グリムグリモワール

グリムグリモワール
北米版PS2カバーアート
開発者	ヴァニラウェア[a]
出版社	JP : 日本一ソフトウェア NA : NISアメリカ PAL : コーエー
ディレクター	ジョージ・カミタニ
プロデューサー	新川創平
デザイナー	志賀 雄大
アーティスト	前納浩一
ライター	ジョージ・カミタニ
作曲家	崎本 仁 岩田 正治 阿部公弘 金田光弘 神倉 典之
プラットフォーム	プレイステーション2 ニンテンドースイッチ プレイステーション4 プレイステーション5
リリース	2007年4月12日 プレイステーション2 JP : 2007年4月12日 NA : 2007年6月26日 PAL : 2007年9月28日 プレイステーション4、ニンテンドースイッチ JP : 2022年7月28日 NA : 2023年4月4日 EU : 2023年4月7日 AU : 2023年4月14日 プレイステーション5 NA : 2023年4月4日 EU : 2023年4月7日 AU : 2023年4月14日
ジャンル	リアルタイム戦略
モード	シングルプレイヤー

グリムグリモワール^[b]は、ヴァニラウェアが開発し、日本一ソフトウェア（日本、北米）とコーエー（ヨーロッパ）によってPlayStation 2向けに発売された2007年のリアルタイム ストラテジービデオゲームです。リマスター版のグリムグリモワール ワンスモアは、2022年に日本でPlayStation 4とNintendo Switchで発売され、2023年には世界中でPlayStation 5版が発売されました。物語は、隠された賢者の石を求める邪悪な魔法使いに学校が襲撃された後、5日間の繰り返しサイクルに送り込まれた見習い魔女のリレットブランに続きます。プレイヤーは、それぞれが長所と短所を持つファミリアと呼ばれるユニットを指揮し、相手の基地を破壊するか、敵の波を生き延びることを目標とします。

GrimGrimoireは、ヴァニラウェアのスタッフがStarCraftの自社バージョンを作りたいと考えたことから生まれ、最初のタイトルであるオーディンスフィアの完成後に開発が始まりました。さまざまな要因により、GrimGrimoireはオーディンスフィアより先にリリースされ、同社の日本デビュー作となったと同時に資金を枯渇させました。脚本とディレクターのジョージ・カミタニは、舞台を『アトリエ マリー ～ザールブルグの錬金術士～』と『ハリー・ポッター』シリーズに基づいています。音楽は、同社の創設者である崎元仁率いるベイシスケイプのチームによって作曲されました。リマスター版では、ゲームプレイの拡張、グラフィックの強化、新しい声優キャストが含まれています。

発売後、このゲームは概ね好評を博した。物語とコンソールでのRTSゲームプレイの実装は賞賛されたが、オーディオとコントロールについては多くの人が不満を述べた。神谷は続編を計画していたが、『グリムグリモワール』は商業的には失敗に終わり、日本一ソフトウェアはシリーズを継続しなかった。キャラクターのルジエ・ピシェは、両社のコラボレーションの一環として、日本一ソフトウェアの『ソウルノマド&ザ・ワールドイーターズ』に登場した。ヴァニラウェアは後に、 2019年の『十三機兵防衛圏』で、グリムグリモワールの初期のゲームプレイとプレゼンテーションのアイデアを再考した。

GrimGrimoireは、2 次元(2D)の横スクロール リアルタイム ストラテジー(RTS) ビデオ ゲームです。プレイヤーは、見習い魔女のリレット ブランの役割を担い、ストーリー ミッションとオプションのチャレンジ レベルの両方を完了します。^{[3] [4]}各メイン レベルはストーリー カットシーンで挟まれ、シナリオは 5 日間の期間を繰り返すことになります。^[5] RTS セグメントでは、プレイヤーはリレット ブランの役割を担い、複数階の戦闘エリアが横スクロールの視点で表示される間、アクションを指揮します。^{[3] [5]}すべてのアクションはリアルタイムで行われますが、ゲームプレイを一時停止して、プレイヤーがコマンドを発行することもできます。^{[4]プレイヤーが探索した場所の向こう側の環境と敵の動きは、}戦場の霧で隠されています。^[6]難易度は、「Sweet」、「Easy」、「Normal」の 3 つがあります。^[5]

