながら、実用的で魅力的なものにしようと決めた。当初は、戦闘服と昼間の衣装の両方で最終的に採用された洗練されたデザインとは正反対の方向性でデザインを始めたカルバートは、「彼女は自由奔放な性格で、できる限りのお金を持って世界中を旅していたので、ボヘミアンなイメージがあるのではないかというアイデアが飛び交った」と語った。最終的に、より洗練されたデザインに至ったのは、エレクトラには「布が多すぎると圧倒されてしまうので、非常にシンプルでエレガントなラインが必要」だからだ。衣装は「黒のモトパンツ、ジッパー付きのワンピースボディスーツ、袖なしのベスト、そしてハイライトとエレクトラの顔を覆うフードとして使われる赤い布」で構成されている。エレクトラがシーズンを通して使用した赤色の色合いは、デアデビルのコスチュームの赤色とぶつからないように、またシリーズの暗いトーンに合うように選ばれた。^{[ 41 ]}

デアデビルのコスチュームもシーズン中にアップグレードされ、カルバートはそれを「はるかに流動的で、ある意味ではるかに戦術的なスーツ」と呼んだ。コスチューム部門は、ガントレットとブーツに使用する素材を減らして、スーツを「合理化」してシンプルにした。^{[ 41 ]}コックスは、それをシーズン1の終わりに短期間使用した後に「微調整」が必要な「デリケートな部分」と表現した。彼は、新しい再設計されたマスクの必要性や、前シーズンの初めにキャラクターが着用していたオリジナルのカーゴパンツに近いスーツの下半分など、変更がシーズンのストーリーラインに組み込まれていることを指摘した。このゆったりとしたパンツは、コックスと彼のスタントダブルに、はるかに優れた機動性を与えた。^{[ 42 ]}

シーズンの制作は2015年7月にイーストハーレムで始まり、仮題は「リングサイド」 [ ^{43 ] 、} 1エピソードあたり9日間のスケジュールだった^{[ 44 ]} 。撮影場所には、メトロシアター、ルーズベルト島、ブルックリンのグリーンポイント、ロングアイランドシティ、マードックのアパートの外観撮影のためのソーホー、ニュートンクリーク、フォレストパークメリーゴーランド、キャッスルの旧宅のためのクイーンズのベイサイド、グリーンウッド墓地とカタコンベ、イーストビレッジ、ブロンクス郡裁判所、トライベッカ、ヘルズキッチン、ブルックリン海軍工廠、フォートトッテン、マードックがハンドと対峙するベイリーシートン病院内のトンネル、カルバリー墓地などがあった^{[ 45 ]}。撮影は2015年12月に終了した^{[ 46 ] 。}

マーティン・アールグレンは、シーズン1の撮影監督としてシリーズに参加し、 ^{[ 47 ]}シーズン1とは「少し異なる方向性」を取ることにしたが、「シーズン1に独特のスタイルを与えた黄色がかった街灯の色」は維持した。アールグレンは、シーズン2をRED Dragonカメラで4K解像度で撮影し、ランプや車のヘッドライトなどのインショット照明に加え、「4×4ライトブランケット」を使用しようとした。「4×4ライトブランケットは、狭い場所にも収まるほど小さく、壁にテープで貼り付けられるほど軽い柔軟なLEDシートで、昼光色からタングステン色まで調整​​可能な非常に素敵な柔らかい光を出力します」^{[ 44 ]} 。アールグレンは、「Guilty as Sin」の冒頭のカーチェイスを挑戦として挙げ、車を追いかける多くの忍者と、「車に飛び乗って屋根の上を1ブロック移動する」忍者について言及し、すべてのスタントはロケで撮影された。このシーンでは、ポルシェ・カイエンに取り付けられた電動クレーン「アルティメットアーム」が使用され、シリーズの通常のハンドヘルドカメラやステディカムによる撮影とは一線を画した。追跡シーンはブルックリンのグリーンポイントで2晩にわたって撮影され、車内はシリーズでは珍しいグリーンスクリーンステージで撮影された。「俳優に演技しやすい環境を提供するため」である。^{[ 44 ]}

