ダグ・フィッチ

ダグ・フィッチ（1959年8月2日生まれ）は、アメリカの多才なビジュアルアーティスト兼ディレクターです。オペラ作品で最もよく知られていますが、彼の作品は絵画や彫刻から演劇、建築、料理まで、さまざまな媒体にわたります。^{[1] [2]}

フィッチは、スイスのプロデューサー兼映画監督のエドゥアール・ゲタズ、マルチメディア起業家のフレデリック・グミーとともに、演劇・エンターテインメント会社ジャイアンツ・アー・スモールの共同創設者である。また、実験的な饗宴で食べられるメディアを使用することで知られるミミ・オカとともに、オルフィコープとして知られる共同芸術パートナーシップの共同創設者でもある。^{[3] [4] [5]}

フィッチは演出家としてのキャリアの中で、ロサンゼルス・オペラ、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロサンゼルス・フィルハーモニック、サンタフェ・オペラ、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団、その他いくつかの主要な芸術機関のために作品を制作してきました。^{[6] [7] [8]}

フィッチは、ジェームズ・レヴァイン、アラン・ギルバート、レナード・スラットキン、ピーター・セラーズ、ロバート・ウィルソン、キャロル・アーミティッジ、ジョシュア・ベルなどのアーティストとコラボレーションしてきました。また、人形遣いのジム・ヘンソン（マペット、セサミストリート）や建築家/デザイナーのガエターノ・ペッシェとも仕事をしてきました。^{[7] [9] [2] [10]}

ダグ・フィッチはペンシルバニア州フィラデルフィアで生まれ、その後ノースダコタ州ファーゴとコネチカット州コベントリーで育った。少年時代はバイオリン、ダンス、人形劇を学んだ。幼いころはコミュニティシアターに関わり、やがてアーティストの兄クリス・フィッチとともに、自宅の地下室を劇場に改装し、シェイクスピアの悲劇やミュージカルコメディを基にしたオリジナル作品を上演した。その後、9歳のときにコネチカット大学で人形劇入門コースを受講し、家族とともに巡回人形劇団を創設した。^[2]

フィッチはハーバード大学で学び、視覚研究科を首席で卒業した。その間、フィッチはハスティ・プディング・シアトリカルズを含む様々なミュージカル劇団に出演した。また、コロラド州デンバーの路上でワーグナーの『ニーベルングの指環』人形劇を上演するなど、いくつかの演劇プロジェクトで演出家のピーター・セラーズとコラボレーションした。セラーズの別のプロジェクトである、ハーバードのアダムズ・ハウス・スイミングプールで上演されたシェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』の有名な作品では、フィッチは道化師の役を演じた。^{[11] [12] [13]}

1979年から1980年にかけて、フィッチはハーバード大学を1年間休学し、パリのラ・ヴァレンヌで料理を学び、フランスのストラスブールにある都市建築学院で建築デザインを学んだ。後者で、フィッチはイタリアの建築家でデザイナーのガエターノ・ペシェと出会い、彼の作品に大きな影響を与えた。フィッチはその後3年間、ヴェネツィアでペシェと共に働き、先見性のある建物の模型を作ったり、国際設計コンペに参加したりした。^{[4] [2] [9]}

1980年代後半、フィッチは建築デザイナーとして頭角を現し、数々の住宅、インテリア、家具をデザインした。^[14]

1986年、彼は共同制作者のロス・ミラーとともに、美術商/コレクターのメレディス・モーゼスの自宅を設計した。これはボストン・グローブ紙に最初に掲載され、10年後にメトロポリス紙で再取り上げられた。フィッチは個人住宅の設計を続け、1989年にはフィリピンの職人と共同で制作したユニークな美術家具を専門とする会社、ウールーを共同設立した。ウールーの家具は米国、ヨーロッパ、日本のギャラリーで紹介された。同社はまた、近代美術館、グッゲンハイム美術館、バーニーズ、ヘンリー・ベンデルなど多くの施設向けに製品を製造した。^{[15] [16] [17] [18] [9]}

