エグザイル（ハーツのアルバム）

亡命
スタジオアルバム​ 痛い
リリース	2013年3月8日 ( 2013-03-08 )
記録済み	2012年1月～6月
スタジオ	ペレリン（スウェーデン、ヨーテボリ）
長さ	50 : 49
ラベル	メジャーレーベル
プロデューサー	ダン・グレッチ・マルゲラ 痛い ジョナス・クォント
年表を傷つける
ハピネス (2010) 亡命 (2013) サレンダー （2015）
エグザイルからのシングル
「ミラクル」 公開日：2013年1月11日 「ブラインド」 公開日: 2013年5月10日 「Somebody to Die For」 公開日: 2013年7月21日

『エグザイル』は、イギリスのシンセポップデュオ、ハーツの2枚目のスタジオアルバムである。2013年3月8日にメジャーレーベルから発売された。アルバムはハーツが、デビューアルバム『ハピネス』（2010年）でも一緒に仕事をしたジョナス・クワント、ダン・グレック＝マルゲラットと共にプロデュースした。「ミラクル」はアルバムからのリードシングルとして2013年1月11日に発売され、続いて「ブラインド」が2013年5月10日に、「サムバディ・トゥ・ダイ・フォー」が2013年7月21日に発売された。発売後、エグザイルはUKアルバムチャートで9位にデビューし、他の8か国でもトップ10入りを果たした。

アルバムのタイトルは2012年12月に発表され、^[1]続いてトラックリストとアートワークがそれぞれ2013年1月と2月に発表された。^{[2] [3]}ハーツのシンガー、テオ・ハッチクラフトは大阪のバーにいるときにタイトルを思いついた。スクロールする看板でちらっと見た時、それが彼に理解できた唯一の言葉だった。「奇妙な場所にいるという感覚。自由、恐怖、孤独、喜び、宗教、罰、亡命に伴う退廃。常にツアーに出ていて、常に家から遠く離れている。何かを追いかけて逃げ回っているような気がした」。^[4]

ハッチクラフトは、2012年1月から6月にかけてレコーディングされたアルバムの制作中に、コーマック・マッカーシーの2006年の終末小説『ザ・ロード』^{を3回読んだ。 [4]} NMEのインタビューで、彼は『 Exile』について次のように語っている。「僕たちは、自分たちの音楽の核にある、より激しく暗い側面を表現するために、自分を追い込まなければならなかった。最初のアルバムは、主に愛と喪失についてだった。これは、セックスと死についてのアルバムだ。このプロセス全体が、僕たちが経験した中で最も重く、最も極端な経験の一つだったが、今は外から中を眺めていて、本当にユニークで特別なものを作ったように感じている。」^[3]

ハーツのデビューアルバム『ハピネス』と比較すると、 『エグザイル』は、ニューウェーブやクラウトロックの影響を中核にしつつ、オーケストラやロックの楽器をより多く取り入れている。 ^[5]オールミュージックのマット・カラーによると、このアルバムは「彼らの80年代のエレクトロニックサウンドを、バロック調のオーケストラセクション、バックコーラスの合唱、さらにはハードロックギターの威勢のいい演奏まで織り交ぜた、きらめく現代的なR&Bの輝きでアップデートしている」とのこと。^[6]アルバムの歌詞のテーマには、サディズム、病気、所有欲、嫉妬などが含まれている。^[7]

アルバムの2曲目「ミラクル」は、アンセミックなコーラスとデペッシュ・モード風のスタジアムギターとシンセサイザーのバックグラウンドを採用している。^{[8] [9]}アダム・アンダーソンは、この曲がデュオがこれまでに作った中で最も楽な曲だと述べ、この曲の作曲をアルバム「ハピネス」の「ステイ」の制作と比較した。^{[10]批評家は「ミラクル」を}ナイン・インチ・ネイルズ^[4]やコールドプレイの曲「パラダイス」や「プリンセス・オブ・チャイナ」と比較した。^{[9] [11]}

「サンドマン」にはR&Bの雰囲気があり、ハッチクラフトによれば、このデュオは「ハドソン・モホークのような曲を、ポップソングとして作る」ことを目指していたという。^[10]この曲は「ポップな心を持った機械的なクラウトロック風の葬送歌」と評され、^[12]児童合唱団は批評家から「不気味」で「甘ったるい」と評された。^{[12] [13]}

