ファウスト: 悲劇の第二部(ドイツ語: Faust. Der Tragödie zweiter Teil in fünf Akten. ) は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの悲劇劇『ファウスト』の第二部です。この本はゲーテの死の年である 1832 年に出版されました。
『ファウスト』第一部のうち、ヨハン・ファウストの伝説に直接関連しているのは一部のみであり、その伝説は遅くとも16世紀初頭に遡る(つまり、マーロウの戯曲よりも前の時代である)。「グレートヒェン」の副筋は、現在ではファウスト伝説の中で最も広く知られているエピソードであるが、ゲーテ自身の創作である。『ファウスト』第二部では、伝説(少なくともゲーテが目にした18世紀の版では)にはすでにファウストとヘレンの結婚、そして皇帝との出会いが含まれていた。しかし、ゲーテは確かに両部において、この伝説的素材を非常に自由に扱っている。
ゲーテは1772年以前から1832年に亡くなるまで(60年以上もの間)、交互に『ファウスト』の執筆に取り組んでいた。1797年、シラーの助言に従い、ゲーテは劇の第一部の執筆を再開し、1805年(シラーが亡くなった年)に完成させた。第一部は3年後の1808年に出版された。1818年、ゲーテはクリストファー・マーロウの戯曲『ドクター・ファウストゥス』を読み、1825年に第二部の執筆に取りかかった。悲劇の第二部第一幕は1826年から1827年の間に書かれ、第二幕は1828年から1830年の間に書かれた。ゲーテは1827年の後半に第三幕を書き、1828年には第五幕の執筆を続けた。第四幕は1831年2月から7月の間に書かれ、ゲーテは原稿を封印した(これは彼の死後に出版される予定だった)が、時折、義理の娘のオッティリー・フォン・ゲーテや友人のヨハン・ペーター・エッカーマンに個人的に読み聞かせるために持ち出した。ゲーテは1832年3月に亡くなり、この悲劇は1年後、エッカーマンとフリードリヒ・ヴィルヘルム・リーマーによって『遺作集』(Nachgelassene Werke)の第1巻に収録されて出版された。
第一幕は、アリエルがファウストを許し、彼の苦しみを和らげるよう懇願する場面から始まる。
第一幕では、メフィストフェレス(道化役)が貨幣創造によって皇帝の財政、ひいては神聖ローマ帝国を救う[ 1 ]。彼は消費(そして経済回復)を促すために金貨の代わりに紙幣の使用を導入した。
これは第1幕の中で最も長い部分であり、ゲーテの視点からフィレンツェのカーニバルを描写している。特にアントニオ・フランチェスコ・グラッツィーニの『Tutti i trionfi』(1559年)――当時の「歌とハードリフト」を集めたもの――に基づいている。ダンテやジャンニ・スキッキを含むフィレンツェの著名人たちがパレードする。
(メフィストフェレスの悪魔的な呼び名を借りれば)「親指の皇帝」は、最近の祝祭をどれほど楽しんだかを語り、もっと「同じ笑い声」(5988)を求めている。皇帝が現れ、シモン・マグスの絵が描かれたメフィストから新たに導入された紙幣を祝福する。皇帝は、その意味を理解し始め、顧問たちと同様にそれを浪費し始める。ゲーテはここで、フランス革命中の紙幣導入を風刺しており、様々な顧問はダントン、シエイエス、その他の人物を表している可能性がある。