フィリピン滞在中に、彼は同国政府から1997年にギフトと家庭用品の輸出に関する国際デザインコンサルタントに任命された。この仕事についての記事がメトロポリスに掲載された。^[9]

一方、フィッチはシアトル・レパートリー・シアターの舞台美術家として主に演劇の仕事を続け、またボストン地域で『ポットラック・サパー』『スウェッティング・ファイア・アラーム』『スウェッティング・ドア・アラーム』など一連の実験的なショーの脚本、監督、デザインも手がけた。^[9]

ミミ・オカとの偶然の出会いが、オルフィコープと一連のオルフィック・フィーストの創設につながり、最終的にはオルフィック・フォダーと呼ばれるフランス語と英語のバイリンガルの本に結実した^{[19] [20] [21] [22]。}

アメリカに帰国後、フィッチはニューヨークに移り、岡とともにアジア協会と共同で「Edible Still Life in Clay」 と「Good Taste in Art」という2つの大きなイベントを企画した。その後も日本、フランス、ニューヨーク、サンタフェ、ポルトガル、チェコ共和国などで数多くのイベントが開催された。^{[23] [24]}

1999年、アラン・ギルバートはニューヨークのアパートの内装の設計と施工をフィッチに依頼した。これがギルバートとの音楽をベースにした一連のプロジェクトにつながった。^[2]

フィッチはヴァイオリニストのジョシュア・ベルの自宅の革新的なインテリアもデザインした。 2003年にニューヨーク・タイムズに掲載されたフィッチのデザインに関する記事が、当時国立交響楽団の芸術監督だったウリ・バダーの目に留まり、バダーはフィッチをワシントンDCのケネディ・センターでのコンサート劇場作品『子供と魔法』 『白鳥の湖』『後宮からの誘拐』シリーズの制作に招いた。^{[25] [10]}

フィッチは、マルチアートインターナショナルの創設者でエージェントのリンデ・トロッテンベルクと協力し、ドイツ各地でいくつかの美術展やインスタレーションを開催した。最初の展覧会は「感情の器官^」[26]と題され 、ボンのてんかん研究センターで開催された。この展覧会で展示された絵はすべて製薬会社に購入され、ドイツ全土を巡回した。別の展覧会「皮膚と髪とともに」は委託され、2013年3月現在ドイツ各地を巡回中である^{[アップデート]}。^{[27] [2]}

フィッチが指揮者のアラン・ギルバートと初めてコラボレーションしたのは、サンタフェ室内楽音楽祭でのイーゴリ・ストラヴィンスキーの『兵士の物語』で、その後すぐにロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団での『ラインの黄金』が続いた。2005年、フィッチはサンタフェ・オペラで『トゥーランドット』の演出と舞台美術を担当した。2006年には、ロサンゼルス・オペラで『ヘンゼルとグレーテル』の新演出、衣装と舞台美術を担当し、振付も担当した。^[6]

2006年夏、フィッチはタングルウッドでジェームズ・レヴァイン指揮によるエリオット・カーターの唯一のオペラ『What Next?』のアメリカ初演の演出と舞台美術を担当した。この公演は桜井喜多雄によって撮影され、ニューヨーク近代美術館で上映された。 ^[28]

2005年、フィッチはヴァイオリニストのピンカス・ズーカーマンに招かれ、ニューヨークのリンカーン・センターでニューヨーク・フィルハーモニックの首席奏者を招いて『兵士の物語』の制作に取り組んだ。俳優のF・マレー・エイブラハムがナレーター、マリアン・セルデスが悪魔の声を担当し、ティム・ブレイク・ネルソンが兵士を演じた。このプロジェクトは、フィッチとスイスのプロデューサー兼映画監督のエドゥアール・ゲタズとのコラボレーションの始まりを告げるものとなった。ショー自体は、数百体の2次元の紙人形が置かれたミニチュア劇場で行われ、すべてライブで撮影された。カメラで撮影されたものは、同時にミュージシャンの頭上のスクリーンに映し出された。^{[29] [30]}

