ガラスの下の少女たち

ガラスの下の少女たち
2017年のガールズ・アンダー・グラス
背景情報
起源	ハンブルク、ドイツ
ジャンル	ダークウェーブ、エレクトロインダストリアル、ゴシックロック、トランス（サイドプロジェクト）
活動年数	1986年～現在
ラベル	セラードア
メンバー	フォルカー・ザフォー・ザカリアス（ボーカル/ギター） アクセル・エルメス（ベース）
過去のメンバー	Hauke Harms (エレクトロニクス/キーボード) Thomas Lücke (ボーカル) Lars Baumgardt Raj Sen Gupta (ギター)

ガールズ アンダー グラス( GUG ) は、ドイツのハンブルク出身の音楽グループで、1986 年にトーマス リュッケ、ハウケ ハルムス、フォルカー "ザファー" ザカリアスによって結成されました。「ドイツのウェーブとゴシックシーンに欠かせない存在」と評される^[1] GUG は、ゴシック ロック バンドとしてスタートしましたが、すぐにジャンルの境界を越え、さまざまな種類のメタルやエレクトロニック ミュージックを取り入れるようになりました。一般的にはダークウェーブ バンドに分類されていますが、ゴス-インダストリアルの"ダーク ミュージック" の範囲を網羅し、インダストリアル メタルも取り入れています。また、ポップ、テクノ、トリップ ホップの要素を融合した作品も制作しています。Grenzwellen -News は、このバンドについて「20 年経った今でも、ガールズ アンダー グラスをスタイル的に定義して特定することはほぼ不可能です」と評しています^[1]。2001 年のレビューでは、「最も実験的な段階でさえ、バンドはアイデンティティを失っていない」と結論付けられています^{[2] 。}

アクセル・エルメスは1989年に加入し、リュッケは翌年脱退したが、2016年に再加入、ハームズは2017年に引退した。バンドの歌詞はドイツ語、英語、あるいはその両方のミックスの曲もある。ザファーとハームズのサイドプロジェクトであるTraumaは、ニューエイジの影響を受けたトランスが中心で、Traum-B (ハームズとエルメス)はゴアトランスやサイケトランスを制作した。GUGは、1985年に結成され、1枚のアルバムを制作した後、分裂した、 以前のゴシック・ウェイヴ・バンド、Calling Dead Red Rosesの後継として結成された。

ハウケ・ハームス、トーマス・リュッケ、トルステン・ハマーン、ローランド・ウィアーズは、1985年にハンブルクでゴシック・ウェイヴ・バンド、コーリング・デッド・レッド・ローゼスを結成し、ダーク・スター・レコードからアルバム『1985』（LPとCD）をリリースしたが、その年のうちに解散した。このアルバムは1991年に同じレーベルから再リリースされた。

ガールズ・アンダー・グラスは、1986年春、トーマス・リュッケ（ボーカル）、ハウケ・ハルムス（エレクトロニクスとキーボード）、フォルカー・ザカリアス（別名ザファー） （ギター）によってハンブルクで結成された。^[3]同年5月、ハンブルクのディスコテーク「Kir」で初のライブを行い、後に再録音することになる「Humus」や「Armies Walking」などの曲の初期の未加工バージョンを収録したデモテープ「The Question - The Answer - Pop」を自主制作した。

翌年、ガールズ・アンダー・グラスはコンピレーション・アルバム『 ゴア・ナイト・ショー』に「トゥモロー・イブニング」（1987年3月にハンブルクのホワイト・ノイズ・スタジオで行われたライブ・セッションで録音）を収録した。これが彼女たちにとって初のアナログ盤リリースとなった。この頃、彼女たちは初の正規アルバム『ヒューマス』のレコーディングも開始。このアルバムはバンド「スライム」のクリスチャン・メブスがプロデュースし、ベーシストとしてドクター・フルッフがクレジットされている。^[3]このアルバムをプロデュースするレーベルがなかったため、バンドは自力で資金を調達することにした。『ヒューマス』は1987年に完成し、1988年3月にスーパーソニック・レコードから500枚限定で発売された。完売し、2ヶ月以内に2度再発された（その後、Überschall、ダーク・スター、メンブランによって再発されている）。その後、ザ・ネオン・ジャッジメント、アトリション、フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムとのコンサートが行われた。 GUGは1988年9月、ブレーメンのシュラハトホフで開催されたインディペンデント・フェスティバルでレッド・ロリー・イエロー・ロリーの前座を務めた。同年、バンドは2枚目の自主制作カセットテープ『Girls Under Glass』をリリースした。これは1988年2月にガス・レック・スタジオで録音されたデモ音源集（シスターズ・オブ・マーシーの「Body Electric」のカバーを含む）とライブトラック2曲を収録したもので、内容的には最もレアなリリースとなっている（オリジナルのデモテープはリマスターCDとして再リリースされた）。1989年までに、彼らはドイツのゴシック・ウェイヴ界でよく知られるようになっていた。^[4]