ファウストは皇帝を喜ばせるために美の「理想形」を取り戻すべく、「母たちの領域」(精神の深淵あるいは子宮などと様々に表現される)へと足を踏み入れる。この場合、理想形とはトロイのヘレンとその恋人パリスである。ファウストは冥界から彼らの魂を呼び出すが、皇帝と宮廷の男性たちはパリスの容姿を批判し、宮廷の女性たちはヘレンの容姿を批判する。ファウストはヘレンに恋をする。ヘレンを誘拐するパリスへの嫉妬に駆られたファウストは、その幻想を打ち砕き、物語は暗闇と混乱の中で幕を閉じる。

メフィストフェレスは意識を失ったファウストをかつての書斎に運び込む。メフィストフェレスは再びファウストのローブをまとい、今や皮肉屋の学士となった新入生との会話を再開する。ファウストのかつての師であるワーグナーが錬金術の過程によって創造した人造人間ホムンクルスは、ファウストとメフィストフェレスを「古典時代のワルプルギスの夜」へと導き、そこで彼らは古代ギリシャの神々や怪物たちに出会う。ヘレンを探し続けるファウストは、巫女マントに導かれて冥界へと向かう。一方、メフィストフェレスは、一本の歯と一つの目を共有する醜い三人の老婆、フォルキュデス(グライアイの別名)に出会い、そのうちの一人に変装する。海の神プロテウスに導かれ、ホムンクルスは海と融合し、人間へと進化するためのあらゆる段階を経ていく。
第三幕は、ヘレンが女性たち(古典劇と同様に合唱隊を構成する)を伴ってスパルタのメネラオスの宮殿に到着するところから始まる。醜悪なフォルキュアスが炉端に現れ、メネラオスがヘレンと彼女の侍女たちを生贄に捧げようとしているとヘレンに警告する。この新たな事実に動揺したヘレンは、フォルキュアスに自分たちを救ってくれるよう懇願する。フォルキュアスはヘレンと合唱隊をファウストの要塞へと運び、そこでヘレンとファウストは互いの愛を告白する。メネラオスの軍隊を打ち破った後、ファウストはアルカディアの田園地帯の牧歌的な美しさを讃える。
場面は時空を超えて変化する。岩だらけの洞窟群と、岩の麓まで続く薄暗い木立が現れる。ファウストとヘレンの侍従となったフォルキュアスは、目覚めたばかりの合唱隊に、ファウストとヘレンの間にエウフォリオンという元気な息子が生まれ、その美貌と音楽の才能で皆を魅了したと説明する。野性的なエウフォリオンは、ますます大胆に飛び回り、イカロスの伝説を暗示するように墜落死する。すると、悲しみに暮れるヘレンは、オルフェウスの伝説を暗示するように、霧の中に消えて冥界へと旅立つ。冥界で主人と同行することを望まない女たちの合唱隊は、自然へと回帰し、賛歌で自然を讃える。幕が下りると、フォルキュアスの正体は変装したメフィストフェレスであることが明らかになる。
第4幕で、ファウストはアルカディアからドイツの山頂へと連れ去られる。二つに分かれる雲を見て、彼は片方にヘレン、もう片方にグレートヒェンの姿を見出す。ヘレンの姿をした雲は東へ移動し、グレートヒェンの雲は天へと昇っていく。その後、ギリシャの姿を捨てたメフィストフェレスが再びファウストに加わる。メフィストフェレスは、地球の表面、特にこの場面の山岳地帯の起源について、地質学的な論争を始める。その後、ファウストは新たな高次の目的として、新しい土地を開墾したいと述べる。彼の根底にある考えは、元素を制御すること、あるいは自然を征服することである。[ 2 ]その後、ファウストは海を制御することに集中し、堤防や排水路を使って海から新しい土地を開墾する。しかし、皇帝とライバルの皇帝の間で戦争が勃発し、ファウストの計画は中断される。メフィストフェレスは、反乱鎮圧とファウストの野心的な計画の実現を手助けする3人の屈強な男たち(ドイツ語:Die drey Gewaltigen)であるブリーボーイ、グラブクイック、ホールドタイト(「Raufebold」、「Habebald」、「Haltefest」)を紹介する。彼らの助けによって、ファウストは皇帝のために勝利を収める。3人の屈強な男たちは略奪者としての疑わしい行動を露わにし、それが彼らの将来の奉仕に暗い影を落とす。軍事的功績への褒美として、ファウストは海岸沿いの領地を与えられる。
