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ガエターノ・ペッシェ | |
|---|---|
| 生まれる | 1939年11月8日 |
| 死亡 | 2024年4月3日（84歳） ニューヨーク市、米国 |
| 国籍 | イタリア語 |
| 職業 | 建築家 |
| 練習する | 建築家、デザイナー、教育者 |
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ガエターノ・ペッシェ（1939年11月8日 - 2024年4月3日）は、20世紀のイタリアの建築家でありデザインの先駆者であった。[1]ペッシェは1939年にラ・スペツィアで生まれ、パドヴァとフィレンツェで育った。[2]ペッシェは50年間のキャリアの中で、建築家、都市計画家、工業デザイナーとして活躍した。[3] [4] 彼の視点は広く人文主義的であると考えられており、彼の作品は色と素材の独創的な使用が特徴で、芸術、建築、デザインを通じて個人と社会のつながりを主張し、20世紀半ばの近代生活を再評価している。[5] [6] [7] [8]
建築家としてのキャリア
ペッシェは1939年11月8日にイタリアのラ・スペツィアで生まれ、[9]ヴェネツィア大学でカルロ・スカルパやエルネスト・ロジャースなどの著名な教師に建築を学んだ。1958年から1963年の間、ペッシェはバウハウスに倣ったプログラムされたアートに取り組んだ初期の集団であるグルッポ・Nに参加した。1960年代以降、ガエターノ・ペッシェはアートをインテリア、製品、建築のデザインに関連付けることで知られている。[10] [11] ニューヨーク・タイムズの批評家ハーバート・マスカンプはペッシェを「建築におけるブレインストーミング」 と評した。 [12]ペッシェのよく知られた作品には、植物の成長を維持するための複雑なコンピューター制御の水分補給システムを隠すように設計されたランドマーク的な垂直庭園ビルである大阪のオーガニック・ビルディングや、都市生活をモデルにした初期のワークプレイス・ビレッジであるキアット/デイ・オフィスのインテリア建築がある。[13] ペッシェの建築作品としては、フランスのパリにあるレ・アールACIH（1979年）や、走る子供の形をした複合施設であるラ・ヴィレット公園（1985年）などがある。 [14]
ペッシェの原型的な3次元模型と建築図面は、ニューヨークのMoMA、メトロポリタン美術館、クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン・ミュージアム、ペンシルバニア州のフィラデルフィア美術館、カリフォルニア州のサンフランシスコ美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、ドイツのヴィトラデザインミュージアム、コペンハーゲンのデンマーク美術デザイン博物館、フランスのパリのポンピドゥー・センターと装飾美術館、イタリアのミラノのトリエンナーレ美術館などの永久コレクションに収蔵されています。[15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23]
建築プロジェクト
- 1980年：シカゴ・トリビューン・タワー・コンペティションIIへの後期エントリー。 [24]
- 1983年:フィアットグループ向け、イタリア、トリノのリンゴットの改修プロジェクト
- 1984年:ラ・ヴィレット公園、パリ、フランス [25]
- 1986年：パリ、ユビン・アパートメント[26]
- 1991年：TBWA\Chiat\Dayオフィス、ニューヨーク[27]
- 1993年：オーガニックビルディング、大阪、日本[28]
- 1994年：ニューヨーク、シュマンレジデンス[29]
- 1994年:アートギャラリー。クノック ル ゾウテ、ベルギー
- 1994年：バイアハウス、ブラジル [30]
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工業デザイン
