エリア・アルバ

エリア・アルバ
2024年のエリア・アルバ
生まれる	エリア・アルバ 1962年（61～62歳） ブルックリン、ニューヨーク
教育	1994年ハンター大学で文学士号取得、2001年ホイットニー美術館独立研究プログラム修了
知られている	文化批評、写真、彫刻
受賞歴	ハーレムスタジオ美術館（1999）、ホイットニー美術館ヴァン・リアー財団フェローシップ助成金（2001）、ニューヨーク芸術財団フェローシップ助成金 - 工芸（2002）、ポロック・クラスナー財団助成金（2003）、ニューヨーク芸術財団フェローシップ助成金 - 写真（2008）、ジョーン・ミッチェル財団画家・彫刻家助成金（2008）、
Webサイト	エリアアルバ

エリア・アルバ（1962年）は、ニューヨークのブルックリン生まれ。クイーンズに住み、活動する多分野にわたるアーティスト。アルバの進行中のプロジェクト「ザ・サパー・クラブ」では、現代の有色人種のアーティストの肖像画を描き、多様なアーティスト、キュレーター、歴史家、コレクターが有色人種や女性に関する話題について話し合うディナーを開催している。^[1]

1962年ブルックリン生まれ。家族はドミニカ共和国出身。1980年代後半、アルバは友人の小さなダンスカンパニーの写真を撮り始め、それがきっかけでニューヨーク市内のダンスカンパニーやオペラカンパニーの写真を撮り始めた。数年後、アルバは彫刻の制作を始めた。^{[2] 1994年に}ハンター大学で文学士の学位を取得し、 2001年にホイットニー美術館の独立研究プログラムを修了。同年、アルバはアイデンティティと人格をテーマにした作品を制作した（例：「人形の頭、手持ち」）。^[3]

エリア・アルバの作品は、イエルバ・ブエナ芸術センター、エル・ムセオ・デル・バリオ、RISD美術館、スペインのバレンシア近代美術館、アムステルダム市立美術館、マドリードのARCO、ジャージー・シティ博物館、ロンドンの科学博物館、ブラジルのサンパウロのITAU文化研究所、ハバナ・ビエンナーレなど、国内外の機関で展示・上映されている。^[2]

1999年、彼女は布地に写真を転写し、写真やビデオで演出された身体部位やマスクを制作し、ファンタジー、シュールレアリズム、場所、アイデンティティ、ジェンダーといった概念を遊び心を持って表現し始めた。しばしばグロテスクでありながら遊び心のある彫刻として、それらは分類に抵抗するジェスチャーや姿勢を持つ別の現実やペルソナを提示している。^[4]

アルバは2012年に肖像画を描き始めた。美術史家モーリス・バーガーはニューヨーク・タイムズ紙で人種と人種の写真描写の関係について調査を続けており、アルバが有色人種のアーティストを一流の有名人として再考し、彼らの業績を無視したり軽視したりし続けている主流のアート界で彼らに名誉ある地位を与えたことを概説している。バーガーはアルバ自身の観察を引用し、「これらの肖像画は単なる被写体の記録を超え」、彼らの芸術を通して「被写体のより深い意味やビジョンを伝えている」と述べている。^[1]

これらの肖像画を描くために、アルバはまず、被写体の個性を引き立てる背景、小道具、衣装を選ぶことから始めました。これらは、アーティストが文化的景観に貢献したことをさりげなく際立たせるものでした。ジェーン・ウルスラ・ハリスとのインタビューで、アルバは、アーティストを率直に記録したり、作業スタジオを描写するだけでなく、物語を語ることが目的だと語っています。アーティストを、彼らの個性と実践を体現する象徴的な原型にすること。それぞれのユニークな個人を強調するだけでなく、彼らを世界と結びつけるプラットフォームを作成することです。^[5]

評論家のナオミ・レフは、アルバの写真はアイデンティティの概念に演劇的な側面を加え、「違い」という厳しい境界線を曖昧にして、より滑らかで美しいものにしていると書いている。^[6]セフ・ロドニーは、ニューヨーク市の8th Floor Gallery（2017年12月）で展示されている60枚の肖像画すべてに異なるカテゴリーを考案し、「アルバが優しくそれらのそれぞれを光にかざし、あちこちに回して、どのような屈折が最も生き生きとしているかを見つけている様子を高く評価する」と述べた。^[7]

このプロジェクトは2012年に始まりました。2013年7月2日、アルバはニューヨークの非営利スタジオ兼展示組織であるThe Supper Club on Recess Analogを立ち上げました。2019年現在、この7年間のプロジェクトには、60人以上の有色人種の現代アーティストと、さまざまなコレクターや学者が集まり、親密なディナーと肖像画の撮影が行われています。ニューヨーク市では25回以上のディナーが開催され、その多くはアルバが個人的に準備したものです。彼女はニューヨーク市の2つの異なる芸術団体と提携して、招待された有色人種の現代アーティストが重荷を下ろし、芸術、人生、ポップカルチャー、政治、人種について有意義な会話に参加できるディナーを企画しました。^{[8] [9]}

肖像画が視覚的な意味を生み出し、メディアにおけるアメリカ文化の圧倒的な白人化を改めた一方で、ディナーはこれらの有色人種のアーティストたちの実際の生活経験が前面に出て、意味のある社会的、文化的批評に変わる場となった。当初は肖像画の被写体として招待されていたが、ディナーは招待客リストの作成、議論のきっかけの提供、会話の誘導を手伝う招待主を中心に企画されるようになった。^{[10] [5]}

