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| 余韻はここまで | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1997年10月7日 | |||
| 記録済み | 1996年11月 – 1997年3月 | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 49 : 11 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| プロデューサー | ||||
| エバークリア年表 | ||||
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| 『So Much for the Afterglow』からのシングル | ||||
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『ソー・マッチ・フォー・ザ・アフターグロー』は、アメリカのオルタナティブロックバンド、エヴァークリアの3枚目のスタジオアルバムで、1997年10月7日にキャピタルレコードからリリースされた。シングル「 Everything to Everyone」、「 I Will Buy You a New Life」、「 Father of Mine」、「ソー・マッチ・フォー・ザ・アフターグロー」、「ワン・ヒット・ワンダー」が収録されている。「Everything to Everyone」、「I Will Buy You A New Life」、「Father of Mine」はMTVのトータルリクエストライブで頻繁に放送され、90年代後半にエヴァークリアの人気は主流となった。『ソー・マッチ・フォー・ザ・アフターグロー』はエヴァークリアにとって唯一のグラミー賞ノミネートとなり、1998年に「エル・ディストート・デ・メロディカ」が最優秀ロックインストゥルメンタル賞にノミネートされた。このアルバムは、バンドの初期のパンクロックやグランジのサウンドから脱却しよりポップ志向のサウンドになったと考えられている。 [4]
『ソー・マッチ・フォー・ザ・アフターグロウ』はビルボード200チャートで33位に初登場し、発売初週に34,000枚を売り上げた。[7]チャートに88週間留まり、 1998年にRIAAから2×プラチナ認定を受けた。[8] [9] 2004年7月までに米国で220万枚を売り上げ、エヴァークリアのベストセラーアルバムとなっている。[10]
生産
当初は『純白の悪』というタイトルになる予定だったが[11] 、1997年3月に『So Much for the Afterglow』にタイトルが変更された。
当初、歌手のアート・アレクサキスは「さらにヘビーな曲、よりパンクな曲、そしてよりメロディアスな曲を組み合わせたもの」を作りたかった。[11] 『スパークル・アンド・フェード』のツアーが終了し、レコーディングが始まる頃には、アルバムの方向性は変わった。[11]アレクサキスはMTVに対して、「実際、『スパークル・アンド・フェード』はポップの影響を受けたロック・レコードだった。今回はロックの影響を受けたポップ・レコードを作ろうとしたのだ」と述べた。 [12]レコーディングの過程について、グレッグ・エクルンドは次のように振り返っている。「奇妙なことに、僕が以前働いていたノースウェスト・ポートランドのエスコ・スチールの近くの倉庫に部屋を借りたんだ。文字通り、僕が以前働いていた鉄鋼鋳造所の角を曲がったところにあったんだ。どうやって見つけたのかは分からないけど、そこは本当に荒れ果てた倉庫だった。そしてクレイグは帯状疱疹か何か変なインフルエンザにかかって入院か何かしたんだ。だからアートの新曲に取り組み始めたとき、彼と僕だけだったのを覚えているよ。」[11]彼はまた、「サンタモニカ」という曲の成功に続くプレッシャーがあったことにも言及し、「「サンタモニカ」である程度成功を収めたが、それを継続できるかどうかは本当に大きな疑問符が付いていた。誰もが言うように、最初のレコードを書くのに10年、2枚目を書くのに6か月ある。アートは優れたソングライターだったので、良い曲があることはわかっていたが、「これがうまくいかなかったら、ここですべてが終わってしまうかもしれない」という感じだった」とコメントした。[11]
レコーディングではプロツールが活用され、その中には「エル・ディストート・デ・メロディカ」という曲も含まれている。この曲はプロツールで作曲され、アソシエイト・プロデューサーのラーズ・フォックスが自身のバンド、グロタス時代に開発したテクニックが使われている。[ 11]エヴァークリアの初期のリリースでは、アレクサキスは曲のテープをスピードアップして、より速く、よりエネルギッシュにしていた。プロツールのおかげで、彼はピッチを変えずに曲をスピードアップすることができた。フォックスは「エヴリシング・トゥ・エヴリワン」が10パーセントスピードアップされていたことを思い出している。彼は「彼がそれを歌って、そんなにスピードアップしたら、ミッキーマウスのように聞こえるだろう。シマリスのように聞こえるだろう。だから、彼はトラックがすでに何パーセントかスピードアップされた状態で歌ったんだ」と述べた。[11]
