ニコール・アワイ

ニコール・アワイ
ニコール・アワイ、レスリー・ヘラー・ギャラリーのグループ展「Said By Her」オープニングにて 2018 年 5 月 29 日
生まれる	ニコール・アワイ 1966年（57～58歳） ポートオブスペイン、トリニダード
教育	サウスフロリダ大学マルチメディアアート学士・修士課程修了
知られている	絵画、デッサン、写真、インスタレーション、陶芸、彫刻
受賞歴	ジョーン・ミッチェル画家・彫刻家助成金（2011年）、アート・マターズ助成金（2012年）、パフィン助成金（1998年）
Webサイト	https://www.nicoleawai.com/

ニコール・アワイ（1966年生まれ）は、ニューヨークのブルックリンとテキサス州オースティンを拠点とする芸術家、教育者です。^{[1] [2]}彼女の作品はカリブ海とアメリカの両方の風景と経験を捉えており、文化批評に取り組んでいます。彼女は絵画、写真、ドローイング、インスタレーション、陶芸、彫刻、ファウンドオブジェクトなど、多くのメディアで作品を制作しています。^[3]

彼女はトリニダードのポートオブスペインで生まれました。彼女はアフリカ系アジア人の血を引いています。^[4]

彼女は1991年に南フロリダ大学で文学士の学位を取得し、1996年には絵画と版画の修士号を取得した。1997年にはメイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校に入学した。^{[5] [6]}

2000年、アワイの初期の作品であるニューヨーク・タイムズ紙で、ホランド・コッターは、当時の具象絵画は「飾り立てていない技法と隠喩的な傾向」に由来しており、西インド諸島の植民地主義が彼女の主題であると述べた。彼は、彼女の子供時代の島の思い出を表す重ね合わせたイメージにおいて、彼女の絵画の背景と前景の移り変わりは歴史について考える良い方法であると推測した。彼は、テルマ・ゴールデンがキュレーションしたハーレムのスタジオ美術館での2000年の展覧会で、アワイはサンフォード・ビガーズなどの他のアーティストと、より緩やかな文化的標識と1990年代以降のアイデンティティの流動性を共有していたと指摘した。^[7]

エル・ミュージアム・デル・バリオの上級学芸員ロシオ・アランダ・アルバラドは、彼女の重層的なイメージを、大衆文化と彼女自身のイメージマニュアルの両方を含むアイデンティティ政治と表現した。^{[8] [リンク切れ‍ ] [9]}

2018年、アワイはアメリカの記念碑をめぐる論争にアーティストとして関わるようになった。バージニア州シャーロッツビルで白人至上主義のデモが起こり、現在も残っている南軍記念碑の全国的な再考が始まった後、アワイの新しい記念碑の提案は、ニューヨークタイムズの記事のためにアーティストが行ったいくつかの提案のうちの1つだった。彼女の記念碑のレンダリングは、北軍の戦士に敬意を表したグランドアーミープラザの記念碑のアーチに触発され、戦いに備えて見渡すアフリカ系アメリカ人の男性に焦点を当てている。^[10]

公共の台座に誰を表象すべきかという議論が、先住民族全員の軽蔑にまで広がったため、ニューヨーク市の記念碑を再評価する委員会が結成された。ハイ・ライン・アートのディレクター兼チーフ・キュレーターのセシリア・アレマニは、ニュー・モニュメント・フォー・ニュー・シティーズを制作し、アワイのレンダリングされた提案を選択した。それは、男性の胴体と顔の形をした排水溝で、「再生水」と書かれている。底部の金属に彫られた一種の銘板には、「クリストファー・コロンブス」と書かれている。^[11]

学術職

2009年から2015年までイェール大学美術学部の評論家を務めた。^{[12] [13]現在は}テキサス大学オースティン校の美術史学部の絵画・デッサン科の助教授を務めている。^[1]