「ザ・ロード」は、コーマック・マッカーシーの2006年の同名の終末小説とJ・G・バラードの1973年の小説『クラッシュ』にインスピレーションを受けて、自動車事故について歌った曲である。「私たちはできる限り暗い曲を書こうとした」とハッチクラフトは言う。「『どれだけ暗い曲にできるか』と考えた」 ^[4]彼は、「『ザ・ロード』はアルバムのアイデアの最も極端な例なので、まずは聴いてもらいたかった」と説明した。^[10]

「ヘルプ」を録音するために、2人は世界中のファンで構成された合唱団を結成した。「彼らは皆素晴らしかった」とハッチクラフトは語った。「彼らを見るのはとても力強いことだった。とても感動的だった。大勢の人々が『助けが必要なだけ』と歌うのを聞くのは胸が張り裂ける思いだった」^[4]

『エグザイル』のプロモーションは、2012年12月14日に公開されたネズ・カマル監督の「ザ・ロード」の2分間のミニプロモーションから始まった。^{[14] [15]}概念的には、このビデオは視聴者をハーツのメンバーであるハッチクラフトとアンダーソンの人生の旅へと連れて行く。^[14]

2013年2月12日にBBCラジオ1でゼイン・ロウの「世界で最もホットなレコード」として初公開された後、曲「サンドマン」はハーツの公式サイトから無料ダウンロードできるようになった。 ^{[16] 2人は2013年2月13日にBBCラジオ1の}メイダ・ヴェール・スタジオで行われたゼイン・ロウのライブセッションで、ブルーノ・マーズの「ロックド・アウト・オブ・ヘブン」のカバーを「ミラクル」と「エグザイル」とともに披露した。 ^[17]

2013年2月、ハーツはロンドンのヘブンでNMEアワードのショーに出演し、ベルリンのポストバーンホフでライブを行った。 ^{[2] [18]}その後、 3月14日のケルンで始まり、 4月2日のグラスゴーで終了する12日間のヨーロッパのヘッドラインツアーに乗り出した。^[18]ツアーの第2弾は2013年10月25日にスタートし、イギリス、デンマーク、ノルウェー、スウェーデン、エストニア、チェコ共和国、ドイツ、ルクセンブルクなどの国を訪問した。^[19]

アルバムのリードシングル「ミラクル」は、 2013年1月4日にヒュー・スティーブンスのBBCラジオ1の朝の番組で初めて世界中でラジオで放送された^{。[20] [21]}この曲は、2013年1月11日にヨーロッパ大陸のいくつかの国で、2013年3月10日にイギリスでデジタルリリースされた。 ^{[22] [23] [24]ハーツは、2013年3月9日に}ダーモット・オリアリーのBBCラジオ2の番組で、オアシスの「ワンダーウォール」のカバーバージョンと一緒に「ミラクル」を演奏した。^[25]

「ブラインド」はアルバムの2枚目のシングルとして2013年5月10日にリリースされた。^{[26]デュオは}アブソリュート・ラジオでのライブセッション中にこの曲を初公開した。^[27]付随するビデオはスペインで撮影され、2013年4月4日にデビューした。^[28]

「Somebody to Die For」は、アルバムからの3枚目のシングルとして2013年7月19日にリリースされました。^[29] 2人は2013年1月にSpotifyでの特別ライブセッションでこの曲を初公開しました。 ^[30]

