ポール・セプヤ

ポール・ムパギ・セプヤ（1982年生まれ）は、アメリカの写真家、アーティストである。彼の写真作品は、アーティストと被写体の関係性に重点を置いたものである。彼はしばしば、スタジオ写真の親密さとの関係においてヌードを探求する。セプヤの作品の基盤は肖像画であり、写真という媒体を通じて被写体の間に意味のある関係性を作り出すことを目指している。^[1]

セプヤはカリフォルニア州サンバーナーディーノで生まれました。^[2] 2004年にニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で写真とイメージングの美術学士号を取得するために一時的にニューヨークに移り、その後2016年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）芸術学部で写真の美術修士号を取得しました。修士課程の作品はUCLA MFA展#3で発表されました。^[3]

セプヤは肖像画で最もよく知られている。肖像画とは、芸術家が人物を描写したものである。芸術家は、構成、線、色などの芸術要素を使用して、人物の性格や気分を表現する。^[4] 彼の作品のもう一つの大きな特徴は断片化である。セプヤは、作品の主題を、全身ではなく、胴体、腕、脚、足などの断片で表現する。そうすることで、彼は、見る人との深いつながりを築くために、憧れやもっと見たいという気持ちを抱かせることを目標としている。^{[5]通常、彼の写真は、}クィア文化や社会的、性的交流へのリンクとして、ばらばらにされ、再配置される。彼の写真からは、肖像画の歴史への関心や、黒人写真を現代の会話と同じ時間空間に存在させたいと考えていることが伝わってくる。彼の撮影セッションは、自分のスタジオや友人のスタジオなど、馴染みのあるスタジオで行われることが多く、彼自身の存在や写真に写る人物との関係を強調している。^[6]

セプヤのシリーズ「スタジオワーク」（2010-11）は、肖像画への彼の持続的な関心と、スタジオという管理された環境の中でモデルと写真家の間に育まれる親密さの発展を継続している。彼の作品の範囲と幅広さは、肖像画の個性や特徴だけでなく、写真スタジオ内に存在するプライベートなパフォーマンスを探求している。^[7]「私のスタジオはプライベートではあったが、閉鎖的な環境ではなかった。むしろ、私が住み、周りの人々に開かれた舞台だった」^[8]と彼はスタジオ環境の制作と肖像画を撮るために招待された人々について振り返って述べている。彼はスタジオ写真の現代的な調査について、ロバート・メイプルソープと美術史家で批評家のブライアン・オドハティの作品からインスピレーションを得ており、彼らの出版物「スタジオとキューブ：アートが作られる場所とアートが展示される場所の関係について」^[9]は両方とも彼の初期の作品で重要な役割を果たしている。彼はハーレムのスタジオ美術館でレジデンスしており、彼の作品はレスリー・ローマン・ゲイ・アンド・レズビアン美術館に収蔵されている。^[10]

さらに、彼はPrinted Matter, Inc.で数冊のアーティストブックやエディションを出版しており、同社の元エグゼクティブディレクター（2004-2010）AA Bronsonと仕事上の関係を維持しています。2004年以来、セプヤはID（マガジン）、Kaiserin Magazine、BUTT Magazineの編集特集を撮影してきました。彼が自費出版している定期刊行物「SHOOT」のコレクションは、2005年の創刊以来、国際的に販売されています。^[11]セプヤが2010年に出版した「The Accidental Egyptian and Occidental Arrangements」は、アーティストのティモシー・ハルと共同制作したもので、クラウドファンディングで資金を調達しました。^[12]

セプヤは、シカゴのDOCUMENT、ニューヨークのヤンシー・リチャードソン・ギャラリー、ケープタウンのスティーブンソン・ギャラリーに所属している。彼の作品は、ロサンゼルス現代美術館、ハーレムのスタジオ・ミュージアム、ミネアポリスのフランクリン・アート・ワークス、ニューヨークのアーティスト・インスティテュート、ウッドストックの写真センターなど、さまざまな展覧会で紹介されている。^[13]彼は、DOCUMENT、ウィニペグのプラットフォーム写真デジタルアートセンター、メンフィスのローズ大学のクラフ・ハンソン・ギャラリー、バンクーバーのアートスピーク、ヒューストンのブラッファー美術館で個展を開催している。^{[14] [15] [16]}

2014年まで主にニューヨークを拠点に活動し、現在はカリフォルニア芸術大学芸術学部写真・メディアプログラムの客員教授を務めている。^[17]

彼の写真のうち4枚はMoMAのコレクションに収められており、2018年春の「New Photography」展にも参加した。^[18] 2018年現在、彼はTeam Gallery ^[19]に所属しており、 2019年3月に同ギャラリーで初の個展「The Conditions」が開催された。^[20]

セプヤの作品は2019年の第79回ホイットニー・ビエンナーレに展示された。 ^[21]セプヤの作品「Darkroom Mirrors」（2017年）シリーズより「Darkroom Mirror（_2070386） （詳細）」が、アートフォーラム・マガジンの2019年3月号の表紙を飾った。^[22]

セプヤの作品は、美術評論家や愛好家から一般的に高く評価されています。彼の作品は、身体の断片化肖像画技法の効果的な使用を評論家が認めている点で独特です。

ブルックリン・レール紙の寄稿記者は、セプヤの展示作品の一つである「ミラー・スタディ」（2016年）^[23]が「彼の心に最も強く残っている」と述べ、「写真家が、鏡に貼り付けられた男性の切り取られた肖像画を撮影し、腕以外のカメラとすべてを、印刷された画像の残りの部分（男性の腕だけ）の後ろに隠している」としている^{[24] 。}

2017年5月のネイション誌の美術欄の美術評論家は、セプヤの写真は「今日作られているどの写真よりも執拗に反省的で形式的に洗練されているが、それでも彼の作品の内容の総体は芸術についての会話の外にあると断言できる」と述べている。^[25]セプヤは「写真を鏡のゲームと見なす現在の傾向をほぼ完璧に要約している。その概念的に自己を問う戦略と、ほとんど細心の注意を要するほどの美学は、彼が今やなくてはならないアーティストである理由の一部である」と美術評論家はセプヤの実績について言及しながら絶賛している。^[25]

• AA ブロンソン
• スラヴァ・モグティン

• 公式サイト