シーズン中の戦闘シーンと振り付けについて、バーンサルは「戦闘はすべてキャラクター主導で、戦闘が物語を語る」と語った。コックスは「繰り出されるパンチやキックの一つ一つがセリフのようになるように、必ず努力している。そこには動機があり、理由があり、意味がある」と付け加えた。^{[ 48 ]}コックスのスタントダブルであるクリス・ブリュースターは、シリーズの戦闘振り付けがどのように進化してきたかを説明した。シーズン1では、マードックは自警団員として活動を始めたばかりで、「心と魂を込めて戦ったが、洗練されたファイターではなかった。彼はもっと荒削りで荒々しかった」が、シーズン2では、キャラクターが過去の過ちから学び、「彼のスタイルは今ではより明確で考え抜かれているが、彼は常にデアデビルの風格で戦う」としている。パニッシャーとエレクトラの戦闘スタイルについて、ブリュースターは、パニッシャーは軍隊出身であるため多くの武器を使用し、「彼の徒手格闘スタイルは近接戦闘の性質が強い」と述べ、一方エレクトラはスティックとハンドに訓練されているため、同じくスティックに訓練されたデアデビルと似た動きをしていると語った。「しかし」とブリュースターは続け、「ハンドはステルスでの排除と素早い殺害を専門とする訓練された暗殺者です。彼女のスタイルにもその要素が見られます。」^{[ 49 ]}このシーズンでは、カリ、中国武術、詠春拳、剣術、ボクシングなど、複数の異なる武術スタイルが使用されている。^{[ 50 ]}

「ニューヨークの最高峰」でデアデビルが階段でギャングのメンバーと戦うワンテイクの格闘シーンは、コックスによって、好評を博した第1シーズンのワンテイクの廊下での格闘シーンへの「一種のオマージュ」であり、「まるであのシーンをクラックでキメたようなもの」と評された。シルベラは、第1シーズンのシーンのような「意志の試練」ではなく、比喩的な「地獄への降下」であると指摘した。^{[ 48 ] [ 51 ]}スタントチームは格闘シーンの準備に3日間を費やし、最終シーンは1日半で撮影された。^{[ 51 ]}セットで撮影され、天井のレールに取り付けられたカメラを使用した第1シーズンのシーンとは異なり、階段のシーンはロケで撮影され、最終ショットを撮るために複数の人にカメラを回す必要があった。^{[ 52 ]}このシーズンには、「セブン・ミニッツ・イン・ヘブン」でパニッシャーが廊下で格闘する、廊下シーンへの別のオマージュが含まれている。シルベラは、この「本格的な」殺人鬼パニッシャーは「デアデビルとは強い対比をなす」と指摘した。シーズン中のすべての戦闘シーンについて、スタントチームはスタントダブルを使用してプレビジュアライゼーション版を撮影し^、コックスなどの俳優はそれを撮影当日に部分的に見せられ、必要に応じて調整することが許された。[ ^{51 ]}俳優は戦闘シーンの大部分をこなしたが、宙返りや大掛かりなスタントにはダブルが使用された。^{[ 50 ]}

Shade VFXは、第1シーズンに引き続き、このシリーズの視覚効果を担当する。^{[ 53 ]}

2015年9月までに、ジョン・パエサーノはシーズンの音楽の作曲を開始した。^{[ 54 ]}彼は、シーズンの新しいショーランナーは「シーズン1でやろうとしていたことに忠実だった。シーズン2では、パニッシャーやエレクトラなど、認めざるを得ない要素があっただけだ」と感じていた。彼は冗談交じりに「突然ジョン・ウィリアムズの領域に入ったわけではないよ。確かに暗くて、荒々しい感じは変わらないが、間違いなく数段レベルが上がった」と語った。コミックや過去の映像化作品でパエサーノがよく知っていたパニッシャーとエレクトラのキャラクターに取り組む際、彼は「自分が持っていた先入観はすべて鵜呑みにせず」、シーズンでキャラクターがどのように解釈されるかを見守った。パエサーノはシリーズのサウンドデザインチームと緊密に協力し、エピソードを一緒に見て「どこで何を叩くか」を調整し、「ニューヨークの明確な側面」とそのサウンドを維持するようにした。^{[ 55 ]}シーズンのサウンドトラックアルバムは、2016年7月15日にハリウッドレコードからデジタルリリースされた。 ^{[ 56 ]}

特に断りのない限り、すべての楽曲はジョン・パエサーノによって作曲された。^{[ 56 ]}

より大きなMCUへの言及について、ラミレスは「途中に出てくる小さなイースターエッグは楽しい」と述べたが、シリーズのストーリーやキャラクターから注意をそらすと感じたため、ライターたちはユニバースの他の部分を参照する機会を取らなかったこともあった。ペトリーは、ライターたちは「ヘルズキッチンに留まり」、ネルソンとマードックのエアコンが動かないといった問題に焦点を当てたかったと述べた。「それが本当に我々が興味を持っていることだ」。彼は、現実のニューヨーク市はそこに住む有名人によって「現実離れした存在感」があると説明した。「デレク・ジーターが通りを歩いているのを見かけたら素晴らしいが、角を曲がるとプレッツェルの値段をぼったくった男と口論になる。我々は自分たちのキャラクターを本物のニューヨーカーにしたいのだ」^{[ 37 ]}