GUGは1989年1月にÜberschallレーベルから12インチシングル「Ten Million Dollars」をリリースしたが、商業的には成功しなかった。この時期のライブ出演には、マルセル・ツルヒャー（ポストパンクバンドAbwärts、Schwansee、Shanghaid Gutsのドラマー）とオラフ・フォン・リッダー（別名オラフ・O.、1988年 - 1989年）の2人のゲストミュージシャンが含まれていた。^[3]

2枚目のフルアルバム『Flowers』は同年にレコーディングされた。当時のバンドのレギュラーメンバーは、Lücke (ボーカル)、Zaphor (ギター)、Harms (キーボード) だった。Axel Ermes (ベース) がバンドに加入し^{[3] 、ドイツのカルトバンド Cancer Barrack (Calling Dead Red Roses 解散後に Torsten Hammann が Ermes [4]}らと結成) の別のプロジェクトで Zaphor としばらく一緒に活動した後、フルタイムのメンバーに加わった。Zaphor は GUG に多くの時間を費やすようになったが、しばらくは CB にボーカリストとして残った。

『Flowers』は1990年1月15日にハンブルクのレーベルCollision Records（後にDark StarとMembranから）からリリースされた。以前のリリースと同様に、シスターズ・オブ・マーシーやフィールズ・オブ・ザ・ネフィリムのスタイルを踏襲した従来のゴシック・ロックであった。別の12インチ「Random」（KMFDMによるリミックス）はアルバムをサポートするためにリリースされた。

ザファーはキャンサー・バラックを離れ、GUGの3枚目のアルバム『Positive』に集中し、ダーク・スター・レコード（コーリング・デッド・レッド・ローゼズの旧レーベル）との新たな関係が始まり、それはGUGの1995年のリリースまで続いた。しかし、ボーカリストのトーマス・リュッケがバンドを離れ、ザファーはシンガーの役割も引き継がなければならなかった。『Positive』はカサンドラ・コンプレックスのロドニー・オルフェウスがプロデュースし、ザファーやエルメスとの長きにわたる友情が始まった。1990年からCCで「一貫した役割を果たしている」と評され^[5]、そのバンドのライブラインナップに参加し、少なくとも2012年までオルフェウスと長年にわたり活動した。1991年にリリースされた『Positive』（7インチシングル「Never Go」は実際には1990年後半にリリース）は、バンドにとって最初のスタイルの転換点となり、エレクトロニクスをますます使用し、よりハードなインダストリアルロックの要素を取り入れるようになった。このアルバムは、Glansost Wave-Magazinによって「 Revolting Cocks、Cassandra Complex、The Sisters of Mercyのハイブリッド」と評された^。[6] Project Pitchfork は、このアルバムのツアーのオープニングアクトとして最初のライブを行った。ギタリストの Mark Wheeler は、この頃のライブショーでバンドと活動していたようだ。^[5]

4枚目のLP 「Darius」 （1992年）は、メタルの影響を受けた多層的なダークウェイヴアルバムだが、ほぼ完全にエレクトロニックなトラックもいくつかあり、彼らの最もスタイルの多様なアルバムである。 ^[1] 「Darius」には、新しいギタリスト、Raj Sen Gupta ^[3]と2人のゲストミュージシャンが参加していた。ドラマーのMarkus Giltjes ^[3]（元Pink Turns Blue、その後Project Pitchforkに所属）と、トラック「Gray in Gray」と「Reach for the Stars」でゲストボーカルを務めたWolfsheimのPeter Heppnerである（後者はコンピレーションアルバム「040 - Hamburg Strikes Back! 」で別バージョンもリリースされ、「Gray in Gray」のリミックスは1993年にレーベルサンプラー「Electrocity Vol. 3 」で使用された）。バンドが著しくエレクトロニックなサウンドに転向したにもかかわらず、「Darius」はドラムマシンではなく本物のドラマーを起用した最初のスタジオ作品となった。