『So Much for the Afterglow』の最終ミックスは1997年6月に完了した。[13]
プロモーション
1997年後半のアメリカでの一連の公演の後、エヴァークリアはオーストラリアでトラブル続きのツアーを行い、一時的にバンドは解散、最終的にベーシストのクレイグ・モントーヤがツアーを離れた。[11]当時、MTVニュースは「オーストラリアのメディア報道によると、ゴールドコーストでのエクストリーム・ゲームズのコンサートでモントーヤのベースが盗まれたこと、メルボルンのステージに爆竹かパイプ爆弾が投げ込まれたこと、そしてウーロンゴンでアレクサキスが靴で顔を殴られたことが明らかになった。[オーストラリアの音楽業界コラムニスト、クリスティ]エリザーのコラムではまた、ギターが盗まれた後、アレクサキスは観客に罵倒し、「最悪のクソ囚人」に言及し、ズボンを脱いで最後の曲を呪われた泥棒に捧げたと報じている。」と述べた。[11]アレクサキスは後にオーストラリアのファンの行動が摩擦を招いたわけではないと主張し、「問題は私にあるのではなく、他の人たちが苦労していたことだ。私はオーストラリアが大好きだ！特にメルボルン。そこに行くたびに、ほとんど戻りたくないと思うほどだ。大好きな場所だ」と語った。 [14]エクルンドも「それは完全なデタラメだ。それは起こったことを言い換えただけだ。私もオーストラリアが大好きだ。オーストラリアは世界で一番好きな場所だ。そんなことは起こっていない」と詳しく語った。[11]
受付
『So Much for the Afterglow』は批評家から概ね好意的な反応を得た。オーランド・センチネル紙はレビューで「エヴァークリアは『隣の女の子』、貧困、自己中心的なスノッブ、家族を捨てた父親について歌い、自分たちの人生のサウンドトラックを書いているようだ。エヴァークリアは確かに憂鬱なテーマを扱っているが、バンドの明るい見通しと明るい音楽のおかげで、彼らの曲はパール・ジャムのような憂鬱な曲にはならない」と評した。[25] スピン誌は、このアルバムが「オルタナティブロックとしては妙に大人っぽいテーマ」を探求していると主張し、バンドの以前の作品との類似点にも言及し、「『スパークル・アンド・フェイド』では、中心となる曲『サンタモニカ』と『サマーランド』は、ここから西の、できれば海のそばの新しい場所で新しい生活を始めるために逃げ出すことを明確に扱っている。そして『アンフェタミン』では、めちゃくちゃ完璧なミス・パーフェクトが『太陽を見つけるために西へ』やってくる」と述べた。[23] ローリングストーン誌はアルバムに賛否両論の評価を与え、「『ソー・マッチ・フォー・ジ・アフターグロウ』の曲は、リードマンのアート・アレクサキスの混乱した軽蔑や妙に憂鬱な同情の対象である一連の犠牲者を提示することしかできていない。『ファーザー・オブ・マイン』の怠慢なろくでなし、最初のシングル『エヴリシング・トゥ・エヴリワン』の人を喜ばせる妖精、『アンフェタミン』の二次元的な『雑誌の女の子』など。アレクサキスは皮肉ができないようで、これらの人々を決して強引にしか描写していない。」と述べている。[21]
遺産と称賛
ニューヨーク・タイムズ紙は1998年1月に「ベスト・オブ'97」リストにソー・マッチ・フォー・ザ・アフターグロウを含め、「家族の危機、一夫一婦制の危険性、金銭の束縛に立ち向かう騒々しく不快な曲で、自滅しないように努めるパンクの観点から、エヴァークリアーは大人のための反逆ロックを完成させている」と書いた。 [26] 2017年、ダラス・モーニング・ニュースは「1997年を振り返る: 20年前も今と同じくらい良かった5枚のアルバム」と題した記事でソー・マッチ・フォー・ザ・アフターグロウを含め、このアルバムがバンドを「一発屋から現代ロックのヘッドライナーへ」させたと指摘した。 [27]
エヴァークリアはアルバムの20周年を記念して2017年にアメリカとオーストラリアをツアーした。[28] [29]
トラックリスト
すべての歌詞はアート・アレクサキスが書き、すべての音楽はアレクサキス、クレイグ・モントーヤ、グレッグ・エクルンドが作曲しました。
人事
- バンド
- アート・アレクサキス-バンジョー、ギター、マンドリン、ピアノ、スチールギター、キーボード、ボーカル、プロデューサー、ボーカルアレンジ、ホーンアレンジ、ストリングアレンジ、カバーアートコンセプト、カバーデザイン、トイピアノ＆モーグ
- グレッグ・エクルンド- パーカッション、ドラム、キーボード、ボーカル、アシスタントプロデューサー、スライドホイッスル
- クレイグ・モントーヤ- マンドリン、ベースギター、キーボード、サウンドエフェクト、ボーカル、アシスタントプロデューサー
- 追加ミュージシャン
- 生産
- ニール・アヴロン- トランペット、プロデューサー、エンジニア、ボーカルアレンジ、ホーンアレンジ、ミキシング
- Tom Banghart - アシスタント エンジニア
