パブリックイメージ: 創刊号

パブリック・イメージ・リミテッド：パブリック・イメージ/ファースト・イシュー
スタジオアルバム​ パブリック・イメージ・リミテッド
リリース	1978年12月8日
記録済み	1978年7月～11月
スタジオ	シップトン・オン・チャーウェルのマナー ウェセックス、グースベリーサウンド、タウンハウス、ロンドンの広告
ジャンル	ポストパンク[1]
長さ	39 : 54
ラベル	処女
プロデューサー	パブリック・イメージ・リミテッド
パブリック・イメージ・リミテッドの年表
パブリック・イメージ・リミテッド: パブリック・イメージ/ファースト・イシュー (1978) メタルボックス （1979）
パブリック・イメージのシングル: ファースト・イシュー
「パブリック・イメージ」 公開日: 1978年10月13日

『パブリック・イメージ：ファースト・イシュー』は、イギリスのロックバンド、パブリック・イメージ・リミテッドのデビュースタジオアルバムで、1978年にレコードレーベルのヴァージンからリリースされました。

このアルバムはポストパンクの発展における先駆的なレコードの一つと考えられている。^[1]

デビューシングル「パブリック・イメージ」が最初に録音された。録音は1978年7月中旬の月曜日（おそらく7月10日か17日）にアドビジョン・スタジオ^[2]でエンジニアのジョン・レッキーとアシスタント・エンジニアのケネス・ヴォーン・トーマスの協力のもと始まった。ミキシングとオーバーダブのため、バンドはエンジニアのビル・プライスとアシスタント・エンジニアのジェレミー・グリーンの協力 のもとウェセックス・スタジオ^[3]へ向かった。

• ジョン・レッキー (エンジニア、2003 年)：「私は [...] 数時間の睡眠の後、月曜日の朝にザ・マナーからアドビジョン・スタジオに降りてきました。このスタジオは私がそれまで働いたことのないスタジオでした [...] 私はセッションのエンジニアを務めました [...] キース・レヴィーンはその夜、マルチトラック テープを家に持ち帰りましたが、翌日忘れて来て、私が盗んだと責めました。トラックはレヴィーンのギターをダブル トラックにしたライブ テイクのようでした。ジョン・ライドンはスペース エコーでダブ スタイルでボーカルを録りました。私はラフ ミックスをして家に帰りました。翌日、バンドは現れず、私のラフ ミックスがレコードになりました。クレジットは得られませんでしたが、リチャード・ブランソンは250 ポンドをくれました。ストレスはありませんでした。とても楽しかったです!」^[4]
• ビル・プライス（エンジニア、2008年）：「彼らはレコーディングを終えたが、彼は満足していなかったので、ミックスとオーバーダブをするために私のところに来た。名目上はジョニーが指揮を執っていたが、彼は肩越しにジャーに『これで正しい方向か？』と聞いていた。」^[5]

1978年7月22日土曜日、音楽プレスはバンドがレコーディングスタジオに入っていると報じた。^[6]翌週、ヴァージン・レコードはPiLのデビューシングルが1978年9月8日にリリースされると発表した。^[7]

レコードの1面全体は、1978年秋にタウンハウス・スタジオ^[8]とマナー・スタジオ^{[9]でエンジニアの}ミック・グロソップによって録音された。^[10]

2面目の最後の3曲は、バンドの資金が底をついたために使われた安価なレゲエスタジオ、グースベリー・サウンド・スタジオ^{[11]で、エンジニアのマーク・ルサーディ[12]}とアシスタント・エンジニアのジョン・カフェリー^{[13]とともに録音された。ライドンは1977年1月に}セックス・ピストルズのデモ を録音した時からこのスタジオを知っていた。

1978年9月下旬までにアルバムのレコーディングは終了した。^[14]バンドは「パブリック・イメージ」の歌詞を変えた別バージョンをアルバムに収録することを一時検討したが、この計画は最終的に却下された。^[15]

1978年11月か12月に、ウォブルとレヴィーンはグースベリー・サウンド・スタジオに戻り、ゲスト・ボーカリストのヴィンス・ブラッケンとドン・レッツを迎えて12インチEP『Steel Leg V. the Electric Dread』をレコーディングした。

アルバムのトラックの最終ミックスのために、バンドはグロソップと共にタウンハウス・スタジオに戻った。グロソップは次のように回想している。「他の3曲（グースベリー・スタジオ）で作業したことは覚えているが、正確に何をしたかは思い出せない。おそらくミックスだったと思う。」^[16]