前幕の終わりからどれくらいの時間が経ったかは定かではないが、ファウストは今や老齢だが権力のある、王の寵愛を受ける男となっている。堤防とダムを使って海を押し戻し、ファウストは干拓地に城を築いた。老農民夫婦バウキスとフィレモンの小屋と近くの礼拝堂を見たファウストは、これら二つの建造物が自分のものではないことに苛立ち、撤去を命じる。メフィストフェレスはファウストの命令を過剰に解釈し、老夫婦を殺害する。慈悲の擬人化がファウストの目に息を吹きかけ、彼を盲目にする。おそらく罪悪感から、臣民の生活を改善するための計画を明かしたファウストは、自分が長引かせようとする至福の瞬間を認識し、息絶える。メフィストフェレスはファウストが賭けに負けたことを知り、彼の魂を奪おうとする。メフィストフェレスはファウストとの賭けには勝ったものの、第一部のプロローグで神と交わした、ファウストを正義の追求から遠ざけることができるという賭けには負けてしまった。天使たちが突然現れ、悪魔たちにバラの花びらを落とすと、悪魔たちは逃げ出す。しかしメフィストフェレスは踏みとどまり、バラの媚薬効果によって天使たちに欲情する。その隙に、天使たちはファウストの魂を連れ去ってしまう。

場面は突然、聖なる隠修士たちが住む荒野へと変わる。「山峡、森、岩、砂漠」。パテル・プロフンドゥスは、神の愛の前兆である自然のたとえを明かす。ファウストの魂を運ぶ天使たちが天に現れる。恍惚としたマリアヌス博士が永遠の女性を讃えると、聖母マリア、マテル・グロリオサが天から現れる。3人のキリスト教の聖女、マグナ・ペッカトリクス(大罪人、ルカ7:36)、ムリエル・サマリタナ(サマリアの女、ヨハネ4)、マリア・エジプティアカがファウストの魂のために嘆願し、ウナ・ポエニテンティウム(「悔悛者」、旧名グレートヒェン)も恩寵を嘆願し、生まれ変わったファウストを天の高みへと導くと申し出る。マテル・グロリオサは彼女の願いを叶える。
コーラス・ミスティクスが劇を締めくくる。
移ろいゆくものはすべて 寓話にすぎない。 到達不可能なものが ここでは現実となる。 言葉では言い表せないものが ここでは成し遂げられる。 永遠の女性[ das Ewig-Weibliche、「永遠の女性」]が 私たちを招き寄せる。
最後の言葉は「神秘の合唱隊」、つまり秘儀に関連する合唱隊によって語られ、「永遠の女性性が私たちを導く」という「言葉では言い表せない」過程を暗示している。これは、正統派キリスト教の神秘主義よりも、古代の秘儀宗教、特にイシスの秘儀に似ている。女神イシスの秘儀への古代の入信儀式では、入信者は「エポプテイア」と呼ばれる非言語的な過程によって導かれた。[ 3 ]ゲーテの『ファウスト』第二部の最後の言葉は、視覚と関連付けられた非言語的で言葉では言い表せない過程である「エポプテイア」を想起させる。
同様に、その数行前で、ファウストは天使たちに天の女王の幻影を見せてくれるよう懇願している。
世界で最も偉大なる女帝よ、 青い 空の幕屋を広げて、 あなたの神秘的な姿を拝ませてください!