アーティストレジデンス

• アーティスト・イン・ザ・マーケットプレイス、ブロンクス美術館、（1997-1998）^{[14] [リンク切れ‍ ]}
• アーティスト・イン・レジデンス、アートセンター・サウスフロリダ、マイアミビーチ、フロリダ州。(1998) ^[15]
• BRICメディアアートフェローシップフェローシップ、ブルックリン、ニューヨーク（1999）^{[16] [リンク切れ‍ ]}
• ハーレムスタジオミュージアム（1999-2000）^[9]
• アーティスト・イン・レジデンス、ハンター大学、アート学部、ニューヨーク市（2000年）
• トライアングル・アーツ・トラストのビッグ・リバー国際アーティスト・ワークショップ、カリブ現代美術ポートオブスペイン、トリニダード（2001年）^[4]
• エマージ プログラム、アルジラ現代美術センター、ニューアーク、ニュージャージー州
• アート・オミ国際芸術家コロニー、ハドソン/ニューヨーク（2004）^[17]
• アーティスト・イン・レジデンス、ジャマイカ芸術学習センター、ニューヨーク州クイーンズ（2004年）
• ジョン・マイケル・コーラー、アートセンター、ウィスコンシン州シボイガン（2008年）^[18]
• スマック・メロン・スタジオ・プログラム（2010）^{[19] [リンク切れ‍ ]}
• AIR、アリス・ヤード、ポート・オブ・スペイン、トリニダード、（2013）^[20]
• ローワーマンハッタン文化評議会、プロセススペースレジデンシープログラム（2015）^[21]
• BRICワークスペースレジデンシー、ブルックリン、ニューヨーク（2017）^{[22] [リンク切れ‍ ]}
• ジョーン・ミッチェル・センター（2018年4月）^[23]

助成金

• ペイソンフェローシップ、スコウヒガン絵画彫刻学校、メイン州スコウヒガン / ニューヨーク州ニューヨーク (1997)
• パフィン財団助成金、パフィン財団株式会社、ニュージャージー州ティーネック (1998)
• 画家・彫刻家助成金、ジョーン・ミッチェル財団（2011年）^[24]
• アート・マターズ助成金、アート・マターズ財団（2012）^[25]
• コリーヌ・ブラウン芸術賞（2019年）^[26]

パンヤード(2001) 西インド諸島のカーニバルの祭りでスティールドラムの練習場所となるパンヤードを指すタイトル。元トリニダード出身のニコール・アワイとテリー・ボディは、ドローイング、写真、彫刻の要素を使って、ニューヨーク・ブルックリンのギャラリーでこの場所を（再）構想した。歴史家のロシオ・アルマンダ・アルバラスは、彼らの意図について書いている。1970年代のミニマリスト芸術言語を再考し、民族的、人種的な過去から借用し、彼らのインスタレーションを通じて現在に主張されている、洗練されながらも非物語的なカーニバルのバージョンをもたらすためである。 ^[27]このインスタレーションはニューヨーク・ブルックリンのファイブマイルズ・ギャラリーで展示された^{。 [28]}

ローカル エフェメラ、 2007 行動中の被写体や物体は、より自由でカラフルなスタイルで描かれている。それらは、他の物体が表現される機械的な設計図「言語」とは対照的であり、「明確さがないところに明確さをもたらす」。ローカル エフェメラの注目すべき作品には、ローカル エフェメラからの標本: 張力スプリング (2004)、ローカル エフェメラからの標本: くすんだハンガー (2007)、ローカル エフェメラからの標本: 城のナットとドラマ クイーン (2007)、ローカル エフェメラからの標本: 黒泥による抵抗 (2005) などがある^[29]

「Almost Undone, 2011」は、2011年9月にヴィルチェク財団ギャラリーで開催された展覧会のタイトルでした^{。 [30]}この彫刻には、スプレー紙、樹脂、プラスチック、マニキュア、粘土など、さまざまな素材が組み合わされており、壁から引っ張られ、伸び、引き裂かれるように見える大胆で複雑な3次元構造になっています。彼女の以前の作品であるLocal Ephemeraシリーズ^{と組み合わせて[31]、}この彫刻はそのシリーズから独自の多次元適応を作成し、1つの次元を次の次元に再構成します。 ^{[32] [33]}