"テーマ"：

• ジョン・ライドン（1978年）：「二日酔いで朝起きて、世界を見て『もうだめだ、死んだほうがましだ！』と思ったことはありませんか？」^[17]
• キース・レヴィーン (2001)：「『Theme』が完成したのは、Wobble のベースラインと、ジムの演奏、そして僕がそれをやったからなんだ。そして一発でうまくいった。レコーディングした時、たぶん 3 回目だったと思うけど、そのくらいの出来だった。ライブでは好評だったし、曲も気に入った。ジョンは演奏しながら歌詞を作ったり、秘密にしまっておいたりした [...] 彼は『Theme』でやったように、多くのことを完璧に考え出した。一発でやったのに完璧だった。」^[18]

「宗教I」：

• キース・レヴィーン（2001年）：「『Religion』をボーカルだけでアルバムに収録したのは、プロデューサーとしてやったことだった。これはやらなければならないと思ったから、『やめてよ、ジョン』と言って、ただ録音したんだ。クールなアイデアだったよ。」^[18]

「宗教 II」：

• シド・ヴィシャス（1978年）：新曲について：「そうだ、神についての曲があって、それは本当の攻撃なんだ。本当の攻撃なんだ。そしてそれは死の行進に合わせて演奏されるんだ。」^[19]
• ジョン・ライドン (1978/89/92/94)：「彼らが宗教をどうしたかに対する批判。私はアメリカでこの曲を書き始めた。」^[20]「バスの中でシド、ポール、スティーブに「Religion」の歌詞を見せたとき、彼らの反応は「ワオ！」だけでした。[...]サンアントニオのライブでは^[21]かなり早く到着したので、とても長い間待たされました。私は彼らに私の演奏を聴いてもらいたかったのですが、彼らはどんな状況でもそれを許してくれませんでした。その瞬間から、スティーブとポールとの関係は終わったと分かりました。」 ^[22]「アメリカで撮影した写真が 1 枚あります^[23]私たち全員がステージに座っていて、シドがベースを弾いて私が指差し、スティーブが後ろに座っています。それが「Religion」で、彼らはそれに触れようとしませんでした。「それは下品だ、そんなことはできない、みんなに嫌われる」と、ハハ！」^[24]「マルコムは『ああ、それはイメージに悪いから、そんなことはできない』と言った」^[25]
• ジョー・スティーブンス（セックス・ピストルズのツアー写真家、2011年）：「彼らは新しい曲を書いてレコード会社に届ける必要があった。彼らは『Sod in Heaven』を書こうとしたが、うまくいかなかった。」^[26]
• ポール・クック（1988年）：「『Religion』のリハーサルはしましたか？」と聞かれて）「いいえ。アイディアはありました。ジョンはそれについて曲を書きたいと思っていましたが、結局実現しませんでした。」^[27]
• キース・レヴィーン（2001年）：「『Religion』では、私たちは曲を作って、彼に歌詞を歌うように言いました。[...] 彼は歌詞は持っていたが、曲がどうなるかは知らなかったのです。」^[18]
• ジャー・ウォブル (2012)：「ライドンがすでに『Religion』の歌詞を書いていたと思うけど、結局私はその曲が好きじゃなかったんだ。[...] 『Religion』の背後にある感性が気に入らないし、宗教そのものが批判されるのも好きじゃない。[...] ミックスにも怒ってないけど、ちょっと頑張りすぎだよ。これは私の好みの問題だから、あの曲はむしろ冗長だと思うし、一番嫌いな曲だよ。でもキースは気に入ってるよ。」^[28]

「アナリサ」：

• ジョン・ライドン（1978年）： 「この少女が悪魔に取り憑かれていると考えた愚かな両親が、彼女を餓死させた話だ。」 ^[15]
• ジム・ウォーカー（2007年）：「ザ・マナーでは生のドラムの音を出したかったので、古いビリヤード室を使う必要がありました。そこは私とロッテンが目と目を合わせるようにセッティングされていて、私がドラムを叩き、彼が歌っていました。」^[29]

「パブリックイメージ」:

• ジョン・ライドン (1978)：「『パブリック・イメージ』は、ほとんどのマスコミが誤解しているようだが、ファンのことを歌ったものではなく、私がかつて所属していたグループをけなした曲だ。これは私が自分のグループで経験したことだ。彼らは私が何を歌っているのかまったく聞こうとしなかったし、私の歌の歌詞さえ知らなかった。彼らは聞く気もなく、『これが曲だ、それに歌詞を書いてくれ』という感じだった。」だからそうしました。彼らは決して疑問を抱きませんでした。私はそれが不快で、文字通り時間を無駄にしていると思いました。同じレベルの人たちと仕事をしなければ、何もできないからです。バンドの他のメンバーやマルコムは、私が歌えるかどうか調べようともせず、ただイメージとして受け止めていました。それはそれほど基本的なことで、彼らは本当にそれほど退屈でした。1年後、彼らは「今年は髪をこの色にしないのはなぜ？」と言っていました。そして私は「ああ、神様、レンガの壁、レンガの壁と戦っている！」と言いました。彼らは今でも理解していません。」^[15]
• ジャー・ウォブル (2009/12):「確かに、ジョンとキースに初めて披露したベースラインだ [...] リハーサルで最初に取り組んだ曲だった。」^[30]「これは私がいつも気に入っている、B へのインターバルがある開放 E 弦で、私が初めて書いた正式なベースラインだった。自宅で作ったものをスタジオに持ち込んで、そこで仕上げた。冒頭に別のベースラインがあったが、それが使われたかどうかはわからない。もしかしたら「Religion」に変わったのかもしれない。」^[28]

「ローライフ」：

• ジョン・ライドン（1978/99）：「ブルジョア階級のアナーキスト、マルコム・マクラーレン。まさに彼のことをこう表現している！」^[15]「『Low Life』はシドと彼がいかにして最悪のロックンロールスターに変貌したかを歌った曲だ。」^[31]
• キース・レヴィーン (2001/07):「ジョンの古い友人がいた。この男、ファッションデザイナーのケニー・マクドナルドは、ジョンのスーツや俺たちのスーツを全部デザインしたんだ。PiLのメンバーが彼のスーツを着ているのを見て、ジョンはいい顔をしていた。ジョンはジョンの飼い犬にはなれなかった。ジョンはジョンがスターだと思っていたし、スターになりたかった。ジョンは俺たちのファーストアルバム『Low Life』でジョンの名前を挙げたんだ。」^[18]「あの曲は理論的にはマルコム・マクラーレンについてだったが、ある時点ではジョン・グレイについてだったと思う。ライドンはたいてい誰かと浮気をしていて、たいていは誰かを念頭に置いて曲を書いているが、その人にはあまり満足していない。」^[32]
• ジャー・ウォブル（2009年）：「ロックっぽいけど、奇妙な感じがする。」^[33]

「フォッダーストンプ」：

• ジョン・ライドン（1978年）：「それを聞いたブランソンの顔を見ればよかったのに、彼は激怒していたよ！」^[34]
• ジム・ウォーカー（2001年）：「歌さえも、ただの自慰行為で、ファンを騙している。今でも思い出すと気分が悪くなる。」^[35]
• トニー・デイル（ローディー、2004年）：「おそらくお気づきでしょうが、このトラックでは主にウォブルが歌っています。彼のノーザン訛りのファルセット、気の利いたジョーク、消火器を使ったおどけた仕草などです。[...] ウォブルがタバコを取りに[コントロールルームに]入ってきたのを覚えています。『疑わしい』のはエンジニア[マーク・ルサーディ]であって、私ではありません。私は『愛が世界を動かす』ということに気づいていないと非難されています。」^[36]
• ジャー・ウォブル（2005/09）：「独自のやり方で、ファンカデリックと同じくらい狂気じみている。そして完璧なファンクベースラインを持っている。」^[37]「キースはそのトラックの最初のレコーディングに参加できなかったので、私とジョンとジムだけだった。」^[38]

「カウボーイ・ソング」（シングルB面） :

• ジョン・ライドン (1978)：「この曲は踊れるよ。制作費は1ポンドくらいだった。すごくいいディスコレコードなんだ。退屈でB面の曲が思いつかなかったから生まれたんだ。」^[39]
• ジム・ウォーカー（2001/07）：「実は、ある朝、その曲のアイデアを思いついたんです。ボナンザのテーマ曲をパクろうとしていたんです。」^[35]「みんな酔っ払ってマイクの周りに座って、2テイクやって、ランダムに叫んだ。」^[40]

「You Stupid Person」（未発表インストゥルメンタルデモ） :