このショーはカナダのオタワにある国立芸術センターでも再演され、映画と演劇をユニークな方法で融合させたコンセプトであるライブアニメーションの発展につながりました。これは、舞台上で映画制作をスペクタクルにするというものです。^[31]

2年間の実験的開発の後、フィッチ、ゲタズ、マルチメディア起業家のフレデリック・ガミーは、劇場およびエンターテインメント会社「ジャイアンツ・アー・スモール」を共同設立しました。^[7]

2008年、ジャイアンツ・アー・スモールは、ピーターと狼の翻案を制作し、ライブアニメーションとロサンゼルス・フィルハーモニックによるライブ演奏を組み合わせた。前編では、オリジナルのストーリーを1時間の冒険に拡張し、現代のロサンゼルスを舞台に、ショスタコーヴィチからガーシュインまで、他の多くの交響曲の抜粋で強調した。ショーはウォルト・ディズニー・コンサートホールで上演された。^[7]

2010年、ジャイアンツ・アー・スモールは、ニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、ジェルジ・リゲティの不条理オペラ『ル・グラン・マカーブル』を制作した。演出はダグ・フィッチ（セットデザインも担当）、指揮はアラン・ギルバート、プロデュースはエドゥアール・ゲタズ。開幕前に完売したこのプロダクションは、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク・マガジン、タイムアウトNYで「年間最優秀オペラ」に選ばれた。キャストにはエリック・オーウェンズ、メリッサ・パークス、バーバラ・ハニガン、アンソニー・ロス・コスタンゾ、マーク・ショウウォルターが名を連ねた。衣装デザインはキャサリン・ズーバー、照明デザインはクリフトン・テイラーが担当した。ジャイアンツ・アー・スモールのライブアニメーションは、フィッチの絵とデザインから作成された。ショーはリンカーン・センターのエイブリー・フィッシャー・ホールで上演された。^{[32] [33] [34]}

2011年、ジャイアンツ・アー・スモールとニューヨーク・フィルハーモニックは再びタッグを組み、レオシュ・ヤナーチェクの『狡猾な小女』の新プロダクションを上演した。フィッチが演出（スキップ・メルシエと共同で衣装デザインと舞台装置をデザイン）、ギルバートが指揮、ゲタズがプロデュースした。このショーはカロル・アーミティッジが振付し、イザベル・バイラクダリアン、アラン・オピー、メリッサ・パークス、メトロポリタン歌劇場児童合唱団を含む大勢のキャストが出演した。このプロダクションはニューヨーク・マガジン誌によって「2011年ベスト・クラシック・パフォーマンス」に選ばれた。ショーはエイブリー・フィッシャー・ホールで上演された。^[35]

2012年2月22日、ジャイアンツ・アー・スモールとニューヨーク・フィルハーモニックは、2013年6月にエイブリー・フィッシャー・ホールで、イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ『妖精の口づけ』と『ペトルーシュカ』をフィーチャーした新しいコラボレーション『ダンサーの夢』を発表した。ギルバートが指揮し、フィッチが演出とデザイン、ゲタズがビデオの監督と制作を担当する。このショーは、フィッチが指揮者のジェームズ・ロスと共同で演出した、メリーランド大学で2008年に開発されたバージョンに部分的に基づいている。2013年初頭、ジャイアンツ・アー・スモールは、ショーにはルイ・デュレイの『ネージュ』の抜粋も1つ含まれると発表した。ニューヨーク・シティ・バレエ団のサラ・マーンズがスターバレリーナで、アーミテージの振付でショーを通してさまざまなキャラクターを演じた。このプロダクションは、音楽、ライブ映画製作、人形劇、バレエを組み合わせたものである。^[36]

• ダグラス・フィッチ公式サイト