プレイヤーはファミリアと呼ばれるユニットを使って戦う。^[5]ユニットはゲーム内の魔法学校を表す4つの異なるスタイルに分かれている。^[3]学校とはグラマー、アルケミー、ネクロマンシー、ソーサリーの4つで、ストーリーのさまざまな時点でロックが解除される。^[5]各学校にはじゃんけんのような強みと弱みがあり、関連するさまざまなファミリアを召喚する。ユニットにはグループと移動スタイルの両方に関連付けられたさまざまな移動能力がある。^{[3] [6]}

戦闘エリア内のユニットは、プレイヤー、味方のキャラクター、またはそのレベルの敵軍に分かれています。^{[6] [5] [7]}移動、攻撃、防御、回復、巡回、収集の6つのコマンドがあります。^[3]ユニットは、グリモアと呼ばれる魔法の本によって召喚されたルーンから召喚されます。ルーンはレベルの各フロアに設置でき、利用可能な12のルーンのうち3つはそれぞれ異なる形式の魔法に関連付けられています。^[8]ルーンを設置してファミリアを召喚するには、グラマークラスのユニットを使用して一部のフロアのクリスタルから集めた魔法のエネルギーであるマナが必要です。^[3]グリモアはレベルアップして、新しいより強力なユニットにアクセスできるようになります。^[8]レベルにはさまざまな勝利条件がありますが、多くのレベルでは敵のルーンをすべて破壊することで勝利します。^[7]

GrimGrimoireのアクションは、古代のルーツを持つ魔法学校である銀星の塔内で、5 日間のサイクルで繰り返されます。ゲームのバックストーリーでは、大魔道士カルヴァロスは仲間の魔法使いガメル・ドーレとルジー・ピシェと協力して、強力な魔法の物体である賢者の石を作成しました。カルヴァロスはその力を自分で使用しようとしましたが、ガメルとルジーに殺されました。ルジーは次にそれを使用しようとしましたが、殺された後、塔の中で敵対的な幽霊になります。^{[9] [10]}

主人公は田舎出身の才能ある魔女見習いのリレット・ブラン。彼女はガメル、悪魔のアドヴォカット、半ライオンの錬金術師シャルトリューズ、そして死霊術師のオパルナリアに教えを受ける。リレットの同級生は、気さくで軽薄なバルティド、正直者のヒラム、そして魔女狩りの地域出身のマルガリータ。彼女はまた、シャルトリューズが天使の魂から作ったホムンクルスのアモレッタとも親しくなる。^{[6] [9] [10]}

リレット ブランは、学校生活を始めるために銀星の塔に到着します。最初の 5 日間、彼女は教師や仲間の生徒に会います。5 日目の夜、リレットが目を覚ますと、塔はカルヴァロスの解放された霊に攻撃されていました。カルヴァロスは他の教師を殺し、賢者の石を探しています。カルヴァロスが彼女を殺す前に、時計は真夜中を告げ、彼女は塔での初日の始まりに送り返されます。次の 3 回の時間のループで、リレットは塔の住人や自分の状況についてさらに詳しく知ることになります。

カルヴァロスの力は悪魔グリムレットとの契約から生まれたもので、カルヴァロスが倒されたときグリムレットは投獄されていた。ルジーの幽霊は、オパルナリアのシャルトルーズへの執着を煽り（ルジーの誘いを断ったために呪われた）、不完全であるために失敗するグリムレットを滅ぼす儀式を彼女に教えている。バルティドは賢者の石を見つけるために送り込まれた他国のスパイである。マルガリータはカルヴァロスの信奉者のスパイであり、彼を解放するために送り込まれたことが明らかになる。アモレッタは天使の魂を持っているため、自分自身を犠牲にすることでグリムレットを滅ぼすことができ、2つのループで彼女はこれを許している。リレットはまた、人間の願いが拒否された場合、悪魔は地獄に閉じ込められるという事実など、悪魔との契約の仕組みを学ぶ。彼女は契約を使ってアドヴォキャットから 強力なレメガトン魔導書を手に入れますが、それは次のタイムループによって無効になります。