2013 年の「アスファルト グランス」は、彼女の故郷トリニダードのアリス ヤードにある小さなギャラリーの壁に描かれた絵画です。アワイは、彼女の絵画作品の長年の定番である粘性と黒さの起源を探求しました。2012 年にアート マターズ グラントでル ブレアを訪れた際、近くのピッチ湖の子供時代の記憶が彼女の心に響き、ギャラリーの壁一面の絵画のベースとしてそのクローズアップの詳細を撮影しました。黒い泥とカリブ海のアイデンティティの関係について、アワイは「ピッチ湖は私たちと同じように、常に補充され、新しい形をとっています」と述べています。 ^[34]アワイによると、アスファルトは「文字通り私たち全員の残骸であり、知られている時間の流れの中ですべての動植物が分解され、昨日から 400 年前の物質やアイテムが同時にランダムに回転し、かき混ぜられ、現れ続ける」ものです。 ^[35]トリニダードを去る前に、アワイは「再生と柔軟性」というテーマを継続する手段として「アスファルト・グランス」の上に絵を描いた。 ^{[34] [36]}

マテリアル・リポーズのためのノート、 2016年、クリティカル・プラクティス/21stプロジェクト、ニューヨーク、ニューヨークは、鑑賞者に自身の物質的な存在を意識させることを意図した彫刻の展示場所であり、粟井は、即時の時間と永続的な歴史における物語と物質の絶え間ない往復を仮定した。彼女は、アーティストの作品を「インフォーマルに鑑賞する」ためにこれらの展示を選び、文化消費のための規範的な空間を設定し、観客を家庭的な環境に導くことを意図していた。" ^{[37] [38]}

レスリー・ヘラー・ギャラリーで展示された2017年の「 Vistas」は、アワイが2013年から取り組んできたシリーズである。記憶に残る一連の出来事を心の中で眺めた作品で、以前の作品のアスファルト泥の特徴に部分的に焦点が当てられていた。「Vistasは、一瞬の垣間見る経験です。そこには、無常、変化、変化、または差し迫った消失、実際には想像上の、つかの間の物質性の感覚があります。Vistasは、過去、未来、あるいは特定できない現在の瞬間への窓である可能性があります。」 ^[39]

マテリアル・リポーズ、 2017年 付随するエッセイで、歴史家ドロタ・ビツェルは、アワイの同一作品におけるイメージ、パターン、素材の突然の変容に注目している。アワイの黒い粘液の無限性と、動物の皮の表現が示唆する局所性、そして彼女自身の比喩的な肖像の「今ここ」の並置は、物質と歴史物語の複雑さという彼女の特徴的な前提を継続している。 ^[40]

液体の大地の執拗な抵抗、 2018年 ブルックリンの南北戦争記念碑（他の部分は立っている白人兵士の集団が立っている）の中に、1人だけうずくまっている黒人の斥候にインスピレーションを得たインスタレーション「執拗な抵抗」は、ロールシャッハ・テストのインクの染みのように見える中央の斑点模様の装飾的な柱で構成されている。まるでまだ冷めているかのように、その下にアスファルト、樹脂、木炭、マニキュアが泡の上に注がれている。濃い青、黒、灰色の蝶のような紙の形が柱の周りを漂い、その中央にはケルビムや霊的な人物を想起させる、うずくまっている兵士の灰色の色調の画像がよく見られる。 ^[41]また同じ年、ニューヨーク・タイムズはアーティストたちに、公共の場から南軍の記念碑を撤去することに対する代替案を提案するよう依頼した。アワイの提案は、北軍の戦士たちへのオマージュであるグランド・アーミー・プラザの記念アーチにインスピレーションを得たものだった。彼女は、状況を見渡し戦いの準備をするアフリカ系アメリカ人の男性に焦点を当て、より良い未来のために戦いを待つ翼のある兵士を創造した。 ^[10]

液体の土地を思い描く、 2019年 紙に描かれたレリーフ作品の個展。意図的に曖昧な空間の親しみやすさが、視覚的要素と象徴的要素の複雑な混合物に組み合わされています。アワイは「アメリカ大陸の歴史は、柔軟性、つまり資源と文化の形成と再形成に関するものです。それは、身体と物質の動きを通じて変化する、進化し、回転する現象です」と述べています^。[42]

• 公式ウェブサイト