1993年にザファーとハームズが結成したニューエイジ風のトランスミュージックのサイドプロジェクトであるトラウマ^[4]は、 GUGのダリウス^[1]の直後にフラクタル1をレコーディングし、その年にマシナリーレコードレーベル（米国ではフューチャリスト）からリリースした。トラウマは「70年代の冷たいエレクトロニックミュージックへの情熱と、非常に新しい現代的な要素を組み合わせたもの」^{[1]を表現しており、}タンジェリンドリームとクロックDVAを合わせたようなものだと例えられている^[1]。サイドプロジェクトを分割するきっかけとなったのは、ハームズの興味が典型的な曲構造を欠いた「非常に球状の映画音楽」に移行したことと、バンドが「エレクトロニックの影響とルーツをさらに明確にして処理しなければ」完全にエレクトロニックになってしまうかもしれないという気持ちが重なり、あまりに空気のような、または実験的な作品を別の方向に向けることになった^{[1] 。 [7]}

1993年の『Christus 』では、GUGは『Positive』のよりハードなサウンドに戻り、再びギルチェスがドラマー、グプタがギタリストとなった。次のツアーでは、グプタの代わりにコバルト60、ディーン・ラカイエン、スリーピング・ドッグス・ウェイク^[3]のロバート・ウィルコックスが加入し、彼はその後3年間バンドのツアーに同行した。グプタは実際には『Christus』ツアー後に脱退した可能性があり、諸説ある。^[4]

プロジェクト・ピッチフォークのピーター・スピルズを含む複数のプロデューサーが、トラウマのサイドプロジェクトの2枚目のアルバム『コンストラクト』とEP『サイレント・ミッション』の完成に協力した。これらは1994年にマシナリー・レーベル（米国ではCBMが配給）からリリースされた。スピルズは「Le Chant de Baleine」という曲で音楽面でも貢献した。

ガールズ アンダー グラスの EP「ダウン イン ザ パーク」 (リード トラックはゲイリー ニューマンのニュー ウェーブ クラシックのカバー) も 1994 年にリリースされました。このリリースでは、バンドがさまざまなポップやエレクトロニカの影響を実験していることがわかります。この EP と、1995 年にリリースされた「ベスト オブ」アンソロジーの2 枚組 CD で、タイトルが鋭いExitusは、バンドのゴシックとダーク ウェーブのアプローチの終焉を告げるものでした (少なくともしばらくの間は)。Crystals & Stones (1995)、そのシングル「Die Zeit」(1995)、そしてFirewalker (1997) は、ポップ、テクノ、インダストリアル メタル、さらにはトリップ ホップの要素がますます混ざり合った作品でした。

Crystals & Stonesまでに、GUGは再び3人組（ザフォー、ハームズ、エルメス - この3人はGUGの最も安定したメンバー構成であり、「中核」 ^{[1]であり続けた）に縮小され、バンドの新しいスタジオでレコーディングを行った。Die} Krupps は「Die Zeit」のリミックスを手掛け、これはドイツのクラブでヒットし、バンド初のCDシングルとなった。Crystals & Stonesのツアーでは、バンドは再びロバート・ウィルコックスを雇い、ドラマーにティッピ・アゴゴ（ザ・レジェンダリー・ピンク・ドッツやスキニー・パピーと活動していたバンクーバー出身のミュージシャン）を迎えた。GUGは1996年にフランスとスペインで新しいサウンドで最初のショーを行った^[3]。バンドの最もハードなロックアルバム^[4]である Firewalkerは1997年に録音され、Gravity Kills、KMFDM、Nine Inch Nails、Stabbing Westwardなどのバンドを含むインダストリアルメタルやエレクトロインダストリアルミュージックシーンから明らかに影響を受けている。^[3]このアルバムは「これまでで最もタフで、最もアグレッシブで、最も妥協のないアルバム」と評された。^[4]元KMFDMのドラマー、ルディ・ナオミがツアーのライブラインナップに参加し^{[3] 、} Deathline International （サンフランシスコで頻繁に活動するアメリカとドイツのエレクトロインダストリアルバンド）がオープニングバンドを務めた。^[3]