5回目のループでは、リレットはルジーに頼んでオパルナリアが不完全な儀式を行うのを阻止させ、アモレッタが死なないように彼女を匿い、オパルナリアとシャルトゥルースの確執を解決させ、それが間接的にオパルナリアとハイラムの恋愛に繋がり、マルガリータをカルヴァロスの力から解放する。リレットはレメガトンでグリムレットを召喚してカルヴァロスを食い尽くさせ、それから彼と契約して神を受け入れるよう願う。その願いを拒否したグリムレットは地獄に追放される。自分の部屋の下で賢者の石を発見し、彼女は自分の古いバージョンを見つける。リレットは既に何千回もタイムループのサイクルを経験しており、ループが安定するようにリレットのバージョンが石の近くに残っていることが判明する。リレットは賢者の石を破壊してループを破り、古い自分を消滅させる。リレットは卒業して国の首都の魔道領事となり、バルティドとマルガリータは塔を去り、アモレッタはリレットと暮らすことになる。数年後、魔道領事として塔を訪れたリレットは、残った住人たちと再会し、呂傑が別の世界に消えたことを知る。

ヴァニラウェアは、ジョージ・カミタニが1996年に開発したビデオゲーム『プリンセスクラウン』の後継作『オーディンスフィア』を開発するために、小グループとともに設立された。^{[1] [11]} 『オーディンスフィア』の開発が進行中だったとき、日本一ソフトウェアはプリンセスクラウンチームが独自のスタジオを設立したという話を耳にした。彼らと協力することに興味を持った当時の日本一ソフトウェア社長、新川宗平はヴァニラウェアに連絡を取った。^[1]新川は後に、カミタニのアートワークに「惚れ込んだ」と語り、それが最初の問い合わせのきっかけとなった。^[12]これは、以前の方針では社内開発のみに焦点を当てていたため、パブリッシャーとして活動しながらも外部スタジオと協力する意思があるという日本一ソフトウェア内の移行の一環であった。^[13]プレスリリースでは、このゲームはヴァニラウェアと日本一ソフトウェアの共同制作であると説明されていた。^[2]

グリムグリモワールはオーディンスフィアに続くヴァニラウェアの2番目のプロジェクトであったが、より短い期間で完成し、最終的にアトラスによるオーディンスフィアの予定発売の1ヶ月前に発売日を確保したため、最初にリリースされた。^[11]両者の合意では、ヴァニラウェアが開発と関連費用をすべて処理し、日本一ソフトウェアはゲームのIPを所有しながら販売とプロモーションに注力することになっていた。^[14]神谷の異なる見積もりによると、プロジェクトの完了には6ヶ月から1年かかり、スケジュールは日本一ソフトウェアが設定した期限に起因するものであった。^{[1] [12] [15]}グリムグリモワールの制作とオーディンスフィアの発売延期により、ヴァニラウェアは資金を使い果たし、会社を維持するために神谷は2000万円の柔軟な融資を受けざるを得なくなった。^[16]

新川はゲームでコラボレーションしたいと考え、ヴァニラウェアに完全な創作の自由を与えた。このため、チームは制約を受けることなく、長期的な商業的実現可能性を考慮せずにゲームを設計した。^[1 ]神谷と多くのヴァニラウェアスタッフは、リアルタイムストラテジーゲーム「スタークラフト」のファンであり熱心なプレイヤーであった。この共通の情熱により、彼らはファンタジーをテーマにした横スクロールRTSを制作することを決めた。^{[1] [12]神谷は後に、プロジェクトに対する興奮状態が}、アトリエ マリー ～ザールブルグの錬金術士～やハリー・ポッターシリーズの世界からテーマのヒントを得て、ストーリーに多くの決定をもたらしたと語った。時間と予算の制約により、キャラクターの数は非常に少なく抑えられ、その結果、繰り返しのタイムループがストーリーに組み込まれた。スタッフはStarCraftに精通していたため、ゲームプレイは非常に迅速に設計されましたが、日本のゲーマーはRTSジャンルに慣れていなかったため、難易度を下げて、このジャンルの初心者にとって使いやすいゲームにする必要がありました。^{[1]カットシーンベースの物語の代わりに探索可能な}アドベンチャーゲームセグメントを採用するという当初の計画は、時間的な制約によりカットされました。^[17]

