リナ・プエルタ

リナ・プエルタ（1969年生まれ）は、ニューヨーク市を拠点とするコロンビア系アメリカ人のミクストメディアアーティストです。彼女はニュージャージー州で生まれ、コロンビアで育ちました。

リナ・プエルタはイタリアのフィレンツェにあるロレンツォーデ・メディチ研究所で学び、 1992年にウェルズ大学でスタジオアートの学士号を優秀な成績で取得しました。 ^[1]その後、 1998年にクイーンズ大学で美術教育の修士号を取得しました。 ^[2]

プエルタの作品は複数の媒体にまたがっており、そのすべてが素材と作品に対するその比喩的な意味に大きく影響されている。彼女は彫刻作品にジュエリー、布、絵の具、ボタン、樹脂、ワイヤー、木材などを組み合わせ、自然と人工物の間の緊張関係を探求している。^[3]彼女の彫刻作品と紙の作品はどちらも、自然、人工構造物、脆弱性、そして人類と環境の関係というテーマに焦点を当てている。^[4]

プエルタのボタニコ シリーズ（2011-2014）はインスタレーションをベースとしており、ポリウレタン樹脂、木材、フォーム、ペイント、ファイバーフィル、布地、チェーン、ラインストーン、ビーズ、トリム、人工植物や苔を組み込んで、人工物から出現する自然な空間を作り出しています。^[5]これらの作品は、指定された場所から飛び出す有機的な植物ベースの作品として、自然と制御の関係を探求しています。^[5]

農場労働者シリーズ（2017）はプエルタの最近のプロジェクトの一つです。彼女は製紙技術を使って、アメリカ南部の農作物に携わる農場労働者に注目を集めるような鮮やかなタペストリーを制作しています。^[6]プエルタはタペストリーに、レース、トリム、スパンコールのついた生地、ベルベット、手作りの織物、ポンポン、フェイクファー、グアッシュなど、さまざまな素材を織り込んでいます。各作品には、それぞれのイメージに描かれた作物の花や葉、そしてこれらの作物の受粉者である鳥や昆虫の[レンダリング]も含まれています。^[7]

• リナ・プエルタ：タペストリー、スマック・メロン、ブルックリン、ニューヨーク、2018年3月10日～4月22日^[8]
• ボタニコシリーズのMANIGUAは、コロンビア大学のミラー劇場で行われた、ウォラック美術館のアップタウントリエンナーレとのコラボレーションによるサイトスペシフィックインスタレーションで、2017年8月、7月17日から2018年6月まで開催された^[9]。
• Within/Without、Geary Contemporary、ニューヨーク、ニューヨーク、2017年2月 - 3月^[10]
• リナ・プエルタ：TRACES、ジャック・ギアリー・コンテンポラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2015年2月 - 4月（カタログ）^[11]
• 「La Muerte de un Arbol（木の死）」レジデンシー展、Materials for the Arts、LIC、ニューヨーク、2014年12月^[12]
• リナ・プエルタ: Natura、The Sage Colleges: Opalka Gallery、アルバニー、ニューヨーク州 8 月 31 日 – 2009 年 10 月 – (カタログ)