『Exile』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点の加重平均評価を与えるMetacriticでは、アルバムは16件のレビューに基づいて平均59点を獲得し、「賛否両論または平均的な評価」を示している。 ^[31] The IndependentのSimon Priceは「『Exile』は『Happiness』よりも多様性に富んでいる。アコースティックピアノから、なんとエレキギターのような音まで、壮大さを犠牲にすることなく。ソフトセルや1980年代後半のデペッシュモードを彷彿とさせる。壮大さと個人的に近いところにある」と書いている。^[7]オールミュージックの編集者マット・カラーは、このアルバムを「ハピネスで聞かれる映画的な感覚の、より大きく、より大胆で、さらに情熱的なバージョン」とみなし、「ハーツの『エグザイル』で明らかなのは、ハッチクラフトとアンダーソンが彼らの影響をシームレスに取り入れることにどれほど熟練しているかであり、そのため、このアルバムがこれまで聞いたことのないものであることに驚きながらも、すべてのラインでバンドのインスピレーションを聞くことができる」と付け加えた。 ^[6] NMEのダン・マーティンは、エグザイルをミューズのアルバム『ザ・セカンド・ロー』と比較し、「エグザイルのリードシングル「ミラクル」でカムバックすることで、[ハーツ]は皆に、彼らがアンセミックな曲を書くのがいかに素晴らしいかを思い出させた」と述べた。^[12] 『This Is Fake DIY』のギャレス・ウェアは、このアルバムについて「主流のポップ界で最も大胆で野心的な作品としての地位を固めた。彼らの映画向きのスタイルを執拗に追求することは万人受けするものではないかもしれないが、そもそも彼らがここにいるという事実自体が祝う価値がある」と評した。^[36]

ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは「このデュオは今や汚いナイン・インチ・ネイルズ風のギターを組み込んでいるが、 Exileは依然としてシンセポップの冷淡さで定義されている」とコメントし、ハーツは「最も凝った曲でさえも揺るぎない耳から離れない曲に変える、闊歩するアンセミックなコーラスの才能」を持っていると指摘した。 ^[32] musicOMHのクリス・サンダースはハーツが「デペッシュ・モードと同じブラックな雰囲気で、無理せずダークな裏側を持つスタジアム規模のポップミュージックを作っている」と称賛し、「 Exile は悪いアルバムではないし、ハーツは得意とする仕事をしている [...] しかし、 Exile はドラマを繰り広げるよりもスタジアムバンドになろうとしすぎる点で物足りないとされている」と述べた。 ^[33] BBCミュージックのトム・ホックネルは、エグザイルは「時々、あまりに真面目すぎてニヤニヤせずにはいられない」が、アルバムは「前作を真に上回っている」し、「現代のポップ界において、ハーツほど傷ついた音を出すグループは他にいないという感覚を強化している」と意見を述べた。 ^[11] オブザーバー紙のハーマイオニー・ホビーは、アルバムに「キラーシングル」がないことを批判し、「バイオリン、合唱、スタジアム向きのコーラスなど、すべてが厚く盛り込まれているが、作詞作曲はそれをすべて支えるほどしっかりしていない」と書いた。 ^[34]ポップマターズ誌のレビューで、マリア・シュアはデュオを「内容よりスタイル」と評し、音楽的にアルバムが「記憶に残ることはめったにない」と感じた。シュアは続けて、「どれだけ暗いテーマが全体に織り込まれていても、 Exileの音楽は、ベルとホイッスルのポップコーラスとわかりやすいフックという、いつものトリックに逆戻りしすぎている」と述べた。 ^[35] タイム・アウト・ロンドンのオリバー・キーンズは、アルバムの「ポップな瞬間は『サンドマン』と同じくらい怠惰で平凡なものになっている」と感じ、「ミューズやU2に直接対抗したいという欲求があまりにも頻繁に、それに比べて[ハーツ]は見失って羽毛のように軽く聞こえる」と結論付けた。 ^[37]クラッシュのジョン・フリーマンは、アルバムは「明るいスタート」と述べたが、「ブラインド」、「サンドマン」、「ザ・ロープ」などのトラックは「[Exile]を、作曲の内容よりも制作スタイルを優先するむき出しの野心のぞっとするような例に落とし込んでいる」と批判した。 ^[13]

『エグザイル』はイギリスのアルバムチャートで9位にデビューし、初週に12,124枚を売り上げた。^[38]

クレジットはExileデラックス版のライナーノーツより引用。^[41]

• Hurts – プログラミング(全トラック) ; プロデュース(トラック 1 ～3、5、6、8～10、12～14) ; 楽器(トラック 1、3、4、6、7、9、10、14) ; キーボード(トラック 2、5、8、11～13) ;ギター(トラック 11) ; ミキシング(トラック 14)
• アダム・アンダーソン – アートディレクション
• テオ・ハッチクラフト – ボーカル、アートディレクション

• Hurts – Exile 2013 のYouTubeでの公開