このシーズンには、エージェント・オブ・シールドのエピソード「イエスメン」でネバダ支部を通じて初めて紹介されたバイクギャング「ドッグス・オブ・ヘル」 ^{[ 16 ] [ 57 ]}と、MCU全体に登場する企業ロクソン・コーポレーションが登場します。 ^{[ 10 ] [ 58 ]}また、自警団員のジェシカ・ジョーンズとルーク・ケイジ、オスカー・クレモンズの死、法律事務所ホガース、チャオ、ベノウィッツについても言及されており、これらはすべてジェシカ・ジョーンズのシーズン1への言及です。^{[ 10 ] [ 16 ] [ 59 ]}クレア・テンプルがシーズンに初めて登場したとき、彼女は「眉毛に切り傷」を負っており、コックスはルーク・ケイジで説明されると聞かされ、「タイムラインはよく考えられていて、ルーク・ケイジで何が起ころうとも…その番組のどこかの時点で、次の日には彼女が病院で私と話しているように仕組まれていた」と述べています。^{[ 60 ]}

デアデビルのシーズン2は、2016年3月18日にNetflixのストリーミングサービス で全世界に配信開始され、 ^{[ 3 ] [ 25 ]} Ultra HD 4Kで配信された。^{[ 68 ]}配信開始に備え、Netflixは自社サイトでシーズンのカバーアートとして使用する8種類の画像を作成した。これらの画像は一部の加入者にランダムに配布され、Netflixはどの画像が最もパフォーマンスが良いかを追跡し、最終的にすべての加入者に使用することとした。Netflixはまた、全世界のユーザーの一部にカウントダウンタイマーを導入し、シーズン開始までの残り時間を確認できるようにした。^{[ 69 ]}シーズンは、最初の配信開始後にポストプロダクションベンダーのDeluxeによって高ダイナミックレンジビデオで視聴できるように強化された。^{[ 70 ]}

このシーズンは、追加のデアデビルシーズンや他のマーベル Netflix シリーズとともに、Netflix のシリーズのライセンスが終了し、ディズニーが権利を取り戻したため、2022 年 3 月 1 日に Netflix から削除されました。^{[ 71 ]}このシーズンは、 2022 年 3 月 16 日に米国、カナダ、英国、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランドのDisney+で視聴可能になり、2022 年末までに Disney+ の他の市場でデビューしました。^{[ 72 ] [ 73 ]}

このシーズンは、2017年5月15日にリージョン2でDVD、リージョンBでBlu-rayで発売され^{[ 74 ]} 、 2017年6月14日にリージョン4で発売され^{[ 75 ]} 、 2017年8月22日にリージョン1とリージョンAで発売された^{[ 76 ]。}

Netflixはオリジナルシリーズの加入者視聴者数を公表していないため、Symphony Technology Groupは、番組の音声を検出してテレビ視聴を測定するソフトウェアを携帯電話で使用している人々に基づいて、シーズンのデータをまとめた。Symphonyによると、デアデビルのシーズン2は、リリース後最初の32日間で、18～49歳の視聴者の5.94%が平均1分間視聴していた。^{[ 77 ]} Symphonyはまた、リリース後最初の週末に、18～49歳の視聴者320万人がデアデビルの シーズン2のエピソードを平均1分以上視聴していたと推定した。^{[ 78 ]}マーケティング分析会社Jumpshotは、このシーズンがプレミア公開後最初の30日間で最も視聴されたNetflixシーズンであると判断した。 「1億人以上の消費者のオンラインパネルからのクリックストリームデータを分析する」Jumpshotは、同社の米国会員の視聴行動と活動を調査し、シーズンのエピソードを少なくとも1つ視聴した米国のNetflix視聴者の相対的な数を考慮に入れた。^{[ 79 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 57件のレビューに基づき、平均評価6.90/10で81%の支持率を報告した。同サイトの批評家の総意は、「印象的なアクションに支えられ、デアデビルはシーズン2でもその地位を維持しているが、新たな敵はウィルソン・フィスクが残した空白を完全に埋めることはできない」としている。^{[ 84 ]}加重平均を使用するMetacriticは、13人の批評家に基づき、100点満点中68点を与え、「概ね好意的」なレビューを示している。^{[ 85 ]}