• アレクサンドラ・ルッチ・ブロックとエリザベス・サパースタインがキュレーションしたハイパーアキュムレーターズ、ペルハムアートセンター、ペルハム、ニューヨーク、2019年1月18日 - 3月23日^[13]
• Sedimentations: Assemblage as Social Repair、ニューヨーク州ニューヨーク、8 階、2018 年 6 月 21 日 – 12 月 8 日^[14]
• Living/Breathing、キュレーター：ディアナ・エヴァンス、アンドリュー・シュワルツ、モーガン・レーマン2、ニューヨーク、ニューヨーク、2018年6月21日～7月27日^[15]
• アート、アーティスト＆ユー、マンハッタン子供博物館、ニューヨーク、ニューヨーク、2018年6月8日～12月31日^[16]
• 労働と資材、21Cミュージアムホテル、アーカンソー州ベントンビル、2018年1月-11月^[17]
• ハーレム・パースペクティブス、ファクション・アート・プロジェクト、ニューヨーク、2018年4月20日～5月13日^[18]
• 現場と調査: 景観の建築。パトリック・ヴァン・ケーケンバーグ、ヒルドゥル・アスゲイルスドッティル・ヨンソン、リナ・プエルタ、西ミシガン大学リッチモンドビジュアルアーツセンター、ミシガン州カラマズー、2018年1月18日～3月11日^[19]
• 暗く嵐の夜：現代美術におけるゴシック、リーマン大学美術館、ニューヨーク州ブロンクス、2017年10月28日 - 2018年2月10日^[20]
• 「自然が戻ってきた！」ジョディ・ディナポリ企画、Hギャラリー、パリ、フランス。2017年9月6日 - 10月7日^[21]
• 20周年記念ショー、キュレーター：シャルロッタ・コティック。スマック・メロン、ブルックリン、ニューヨーク、2016年11月12日～12月31日^[22]
• 「アメリカの歴史」、アレクサンドラ・シュワルツ企画。PIアートワークス、ロンドン、イギリス、2016年11月18日～2016年1月7日^[23]
• 「RE – ArtPrize 8」、KCAD のフェッド ギャラリー、ミシガン州グランドラピッズ、2016 年 8 月 30 日～10 月 15 日
• 「フィールド研究」、TSA、ブッシュウィック、ニューヨーク州、2016 年 7 月～8 月^[24]
• 「植物の（それほど秘密ではない）生活」ポール・ロブソンギャラリー、ラトガース大学、ニュージャージー州立大学、ニュージャージー州ニューアーク、2015年8月-12月^[25]
• 「エデンに戻る：現代美術家が庭を巡る」ジェニファー・スキャンラン企画、聖書美術館、ニューヨーク、2014年6月27日～9月28日（カタログ）^[26]
• 「エデン」オデッタ・ギャラリー、ブッシュウィック、ニューヨーク州 2014年7月5日 – 8月25日^[27]
• 「ベアリー・ゼア」キュレーター：ヴァディス・ターナー、ジャック・ギアリー・コンテンポラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2014年6月26日～7月25日^[28]
• 「Mating Season」ザ・ロッジ・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク州、2014年6月5日 – 7月5日^[29]
• 「とげとげしく、優しく、蒸し暑い：温室のアーティストたち」ウェーブヒル、ブロンクス、ニューヨーク、2014年4月〜5月（カタログ）^[30]
• 「セレクト2014」ワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツ、ワシントンDC、2014年2月〜3月^[31]

• 2016年アートプライズエイトサステナビリティ賞、ミシガン州グランドラピッズ^[32]
• 2017年NYFAフェローシップ（工芸・彫刻部門）、ニューヨーク州ニューヨーク^[33]

• ブルックリン・レール、「ハーレムの視点：視線の脱植民地化と地域の再構築」ニコ・ウィードン著、2018年5月1日。^[34]
• Artmaze Mag、「キュレーションセクション」春号、第7号、2018年。^[35]
• アートニュース、「ダラスアートフェアがフェロー美術館の作品収集プログラムを発表」ロビン・シャー著、2016年4月14日。^[36]
• ハイパーアレジック、「未来の環境崩壊の遺物」ベンジャミン・サットン著、2015年4月1日（ソロレビュー）。^[37]
• 「カリビアン: トゥゲザー・アパート – イマーゴ・ムンディ」ルチアーノ・ベネトン コレクション。ルチアーノ・ベネトン、ロシオ・アランダ＝アルバラド、トニー・ベチャラ、サーシャ・ディーズによるテキスト。^[38]
• ハイパーアレジック、「蛇が歩けるようになると: 現代アーティストがエデンの園に挑戦」アリソン・マイヤー著、2014年7月7日^[39]
• ARTNETニュース、「聖書美術館の『エデンへの帰還』にあなたは夢中になる」ベンジャミン・サットン著、2014年8月5日^[40]

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