ザファーとハームのプロジェクト「トラウマ」は、1998年に3枚目で最後のアルバム「Phase III」をSynthetic Symphonyレーベルから制作した。ハームスとエルメスは同年、別のサイドプロジェクト「Traum-B」を結成し、 BEACH Muskiverlagレーベルから ゴアトランスとサイケトランスのアルバム^[4]を1枚制作した。

GUG のEquilibrium (1998 年) は、より落ち着いたスタイルで録音され、ゴシック ウェイヴやエレクトロ インダストリアルのルーツに短期間回帰した。^{[3] [4]}アルバム名が示唆するように、この回帰には、サイド プロジェクトにつながったのと同様の、バランスを取り戻すための理由があった。つまり、特定のスタイルに対する新たな熱意が、他のすべてをかき消し、彼らの作品の多様性を終わらせ、特定の流れを「少し開きすぎた」という懸念だった。^[1] 2006 年、Zaphor は次のように回想している。「私たちは多かれ少なかれ意識的に行き詰まりに陥っていました。しかし、この行き詰まりは、私たちが絶対に望んでいないことと、私たちの真の強みがどこにあるかを示してくれました。Firewalker の道をたどってさらに進んでいたら、Girls Under Glass はメタル バンドになっていたでしょう。しかし、それは私たちらしくないのです。」^[8]

ハウケ・ハームズも、ずっと後のインタビューで、ファイアーウォーカーとその制作過程において、このアルバムが彼らのこれまでで最も成功したアルバムであるにもかかわらず、曲が抑圧されているかのように過剰に制作された品質に満足していなかったと述べている。^[1]

私たちの曲作りの方法は、 Flowers以来あまり変わっていません。FlowersやPositiveの曲は、 Zyklus [2005年]に収録されていてもおかしくありませんでした。曲のパッケージングだけが時代に合わせて変化したのです...。このアルバムはとても良いと思いますし、私のお気に入りの Girls Under Glass の曲がいくつか入っています。「The Bitter End」、「Burning Eyes」、「Sick of You」など、ほとんどが典型的な Girls Under Glass の曲ですが、ちょっとプロデュースが雑すぎるだけです。

Equilibrium はHall of Sermon records から発売され、2006年に米国で Van Richter Records から再発売され、3つのボーナストラック（ライナーノーツには掲載されていない2曲と、クラフトワークの「Radioaktivitat」の Trauma によるカバー）が収録された。^{[8] [4]}後者のレーベルは翌年、シングル、リミックス、B面、カバーを集めたアンソロジーNightmares をCD とデジタルダウンロードの両方で発売した。その多くは絶版で、いくつかは未発表だった。^{[3] [9]}ジョン・カーペンターの1978年のホラー映画『ハロウィン』のメインテーマのダンス志向のカバーも含まれている。^[4]

この時期のスタイルの方向転換はバンドの人気を抑制したが、GUGの批評的な評価にはほとんど影響を及ぼさなかったと考えられている。Grenzwellen -Newsは2006年に、ガールズ・アンダー・グラスは「当初から批評家や同僚から高く評価されていたが、絶え間ない急激な方向転換により、そのイメージと基本的な方向性は曖昧で把握しにくいままだった」と書いている。^[1]

マインドダイバーは、2001年にバンドの自主レーベルであるアラゴンレコードからの最初のアルバムとして録音されました。^[3]マドンナの「フローズン」のカバーが含まれています。これは、他の5つのトラック（ダス・イッヒのブルーノ・クラムによる「ウィングス」のリミックス、バンドシスター・マイ・シスターのサンドラ・バマーのボーカルを含む）と共に、アラゴンレコードと米国ではヴァン・リヒターからCDシングルとしてリリースされました。マインドダイバーのあるレビューでは、このアルバムを「真髄であると同時に逸脱している」と評し、その感情の深さに感銘を受け、「個性、温かさ、愛、怒り、痛みを運ぶ、力強く圧縮された憂鬱な波の曲への回帰」を指摘しました。^[2]「アナと雪の女王」のシングルは、アメリカの聴衆にバンドのバックカタログをもっと知ってもらうために、いくつかのトラウマのボーナストラックとファイアウォーカーのトラック「ザ・ビター・エンド」（合計約30分の音楽）を含む拡張版でヴァン・リクターによって再リリースされました。^[4]