- マイク・バウムガートナー - アシスタントエンジニア
- スティーブン・バーチ - コーディネーション、アートディレクション、デザイン、カバーアートコンセプト、カバーデザイン
- イアン・ブランチ - ミキシングアシスタント
- ニック・ブロフィ- アシスタントエンジニア
- ラース・フォックス - サンプリング、ループ、アシスタントプロデューサー
- デイブ・フリードランダー - アシスタントエンジニア
- クリスタ・ゲイラー - 写真
- ビル・ジャクソン - アシスタントエンジニア
- ボブ・ラドウィック- マスタリング
- フランク・オッケンフェルス - 写真、表紙アート
- ロニー・リベラ - アシスタントエンジニア
- ジム・ロンディネッリ - エンジニア、ストリングスアレンジ、アシスタントプロデューサー
- Kenneth A. Van Druten - アシスタント エンジニア
- アンディ・ウォレス- ミキシング
- ペリー・ワッツ・ラッセル - エグゼクティブ・プロデューサー
- ジョー・ズーク - 編集、編集アシスタント、転送アシスタント
チャート
認定資格
参考文献
- ^ コートニー、ジェームズ（2017年6月16日）。「20年後、エバークリアの『So Much for the Afterglow』は依然として輝いている」サンアントニオカレント。 2022年6月2日閲覧。
- ^ クック・ウィルソン、ウィンストン（2017年4月27日）。「エヴァークリアのアート・アレクサキスとのアフターグローについて多くのことを思い出す」スピン。 2020年11月21日閲覧。
アフターグローは
確かに、よりすぐに実感できる作品だった。今でも、エヴァークリアを一発屋の地位から救った、紛れもなく一貫性があり、磨き抜かれたポップロックの集大成として、より優れている。
- ^ “2000年7月8日”.エドモントン・ジャーナル. 2020年11月21日閲覧。全体的に、エヴァークリアーの以前のオルタナティブロックアルバム『
So Much For The Afterglow』
によく似ている
。
- ^ abcd Prevatt, Mike (1997年10月7日). 「Everclear が『Sparkle』でスタイルを明確に」. Daily Bruin . 2022年6月2日閲覧。
- ^ 「Lars Fox | クレジット」。AllMusic。
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- ^ Reiss, Randy (1997年10月15日). 「Janet Jackson Climbs 'The Velvet Rope' To #1」. MTV News . 2024年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月23日閲覧。
- ^ 「Gold & Platinum - RIAA」。RIAA 。 2016年12月27日閲覧。
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- ^ ビルボードスタッフ (2004年7月22日). 「エバークリアの歌手が民主党全国大会に出場」.ビルボード. 2022年2月27日閲覧。
- ^ abcdefghij Cizmar, Martin. 「I Think We've Got a Problem: An Oral History of Everclear's "So Much for the Afterglow"」. Willamette Week . 2020年11月23日閲覧。
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- ^ 「1997年を振り返る: 20年前も今と同じくらい良かったアルバム5枚」2017年5月18日。
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- ^ “Everclear 20周年記念オーストラリアツアー”. www.girl.com.au . 2020年11月23日閲覧。
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- ^ 「Charts.nz – Everclear – So Much for the Afterglow」Hung Medien。2021年5月31日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2021年5月31日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2021年5月31日閲覧。
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- ^ 「ARIAチャート – 認定 – 1998年のアルバム」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。2021年12月27日閲覧。