• ジャー・ウォブル (1999/2007)：「これは、ジム・ウォーカーがドラムを担当していた頃の、僕らが最初に始めたときのインストゥルメンタルだった。本当に良かったよ。」^[41]「あれは良い曲だったよ、本当に力強い曲だったよ。」^[42]
• ジム・ウォーカー (2001):「あるとき、休憩中に、僕はキットに留まって、ふざけていたんだ。すると突然、キースが飛び上がって、僕が弾いていたものをもう一度弾けと叫んだんだ。ただのハイハットのやつだった。僕はいつも左手、つまりハイハットのサイドを磨くことに集中していた。とにかく、僕はそれを繰り返した。ウォブルは本能的に完璧なベースラインのパートを思いついた。すると、僕が始めたものを通して自分が求めていたものを正確に聞き取ったキースは、今まで聴いた中で最も激しいギターパートを弾いたと思う。それがPiLの曲作りのやり方だった。潜在意識を通してね。その曲は最終的に「ユー・スチュピッド・パーソン」と名付けられた。それは2枚目のシングルになるはずだった。[...] 実際には「パブリック・イメージ」よりずっと良かった。ナンバーワンヒットになるのを避けるのは不可能だっただろうし、おそらくそれだけでアメリカでブレイクしただろう。デモ版はなんとか作った。^[43]僕はまだコピーを持っているよ。」^[35]
• ジョン・ライドン（2004年）：「彼が何を言っているのか分からない。[...] 彼が何について話しているのか全く分からない。」^[44]

「スチールレッグ対エレクトリックドレッド」：^[45]

• ジャー・ウォブル (1988/2009)： 「また、キース・レヴィーンがギター、ハックニー出身の友人ヴィンスがボーカルを担当した『Steel Leg V. the Electric Dread』という12インチもリリースした。彼は億万長者になれると思っていたが、それはセッション料程度のものだった。私は彼に大金 (100ポンド) を渡したが、70年代後半には悪くない金額だった」^[46]「キースはドラムを叩いた。そのお金は本当に役に立った。正直に言うと、これは『Fodderstompf』がつまらない曲だったのと同じように、つまらないレコードだった。ヴィンスの曲を聴けばそれがわかるだろう」^[38]
• ドン・レッツ (ゲストボーカリスト、2007 年)：「キース・レヴィーンとジャー・ウォブルはお金が必要だったので、結局ヴァージン・レコードのシングル『スティール・レッグ V. ザ・エレクトリック・ドレッド』を制作することになりました。私はこれまで一度も歌ったことがなかったのですが、彼らは私をスタジオに呼んでボーカルの練習をさせました。マイクを持って階段に座って歌詞を書こうとしていたのを覚えています。結局、私は彼らに『よし、家に帰って歌詞を書いてみる』と言いました。彼らから返事は来ませんでしたが、次に気付いたときにはレコードが発売されていました。彼らは私のデモボーカルを使ってトラックに盛り込んでいたのです! [...] それはひどいレコードでしたが、今となっては、このすべてのことを思い出して笑ってしまいます。」^[47]「彼らが私を録音していることすら知らなかった。地下のトイレに行って、マイクに向かって歌詞をつぶやいて、どんな音か聞いてみたんだ。[...] それから、レコーディングの電話を待っていたんだけど、次に聞いたのは、彼らが私の声を少しいじって、その下にトラックを挟んで、完成したレコードとして全部出したってことだった。正直に言うと、ちょっと腹が立ったよ。ちゃんと仕上げられると思っていたから。」^[48]

1978年8月、次のシングル「パブリック・イメージ」のプロモーション・ビデオが、ちょうど『ザ・パンク・ロック・ムービー』を完成させたばかりのピーター・クリフトンの制作会社ノッティング・ヒル・スタジオ・リミテッドによって撮影された。