初期のキャラクターコンセプトは神谷が作成した。^[18]キャラクターデザインは、アイレムから出版された桜坂しょうぼう隊などの著名な作品を手がけた前納公一が担当した。^[2]神谷はアトリエのイラストレーターである大瀬こひめにキャラクターデザインを依頼したが、予算の制約により計画は頓挫した。 ^[14]前納はリレットブランのデザインに長い時間をかけて取り組み、最終版が承認されるまでに5つの別々の草案を経た。^[19]オーディンスフィアと同様に、ヴァニラウェアは当時ゲーム業界を席巻していた3Dグラフィックではなく2Dを採用した。神谷は、グリムグリモワールとオーディンスフィアを2Dアートデザインの新たな最先端にしたいと考えていた。^[20]プリンセスクラウン以降の彼のゲームと同様に、ゲーム内のキャラクターモデルは「マルチジョイント」を使用してアニメーション化された2Dアートワークであり、これは後にAdobe Flashアニメーションに関連付けられる技術である。^[15]デザインの規模と品質は時間的制約によって厳しく制限された。^[20]神谷氏は、キャラクターアニメーションとカットシーンの「金魚鉢」の視点は、最終製品では予想以上に良かったと語った。^{[15]ヴァニラウェアと日本一ソフトウェアのコラボレーションで注目すべきは、}ソウルノマド&ザ・ワールドイーターズにも登場したキャラクター、ルジエ・ピシェである。ルジエはもともとグリムグリモワールのためにデザインされたが、日本一ソフトウェアは、このキャラクターがソウルノマドのビジュアルとスタイルによく合うと考えていた。^[21]

音楽は、崎元仁が設立した音楽・サウンドスタジオ、ベイシスケイプのチームによって作曲された。^{[15]崎元は}岩田昌治、阿部公弘、金田光弘、神倉典之とともにグリムグリモワールのスコアを作曲した。崎元はメインテーマも作成し、作曲家全員が編曲に協力した。 ^[22]初期の頃、崎元は神谷のゲームの意図を理解するのに苦労したため、楽器の数が少なく、家庭的な雰囲気の曲にした。後に開発後期にゲームを見た際、崎元はより多くの楽器を含めるように変更した。^{[23]スコアには}由良弘明と彼のエミネンス交響楽団も参加している。^[24]

日本では、ゲームの18曲入りアルバムが予約特典として発売された。^[18]北米では、サウンドトラックはシルバースタースペシャルエディションの一部として、また単独リリースとして発売された。^{[25] [26]}両バージョンのオリジナルプリントには問題があった。トラックリストは日本で誤って印刷され、オンラインリストで修正されたが、北米バージョンではトラックが標準のCDプレーヤーで再生できないファイル形式であったが、発売後に修正された。^{[27] [28]}このアルバムは賛否両論の評価を得ている。^{[28] [29]}

グリムグリモワールは2006年11月に発表され、^[2] 2007年4月12日に日本で発売されました。 ^[30]ゲームの予約注文には、神谷と前納が作成したイラストの小冊子が付属していました。^[18]レベルの詳細とキャラクターと設定のコンセプトアートを特集した戦略ガイドが6月12日にリリースされました。^[31]

このゲームはNISアメリカによってローカライズされ、音声収録は日本一ソフトウェアの魔界戦記ディスガイアシリーズのタイトルを手がけた経験のあるPSBプロダクションが担当した。^{[25] [32]}これはNISアメリカのRTSジャンルにおける最初のリリースであった。^[25]北米では6月26日に発売され、通常版と、サウンドトラックCDとダウンロード可能な戦略ガイドが付属した限定版「シルバースタースペシャル」が発売された。^{[25] [26]}ヨーロッパでは、グリムグリモワールは9月28日にコーエーによって発売された。 ^{[33]この地域での発売は、}ハリーポッターの最終巻である死の秘宝の直後に予定されていた。^[34] グリムグリモワールは後にPlayStation Network（PlayStation 3）でクラシックタイトルとして発売され、北米では2011年に、日本で2014年に発売された。^{[35] [36]}