GUGは2001年のゴッサム・フェスティバル^[3]でクラン・オブ・ザイモックスやザ・フェア・セックスと共にヘッドライナーを務め、イギリスのロンドンで初登場した。16曲入りのライブアルバム「...In Light & Darkness」は、2002年のヨーロッパツアー^[3]でマインドダイバーのために録音され、同年、新シングル「Erinnerung」と共にアラゴンレーベルからリリースされた。バンドは1年ちょっとの休止期間を置き^{[3] 、その後、2004年に}ハンブルクのインパルススタジオでプロデューサーのJPゲンケルと共に新曲をレコーディングした。プロジェクト・ピッチフォークのピーター・スピルズとのコラボレーションシングル「Ohne Dich」は、ディペンデント・レコードのサブレーベルであるセラードア（最初のリリース）からその年にリリースされ、これらのセッションから開発されたアルバム「Zyklus 」は、北米最大の「ダークミュージック」に重点を置いたレーベルであるメトロポリス・レコード、ドイツのセラードア、ロシアのアイアンドから2005年2月にリリースされました。「 Zyklus 」は「GUGのオープンマインドを証明するものです。ロックミュージックは、エレクトロニックプログラミングと英語とドイツ語の歌詞の混合で作られ、メタルからエレクトロ、ポップまで、あらゆる流暢さを失うことなく流れています。堅実な作曲、強烈な雰囲気、そして傑出したボーカル」と評されています。^[3]

バンドのパフォーマンスとドキュメンタリー映画「Focus: 20 Years」は2005年に制作され、2006年にDVDでリリースされた。新しいライブパフォーマンスは、ライプツィヒで2005年に開催されたWave-Gotik-Treffen (WGT)で撮影された。これは世界最大級のダークミュージックとアートのフェスティバルで、毎年約2万人が参加する。GUGと映画製作者/写真家のジェフリー・デラノワが共通の友人であるカーステン・クラッテ（La Casa del Cidのフロントマンであり、WolfsheimとGoethes Erbenのギタリスト）を通じて舞台裏で偶然会ったことが、この映画のアイデアにつながった。デラノワは長年にわたりバンドを何度か見たことがあり、WGTのような雰囲気の中で作品を制作することに熱心だった。DVDには、アルバム「Zyklus」からの素材のライブパフォーマンスがほとんど含まれている（「Ohne Dich」のパフォーマンスにはピーター・スピレスがゲストとして参加）。 GUGは（ファンに撮影した映像の提供を求めた後に）制作のためにアーカイブ素材も提供した。^[1]リリースには彼らの作品の回顧録、バンドメンバーへのインタビュー、Spilles、Ronan Harris（VNV Nation）、Rodney Orpheus（The Cassandra Complex）、そして脱退した共同創設者Thomas Lückeなどの他のアーティストの反応、さらに舞台裏の映像、その他のボーナス素材が含まれており、合計3時間以上に及ぶ。新しいライブ映像はWGTショー全体を5.1サラウンドサウンドで収録している。^[1]同年のGrenzwellen-Newsのインタビューで、Zaphorはバンドが商業的には大きな成功を収めていないものの、ファンベースと批評家の評価は安定していることについて哲学的に語っている。^[1]

共通点は、これまで私たちが大きな成功を収めたことがなく、特定の聴衆に応えるために制作に注意を払ったり、レコード会社が事前に多額の投資をしたために一定の金額を費やすプレッシャーを受けたりしたことがなかったという事実だと思います。私たちは常にこうした商業的な制約から逃れてきました...。この状況により、私たちは芸術的に大きな自由を得ることができ、Girls Under Glass を再定義することができました...。私はゴシック シーンと何らかの関係があるとは言えないので、新しい音楽的影響を音楽に取り入れるのは非常に簡単です。そして、このオープンさは常に私たちの強みでした。私たちはシーン バンドではなかったため、アイデンティティの問題はありませんでした。