バラエティ誌のブライアン・ロウリーは、最初の7エピソードをレビューし、シーズンは「ムラのある始まり方」だと述べ、序盤のいくつかの場面をサム・ペキンパーの作品になぞらえ、「スローモーションの銃弾や血しぶきなど」と評した。しかし、見続ければ番組は花開き、いくつかの素晴らしいアクションシーンを披露するとともに、この陰鬱な世界にパニッシャーとエレクトラという重要なキャラクターを紹介している。^{[ 86 ]} ScreenCrushのケビン・フィッツパトリックは、シーズンの最初の7エピソードはシーズン1とジェシカ・ジョーンズの両方から「最高のものを学んだ」ようで、「最も魅力的な映像をすぐに前面に押し出しつつも、街を救うというありきたりな言葉を叫ぶのではなく、その下のキャラクターを掘り下げる時間を取っている」と感じた。彼はまた、バーンサルとヤングがそれぞれパニッシャーとエレクトラを演じたキャスティングを称賛し、ドーソンの出演が減ったことでフォギーとカレンに「スポットライトが当たった」ことを喜んだ。「多くのスーパーヒーローシリーズは、アクションと同じくらい魅力的に脇役を描くのに苦労しているが、『デアデビル』の独特なセットピースと法廷スリラーの融合は、紛れもなく独創的だ」。しかし、フィッツパトリックは、このシリーズには第1シーズンでベン・ウリッチ役のヴォンディ・カーティス＝ホールがもたらした存在感が欠けていると指摘した。彼は、今シーズンの展開は第1シーズンよりも「はるかにすっきりしている」と結論付け、「行ったり来たりの勝利というよりは、むしろ幕のように進んでいる[...] 目標さえも、マット、フォギー、カレンがそれぞれ新しい役割に自信を持っているが、常に無力な人々を助けるという選択の結果に苦悩しているところから始まるので、はるかにまとまりがある」と述べた。^{[ 80 ]}フォーブスのメリル・バーは、「デアデビルシーズン2は、シーズン1と同じく素晴らしい番組だが、そうでない部分では大幅に改善されている」と述べた。バーはバーンサルのパニッシャー役を称賛し、シーズン1で批判された撮影における「濃い黒」の量が減ったことを指摘した。^{[ 81 ]}

Colliderのクリス・キャビンも今シーズンの最初の7エピソードを絶賛し、4つ星を与え、「政治的、社会的、哲学的思想において、これまで露骨に既成概念にとらわれてきたジャンルにおいて、このシリーズは圧倒的に誠実で効果的な人間性の痕跡を見出している」と評した。彼は『デアデビル』は『ジェシカ・ジョーンズ』と同様に「常に進化し、絶えず挑戦を求めている番組のように感じられる」と述べた。また、キャビンは「この番組は、セリフと同じくらい多くのことを示唆したり暗示したりするために音と映像を使用しているため、中途半端な同ジャンルの作品とは一線を画している」とも感じた。彼は、このシーズンは、デアデビルの手法とパニッシャーの手法を対決させることで示される道徳的および倫理的な問題の「利害関係を非常に魅力的でスリリングなものにするために多大な努力を払っている」と付け加え、また、このシーズンのアクションシーンと「脚本におけるキャラクターへの合理化された焦点」を称賛し、「[MCU]映画のどれにも、この番組の魅惑的な親密さと心の温かさのほんのわずかもない」と主張した。 ^{[ 35 ]} AV Clubのデニス・パーキンスは、このシーズンに「B+」を与え、ドノフリオの「ウィルソン・フィスクとしてのそびえ立つ脅威」が欠けているとしながらも、バーンサルとヤングが「キャッスルとエレクトラをマット・マードックの英雄的アイデンティティに対する効果的なシーズンを通しての二方面攻撃にし、デアデビルの脇役にもより明確な目的を与えている」と感じている。 ^{[ 58 ]} IGNのレビュアー、マット・ファウラーは、シーズン2の全エピソードを個別にレビューした後、シーズンに10点満点中9.3点を与え、「アクションとストーリーの両方で優れており、シーズン1よりもはるかに複雑で重層的なシーズンとなっている。[...] 目立つ『メインの悪役』はいないが、代わりに、メインの復帰キャストだけでなく、新たに登場したジョン・バーンサルとエロディ・ユンによる素晴らしい演技が見られる」と述べている。 ^{[ 87 ]}