2022年7月28日には、日本でPlayStation 4とNintendo Switch向けに『グリムグリモワール ワンスモア』というタイトルの拡張リマスターが発売された。 2023年4月にはPlayStation 4、Nintendo Switch、 PlayStation 5向けに全世界で発売された。 ^{[37] [38]}リマスターには、新型コンソール向けのグラフィック強化、アートギャラリー、早送りと戦闘中のセーブオプション、ハード難易度設定の調整、使い魔のスキルツリーと強力な魔法攻撃の組み込みによるゲームプレイの拡張、新しい声優キャストが含まれていた。^[39]リマスターは、ヴァニラウェアのスタッフで、ゲームへの愛情からグリムグリモワール発売後に入社した西村喜雄が監督を務めた。西村はグリムグリモワールのリマスターを推し進め、日本一ソフトウェアはこれに同意した。 PlayStation 2版の音声録音の品質が低かったため、チームは新しい声優陣で日本語のセリフを再録音することを決定した。リマスターの制作には10ヶ月を要した。^[14]

日本では、グリムグリモワールは発売週に逆転裁判に次ぐ2位でデビューし、^[51] 17,000本以上を売り上げました。^[52]年末までに、26,600本以上を売り上げました。^[52]結局、グリムグリモワールは商業的に失望しました。^[15]ニンテンドースイッチ版のグリムグリモワールワンスモアは、日本での発売初週に3,524本の物理コピーが販売され、小売ゲームで24番目に売れたゲームでした。^[53]

GrimGrimoireはゲームメディアから好評を博した。GameRankingsでは41件のレビューで平均78%の評価を受けた。 ^[43] Metacriticでは39件のレビューで79/100のスコアを獲得し、「概ね好評」と評価された。^[40] Famitsuのレビュアーはゲームの美学とスタイルを大いに賞賛したが、あるライターはゲームプレイが時々難しすぎると感じた。[ ^47] EurogamerのSimon Parkinは概ね肯定的で、今年最も革新的な日本のゲームの1つと呼んだ。^[46] GameSpotのKevin VanOrdはGrimGrimoireを「発見されるのを待っている楽しくて素晴らしい逸品」と呼んだ。^[8] Game InformerのライターAdam Biesennerは、より深い体験を楽しんだものの、コントロールとゲームプレイの問題から推奨に苦戦した。この意見は、同僚のライターJoe Jubaによって支持された。^[49]

IGNのグレッグ・ミラーは、このゲームを楽しんだが、機械的な欠陥のため、レビューで付けた以上の評価はできなかった。^[7] PALGNのトリスタン・カロゲロポロスは、機械的な問題のため、このゲームは素晴らしいタイトルには程遠いと評した。^[50] エッジは、このタイトルを楽しんだが、繰り返しの要素が時間の経過とともに品質を低下させたと感じた。^[45] 1UP.comのグレッグ・スワートは、このゲームは日本一ソフトウェアの他のタイトルと比較して「水増しされ、繰り返しが多すぎる」と感じたと述べた。^[44] GameProは、魅力的なゲームプレイ要素にもかかわらず、このタイトルは当時入手可能な他のコンソールRTSタイトルよりも全体的に劣っていると評価した。^[48]

ストーリーについては賛否両論があり、そのスタイルや脚本を賞賛する者が多かったが^{[8] [45] [46] [49]}、それらの要素に欠点を見つけたり、過度に模倣的だと言った者もいた。 ^{[44] [48]}グラフィックは戦闘アリーナに多様性が欠けているにもかかわらず高い評価を得たが^{[7] [8] [48] [50]}、音楽と声優の演技には賛否両論があった。^{[7] [8] [49]}限られた範囲にもかかわらず、コンソールでのRTS要素の実装には賞賛があったが、操作が粗く、意味のある進歩がないことに共通の不満があった。^{[7] [8] [44] [48] [49] [50]}

神谷氏は、グリムグリモワールは続編を作るつもりで企画した唯一のプロジェクトであり、日本一ソフトウェアは続編を作りたいと望んでいたにもかかわらず、何の要望も出さなかったと語った。これに基づき、神谷氏はそれ以来、独立した物語を書くように心がけてきた。^{[1] [12]}ヴァニラウェアは後に、 2019年にSFをテーマにしたゲーム『十三機兵防衛圏』を開発する際に、グリムグリモワールのコンセプトプランに戻った。^[17]

• 公式サイト
• 公式ウェブサイト（北米）（英語）