2000年代の残りから2010年代にかけて、ガールズ・アンダー・グラスはさまざまなフェスティバルに散発的に出演し、ザファー、エルメス、バウムガルトの3人組として出演することが多かった。ミュージックマイトは、ジェニー・ケーラーという女性ボーカリストもこのバンドで活動していたと報告している^[8]。おそらくこの頃のことだろう。

ザカリスとエルメスの二人は、2012年時点でロドニー・オルフェウスとアンディ・ブースと共に、カサンドラ・コンプレックス後のプロジェクトに取り組んでいた。二人は2022年5月にカサンドラ・コンプレックスの新しいアルバム「Plague」をリリースした。

2016年、バンド結成から30年後、ガールズ・アンダー・グラスは20年以上ぶりにオリジナルメンバー全員を揃えた。^[10]これは2016年5月7日にハンブルクのマルクトハレで行われたライブで自然発生的に始まったと思われる。観客の中にいたオリジナルの共同結成者であるトム・リュッケが、バンドを脱退してから26年後にステージに招かれ、『Humus』から『Flowers』時代の曲を歌った。この再結成クルーは、昔からのファンのためにオリジナルデモのアナログレコードのみのリマスターをリリースし、2016年と2017年には予定されていた追加のライブを行った。 ^[10]これにはWGT 2016とNCNフェスティバル2017が含まれており、ラインナップはフォルカー・ザファー・ザカリアス、エルメス、ハームズ、リュッケ、そしてバンドの長年の仲間であるエレキギターのラース・バウムガルトであった。

2017年末、創設メンバーの一人であるハウケ・ハームズがブレーメンとベルリンでの2度のフェアウェルコンサートをもってバンドを脱退した。GUGは2018年7月29日にアンフィ・フェスティバルに出演し、^[10] 7月13日にオンライン限定シングル^[11]「Endless Nights」（ロード・オブ・ザ・ロストのベンジャミン・ローレンツとクリス・ハームズがプロデュース）をリリースした。これは2005年のZyklusと「Touch Me」以来の新作である。 ^{[10] [11]} Traumaのトラックの完全リマスターコレクションも2018年にVan Richterレーベルからダウンロード可能なアルバム「Digital Anthology 」としてリリースされた。ドイツの音楽ニュースサイトMonkeyPressは、この作品を「足を上げてすぐにロックしたくなるパンチの効いたダークロック」と評した。オリジナル シンガーの Tom Luecke といくつかのフェスティバル ショーを演奏した後、初期 (80 年代) に焦点を当てたバンドが、真新しい素材を持って再びフロアに戻ってきました。新しいアルバム「Backdraft」は、Dependend Records から 2022 年末までにビニールと 2CD アートブックとしてリリースされます。

フォルカー・ザファー・ザカリアス（VZ、V. ザファー、ザカリアスなど様々な名義で活動）は、カサンドラ・コンプレックス（1990年以降）、^[4]スティル・サイレント（ゲーテ・エルベンのミンディ・クンバレクスと共演）、^{[4]レク（プロジェクト・ピッチフォークのピーター・スピレス、}ラブ・ライク・ブラッドのヨーク・アイゼルと共演）、^[4]シーサーファー、パロディバンドのヒルフスオーガニゼーション・アイゲナー・レーベル・プロモーション（HELP）にも参加している。アクセル・エルメスもカサンドラ・コンプレックス、ネフコム（ヴォルフスハイムのマルクス・ラインハルトと共演）、^[4]ノイスタート（バンド・スターリンのクリストフと共演）、^[4]レク、^[4]バンバムハラでレコーディングを行っている。短期間のメンバーであり、後に再びコラボレーターとなったラース・バウムガルトは、正式なバンドメンバーではないものの、ツアーギタリストおよびスタジオセッションミュージシャンとして 長年De/Visionで活動してきた。

エルメスとザファーはともにキャンサー・バラックの初期メンバーだったが、1991年にバンドの最初のアルバムが録音される前に彼らの関与は終了した。

• GUG公式Facebookページ
• メトロポリスレコードの公式ページ
• ウェイバックマシンの旧公式バンドウェブサイト（2007年1月15日アーカイブ）