• ピーター・クリフトン（ビデオプロデューサー、2006年）：「彼らはパブリック・イメージを結成し、私とドン・レッツを雇ってヴァージンの最初のビデオクリップを撮影した。私はフラムの劇場を借り、ゴミ袋を背景にバンドをステージに着飾らせ、ヴァージンのオーナーであるリチャード・ブランソンが撮影に立ち会った。あるテイクの途中で静かな沈黙があり、シド・ヴィシャスが大声で叫んだ。『ピーター・クリフトン、私に借りがある200ポンドはどこだ？』」^[49]
• ドン・レッツ (ビデオ ディレクター、2007 年)：「PiL のプロモーションの前、私はドン・レッツ、ロキシーの DJ 、カメラを持ったドレッドヘアでした。突然、撮影クルーと16 mm カメラを手に入れました。プロモーションはオリンピアのスタジオで撮影されましたが、映画学校に行ったことがない私は、その場その場で思いつきでやっていました。ビデオは、完全に反セレブの PiL の雰囲気にぴったりで、薄暗いスタジオで演奏している様子が映し出されていました。ジョンのバンドだったので、人々はただ彼を見たいだけだと単純に決めつけました。経験がまったくなかったため、無難な選択をしました。ビデオに何らかの実体を与えているのは、ジョンの力学だけです。非常に激しく暗いパフォーマンスでした [...] 私はこれまでに 400 本近くのプロモーション ビデオを制作してきました。最初のビデオは PiL のものでした。彼らは退屈な年寄りを使いたくなかったので私を選び、私たちは良い関係でした。」^[50]
• ジョン・ライドン（1978年）：「プロモーションフィルムは自分たちで制作し、前払いで支払いました。ヴァージンは興味を示しませんでした。」^[51]

プロモーションビデオは1978年9月15日に公開され、1978年10月にイギリスのテレビで2回放映された。^{[52] [53]} 1986年12月にVHSでリリースされ、^[54] 2005年10月にDVDでリリースされた。 ^[55]

1979年2月9日、ノースハリウッドのワーナー・ブラザース・レコーディング・スタジオは、PiLのアメリカのレーベルであるワーナー・ブラザース・レコードのためにアルバムのテストプレスを製造した。^[56]アルバムのサウンドはアメリカでリリースするには非商業的すぎると判断され、PiLは一部を再録音するように依頼された。^[57]バンドは1979年3月から5月にかけていくつかのトラックの新バージョンを録音したが、^[58]アルバムはアメリカではリリースされなかった。しかし、1980年にワーナー・ブラザースはコンピレーションアルバムTroublemakersで曲「Public Image」をリリースした。これは、2013年にアルバム全体がリリースされるまでアメリカでリリースされた唯一のアルバムトラックであった。^[59]

「Fodderstompf」の再録音バージョンは、「Megga Mix」というタイトルで、「Death Disco」12インチシングル（1979年6月29日）のB面としてリリースされました。このトラックは後にPiLコンピレーションのPlastic Box（1999年）とMetal Box : Super Deluxe Edition （2016年）に収録されました。現在までに、1979年2月のFirst Issueの再録音セッションから公式にリリースされた唯一のトラックです。 ^[要出典]

2013年6月18日、このアルバムはついに米国でLight in the Attic Recordsから正式にリリースされた。^[60]

1979年、NMEはマルタの裁判所が「Religion」の歌詞が公序良俗に反するとしてアルバムの販売を差し止めたと報じた。^[70]

リリース後、『パブリック・イメージ：ファースト・イシュー』はサウンズ誌で2つ星（5つ星中）の評価を受けた。評論家のピート・シルバートンは、このシングルは「アルバムで唯一、完全に価値のあるトラック」だと評した。彼は残りの曲を「病的で方向性のない音と、そのすぐ後ろにロッテンの詩が流れている」と評した。^[68] NMEのニック・ケントも同様に否定的で、「残念ながら、公的なものであろうとなかろうと、この『イメージ』は、この冒険に関わる多くのより実際的な要素よりもずっと制限が少ない」と皮肉った。^[71]

しかし、このアルバムは今では画期的なポストパンクの名盤とみなされている。オールミュージックの評論家アンクル・デイブ・ルイスは、このレコードが「ポストパンクのジャンルの先駆けとなった」と述べ、「ロックミュージックの未来について永続的な示唆を与えた1978年の選りすぐりのアルバムのうちの1枚」と付け加えた。^[1] ピッチフォークのスチュアート・バーマンは、「ファースト・イシューのインダストリアルなストンパーはジーザス・リザードやスリントの荒々しいアートパンクを予感させる一方、『パブリック・イメージ』のレヴィーンのギターの旋律はデイドリーム・ネイションの真髄である」と書いている。^[63]パブリック・イメージ：ファースト・イシューは、メタル・ボックスとともに『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録されている。^[72]

パブリック・イメージ・リミテッド

• ジョン・ライドン– ボーカル、ピアノ
• キース・レヴィーン– ギター、シンセサイザー
• Jah Wobble – 「Fodderstompf」のベース、ボーカル、消火器担当
• ジム・ウォーカー– ドラム