2019年1月、ニューヨーク市外に「ザ・サパー・クラブ」を持ち出す最初の試みが実現し、テキサス大学芸術・美術史学部が肖像画シリーズ全体を主催し、追加のディナーがオースティンで開催されました。 ^{[11]また、2019年には、}エリア・アルバ：ザ・サパー・クラブ（シェリー＆ドナルド・ルービン財団とヒルナー出版社）という本が出版され、アフリカ系アメリカ人、ラテンアメリカ、アフリカ、南アジア、カリブ海のアーティストの集団としてのユニークな歴史的記録が作成されました。 ^[12]

参加アーティスト：アビゲイル・ドゥヴィル、アレハンドロ・グスマン、アレックス・リベラ、アンヘル・オテロ、アルナルド・モラレス、ブレンダン・フェルナンデス、カルロス・デ・レオン・サンドバル、チトラ・ガネーシュ、クリフォード・オーウェンズ、ココ・フスコ、ダリア・エルサイード、デビッド・アントニオ・クルス、ダウィット・ペトロス、デリック・アダムス、ドレッド・スコット、ファイアレイ・バエズ、ハンク・ウィリス・トーマス、ヘザー・ハート、イヴァン・モンフォルテ、ジャコルビー・サッターホワイト、ジャイシュリ・アビチャンダニ、ジャネル＆リサ・イグレシアス、ジャレット・ヴァデラ、ジェイソン・キーリング、ジェフリー・ギブソン、フアナ・バルデス、カルップ・リンジー、カリーナ・スクヴィルスキー、ケニア・ロビンソン、ラターシャ・ネバダ・ディッグス、ラトーヤ・ルビー・フレイジャー、レガシーラッセル、リナ・プエルタ、ロレイン・オグラディ、マリン・ハッシンガー、マイケル・ポール・ブリット、ミッカレン・トーマス、ミゲル・ルチアーノ、ニコラス・ドゥミット・エステベス、ニコール・アワイ、ニヴ・アコスタ、ポール・ムパギ・セプーヤ、レイチェル・モズマン、ラファエル・サンチェス、ラジカマル・カーロン、ダショーン・グリフィン、リコ・ガトソン、サンフォード・ビガーズ、サヤ・ウールフォーク、シェレザード・ガルシア、イリアナ・エミリア・ガルシア、ショーン・レオナルド、シニーク・スミス、シモーネ・リー、ステファニー・ジェミソン、ワンゲキ・ムトゥ、ワンダ・オルティス、ザカリー・ファブリ。[一次情報以外の情報源が必要]

ゲスト: アンドリュー・ラセス、ベン・ロドリゲス=クベニャス、キャメロン・ウェルシュ、チェト・カステラーノ、クリストファー・ルー、E・カルメン・ラモス、エドウィン・ラモラン、エリザベス・スモラルツ、エミリー・スフリン、エヴァ・ディアス、ジーンディ・パボン、ジョン・アーサー・ピーツ、フアン・トンプソン、リセット・オリバレス、マリス・カラン、ニコール・カルース、オマール・ロペス・チャフード、サラ・リースマン、ソウル・オストロー、ロシオ・アランダ＝アルバラド、ヤスミン・ラミレス。^[13] [一次情報以外の情報源が必要]

エリア・アルバが「私はディスコだと思う？」^{[14]というアートショーに参加したことで、現代のDJの道を開いた}ディスコDJの探求に新たな関心が集まった。1980年代にニューヨークのクラブ通いをしていた自身の経験をもとに、彼女はDJ、音楽、ダンサーの関係性を探ろうと「ラリー・レヴァン・ライブ！」という写真シリーズを制作した。これらの写真は、ディスコが強い影響力を持ち、ゲイ、黒人、ラテン系のコミュニティによって育まれていた時代に、ラリー・レヴァン（1954-1992）の顔をしたマスクをかぶったパーティー参加者を描いている。彼女は、人種、性別、セクシュアリティに関して、人の外見とその人の本質との単純な関係に異議を唱えている。^[15]

エリア・アルバの作品は、以下の国際展で展示されています。

• シェリー＆ドナルド・ルービン財団、ニューヨーク市、（2017）^[16]
• SVAチェルシーギャラリー、ニューヨーク市（2016）^[17]
• エル・ムセオ・デル・バリオ、ニューヨーク市 (2015) ^[18]
• テキサス大学ビジュアルアートセンター、テキサス州オースティン（2014）^[11]
• ニューヨーク、ハーレムのスタジオミュージアム（2013年） ^[19]
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンDC（2013）^[20]
• ガレリア オーバーフォト、ナポリ、IT (2010) ^[21]
• 第10回ハバナビアンニアル、ハバナ、CU（2009年）^[22]
• ブラック＆ホワイトギャラリー、ニューヨーク市（2009年）^[23]
• ジャージーシティ博物館、ニュージャージー州ジャージーシティダウンタウン（2003）^[21]
• バーニス・スタインバウムギャラリー、マイアミ、フロリダ州（2003年）^[21]
• ジョーン・ミッチェル財団画家・彫刻家助成金（2002年）^[24]
• ドミニカ共和国近代美術館（2002年）^{[25] [非一次資料が必要]}
• ニューヨーク、ハーレムのスタジオミュージアム（1999年） ^[26]

• ローワーマンハッタン文化評議会（LMCC）レジデンシー（2016）^[27]
• フライングホースエディションズ（2011）^[28]
• ニューヨーク芸術財団フェローシップ助成金 – 写真（2008）^[29]
• ポロック・クラスナー財団助成金（2002年）^[28]
• ニューヨーク芸術財団フェローシップ助成金 – 工芸（2001）^[30]
• ジョーン・ミッチェル財団画家・彫刻家助成金（2002年）^[24]
• ホイットニー美術館ヴァン・リアー財団フェローシップ助成金（2001年）^[25]
• ニューヨーク市ハーレムのスタジオミュージアム（1989-1999年）。 ^[26]

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• 公式サイト