インディペンデント紙のジャック・シェパードは、シーズン序盤のエピソードについてやや批判的で、マードックとキャッスルのイデオロギー的な戦いが「最初の数話の核心であり、デアデビルの主な問題点も浮き彫りにしている」と述べ、「本当の悪役がいない」ことや、「デアデビルとパニッシャーが殴り合うシーンでエピソードが終わるのを何度も見ていると、マトリックスに不具合が生じたのではないかと考え始める」ことを指摘した。また、カーティス＝ホールのベン・ウリッチ役がシーズン中に埋まっていないことについても、フィッツパトリックの意見に同意した。しかし、シェパードは、エレクトラの登場でシーズンは第4話から盛り上がり始め、第6話と第7話で最高潮に達したと付け加え、これらを「今シーズン最高で、今後のエキサイティングなストーリーの土台を築いている」と評し、コックス、ヘンソン、ウォル、バーンサル、ヤングの演技を称賛した。^{[ 82 ]}ハリウッド・リポーター誌で最初の7エピソードをレビューしたダニエル・ファインバーグは、シェパードと同様の意見を述べ、エピソードにはヴィンセント・ドノフリオがウィルソン・フィスク役でシーズン1にもたらしたもの、あるいは少なくとも「彼が提示した一貫した脅威」が欠けていると感じた。幸いなことに、[パニッシャーとエレクトラ]は鮮やかに描かれており、アクションは依然として生々しく残忍で、シーズン後半で全体像が明らかになるかもしれない。この2人のキャラクターの描写のため、彼は「彼らが関わっていないプロットラインに完全に没頭し続けるのは難しい」と感じた。戦闘シーンに関しては「感覚が麻痺する寸前」だったにもかかわらず、ファインバーグはそれらを称賛し、エレクトラとパニッシャーが使用した異なるスタイルが「ダイナミズムを十分に変化させている」と強調した。^{[ 88 ]}

エンターテインメント・ウィークリーのジェフ・ジェンセンは、このシーズンを「C」と評価し、「完全に期待外れ」と評した。デアデビルとパニッシャーの対決を描いた序盤のエピソードについて、ジェンセンは「最初から内容が薄く、もたついている」と述べ、さらに「冗長な説明シーンや退屈な潜伏シーンが延々と続き、時折、演出は巧みだがとんでもなくグロテスクな戦闘シーンが挟まれるだけで、ドラマとしては平板な展開だった」と付け加えた。ジェンセンは、エレクトラの登場で「改善の兆し」が見えたとし、第6話が残りのシーズンのひな形となるはずだと述べたが、最終的には「堅苦しく、馬鹿げている」と感じたという。 ^{[ 89 ]} Time誌のダニエル・ダダリオもこのシーズンに失望し、「長くて、特に楽しくない旅に連れ出されていると感じずにはいられない[...]デアデビルは、ビジネスプランの終着点に向かう途中で、過激なゴア描写を楽しい小出しにしたいだけだ。ストーリーに熱心な視聴者は、暗闇の中を手探りすることになる」と述べている。 ^{[ 90 ]} Vulture誌のアブラハム・リースマンも批判に加わり、レビューした7つのエピソードを「観客がこれまで数え切れないほど見てきたテーマ、イメージ、レトリックを使い回す、次から次へと続く陳腐なパレード」と評した。彼はそれを「悪い」とは言わなかったものの、同じ年にリリースされた他のすべてのスーパーヒーローコンテンツを考えると、「ひどく不必要に感じる」と感じた。しかし、彼はバーンサルの演技を称賛し、シーズン1でドノフリオがフィスク役で見せた「際立った演技」に続き、「またしても刺激的で共感できる悪役」だったが、「面白さには遠く及ばなかった」と述べた。ライズマンは、マーベルが「セックスをリアルに描こうとした最初の試み」と評した『ジェシカ・ジョーンズ』のシーズン1とは対照的に、 『デアデビル』のシーズン2を「驚くほどセクシーではない」と評した。 ^{[ 83 ]}

Got Your 6 は、「ハリウッドで退役軍人の肯定的な描写を擁護する」団体で、「Semper Fidelis」を「6 認定」と評価し、「フランク・キャッスル、パニッシャーというキャラクターを通して退役軍人を責任を持って正確に描写している」と評価した。フランクは、自分の行動を弁護するために、PTSD の退役軍人のステレオタイプを助長しないよう弁護士に主張している。^{[ 91 ]}デアデビルはHidden Remoteの 2016 年ベスト TV シリーズのリストに含まれ、4 位にランクインした。 ^{[ 92 ]} Comic Book Resources は、「Seven Minutes in Heaven」と「Penny and Dime」を、それぞれコミック関連のテレビシリーズの中で 2016 年のベスト エピソード 12 位と 2 位に挙げた。^{[ 93 ]}