ヘーヒステ ヘルシェリン デア ヴェルト! Lasse mich, im blauen, Ausgespannten Himmelszelt Dein Geheimniß schauen。 (11997–12000)
同様に、ファウストは最後の言葉で、聖母マリアに「処女、母、女王」(11995)や「女神」(12100)という称号を用いて祈りを捧げている。これは正統的なキリスト教の教えを超えている。なぜなら、「天の女王」は聖母マリアのキリスト教の称号ではあるものの、キリスト教の教会は彼女を「女神」と呼ぶことをためらうからである。それは多神教を暗示することになるからだ。
しかし、イシスの秘儀では、確かに女神は「天の女王」という称号で呼び出されていた。これは、古代の秘儀宗教を現代的に理解する上で重要な資料であるアプレイウスの『黄金のロバ』にも示されている。[ 4 ] 『黄金のロバ』の主人公は、「天の女王」と呼んで「女神」への祈りを始める。[ 5 ]
アプレイウスはイシスを「すべての自然の母…その唯一の神性は、さまざまな形で、さまざまな儀式で、多くの名前で、全世界で崇拝されている」とも呼んでいる。[ 6 ]ゲーテもこの原型的な「自然の母」というモチーフを反映させており、例えば『ファウスト第一部』の冒頭で、ファウスト博士は自然を「ベールをかぶった女神」と呼んでいるが、これは古代のベールをかぶったイシスを明確に指しており、イシスもまた自然の女神であり母であるとされていた。
神秘的で、白昼でも 自然はそのベールをめくろうとはしない。 あなたの精神が視覚化できないものは、 ネジやレバーによっても明らかにされることはない。
Geheimnißvoll am lichten Tag Läßt sich Natur des Schleyers nicht berauben, Und was sie deinem Geist nicht offenbaren mag, Das zwingst du ihr nicht ab mit Hebeln und mit Schrauben. (672–675)
第3幕の文脈において:
私が実際に作品を書いた読者は、描写の本質的な意味をすぐに理解してくれるだろうと、私は一度も疑ったことはありませんでした。古典主義者とロマン主義者の間の激しい論争は、ついに和解すべき時が来たのです。最も重要なことは、私たちが自らを正しく磨くことです。誤った模範に頼って誤った教養を身につける可能性を恐れる必要がない限り、その教養の源泉は問題になりません。なぜなら、15世紀から16世紀にかけての修道士たちの野蛮さから私たちが解放されたのは、ギリシャ・ローマ文学とその周辺に対する、より広く純粋な洞察力のおかげに他ならないからです。この高いレベルからこそ、最も古いものも最も新しいものも、あらゆるものをその真の物理的、美的価値において鑑賞することを学ぶことができるのではないでしょうか。
– KJL Iken へのゲーテの手紙 1827 年 9 月 27 日(リュディガー・ブブナーの翻訳)
むしろ第3幕の文脈では:
「しかしながら、……これらはすべて五感に訴えかけ、舞台上では視覚を満足させるだろう。それ以上のことは意図していなかった。観客にはその光景を楽しんでもらおう。しかし、『魔笛』やその他の作品と同様に、より深い意味は、真に理解できる者には必ず伝わるだろう。」
―ヨハン・ペーター・エッカーマン著『ゲーテとの対話』 1827年1月25日(ジョン・オクセンフォード訳)
第2幕「母たち!母たち!いや、それはとても奇妙に聞こえる。」(6216-6217)の文脈において:
「これ以上は何もお伝えできませんが、プルタルコスの著作で、古代ギリシャにおいて母神たちが神として言及されていたことを知りました。これは私が他の方々から得た知識のすべてであり、残りはすべて私の創作です。原稿をお持ち帰りいただき、じっくりと研究して、そこから何かを読み取ってみてください。」
―ヨハン・ペーター・エッカーマン著『ゲーテとの対話』 1830年1月10日(ジョン・オクセンフォード訳)
「しかし、第二部には主観的な要素はほとんどなく、より高尚で、より広大で、より明晰で、より情念のない世界が描かれている。周囲を見渡して何らかの経験を積んでいない者は、それをどう理解すればよいのか分からないだろう。」
―ヨハン・ペーター・エッカーマン著『ゲーテとの対話』 1831年2月17日(ジョン・オクセンフォード訳)