1960年代以降、ペッシェは家具、宝飾品、靴など実用的かつ装飾的な物品の機能と形態を、人間の感情、環境、生産の観点から研究しました。ペッシェは、ウィットとスタイルを備えた革新的で高尚なモダンデザインで知られています。[31]ペッシェは、抽象化、均一性、均質性の受け入れられた基準に挑戦しました。建築家でありデザイナーでもあるペッシェについて、評論家のスーザン・スレシンは次のように書いている。「ガエターノ・ペッシェにとって、モダンであるということは世界に正面から向き合い、デザインをそれに対するコメントの手段として使うことである。」 [ 32]ペッシェは機能的で不完全で温かみのある製品デザインの創造を通して、確立されたモダニズムの概念を拡張した。[33]彼は、B&B Italia（旧C&B Italia）[34] 、ヴィトラ、カッシーナ、ファブリックデザインなどの有機的な形態や、現代社会における変化と多様性に関するアイデアを組み込んだ570体の人物像で構成された「People」（1987年）などのファブリックデザインを通して、芸術と社会をデザインに結びつけた。[35] [36]
ペッシェの象徴的なフェミニスト アームチェアは、ふっくらとした球根状のフォルムとそれに付属するボール型のオットマンで、ラ・マンマ、ビッグ・ママ、ドナ、アップチェアなどとも呼ばれ、制作から50年近く経った今でも解釈の刺激を与え続けています。[37]キュレーターでスーパーデザインの著者でもあるマリア・クリスティーナ・ディデロによると、「ペッシェは世界の女性の状況について何かを生み出したかったのです。椅子は母親、スツールは子供と解釈できます。しかし、それはまた、女性と彼女が生きることを余儀なくされた監獄を示唆する足かせと鎖である可能性もあります。」[38]
ペッシェは、花瓶、椅子、ランプ、そしてデザイナーが「インダストリアル スキン」と呼んだ2次元のレリーフなどのオブジェクトを作成するために使用される樹脂、鋳型、鋳造技術を使った作品で最もよく知られているかもしれません。 [39] 1987年以降、彼は液体植物樹脂などの実験的な添加物を通常の材料に注入し、フォームとウレタンを使用して製造プロセスを簡素化し、限られた工業能力を適応させました。[40]ペッシェは、モレッティ、ヴィストージ、ベニーニという3人の由緒あるムラーノのガラス職人[41]からの初期の影響を認めており、彼らの鋳造技術は、彼のラベルを破る彫刻、家具、容器、絵画の作品に影響を与えました。[42]ペッシェ自身のガラス製造における実験さえも、独創的な技術と非常に独創的な結果につながりました。[43]ペッシェは、ネックレス、ブレスレット、ブローチ、指輪を作るのにウレタン樹脂を使用しました。[44]
ペッシェにとって、携帯品のデザインと開発には、常に工芸の専門性、歴史、ユーモア、そして人間のつながりへの欲求が組み込まれていた。ペッシェの工業デザイン手法、例えば多様化されたシリーズ生産は、大量生産の方法論に工芸品製造の感性を適用して材料を実験するプロセスである。[32]たとえば、生産ラインでは、工場の労働者が比率を変えて、「不完全で温かみのある」品質の一連のオブジェクトを生産します。[45] [46]
ペッシェのコレクションには、社会政治的なメッセージが込められている。例えば、ゼロディセーニョの「Nobody's Perfect」（2002年）や、2010年にカッシーナのために制作した不規則な形のテーブルシリーズ（イタリア統一150周年を記念してブーツの形をしており、[32] [47]人間の多様性とつながりを称賛している）、[48]また、赤、白、青の樹脂製の卓上アメリカ国旗が「独立」と書かれた文字で支えられた「アメリカテーブル」（2012年）や、取り付け可能な重りで前方に曲がる背の高い格子状のランプ「言葉による虐待」（1994年）のようなユニークな作品もある。[49]
ペッシェの型破りな複合メディア工業デザインと有機的な形状は、世界中の主要な美術館に収蔵されており、芸術の領域に属するとされている。2014年にローマの国立21世紀美術館（MAXXI）で開催された回顧展「多様性の時代」では、 1960年代から現在までのペッシェの製品デザインの巧妙さが示された。[50]シカゴのザ・ペニンシュラでの「人間とは何か」、香港のアート・バーゼル、北京ペニンシュラでのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムなどの最近の展覧会では、すべてペッシェの作品を取り上げており、高名な芸術家であり建築家である彼の芸術に対する公的な関与の歴史を広げている。[51] 2016年、ペッシェはサンタ・マリア・ノヴェッラ広場でサイトスペシフィック彫刻「裏切られた陛下」を発表した。ペッシェによる長いマントに包まれた巨大な女性像は、クリスチャン・マエスタの玉座の聖母の図像にインスピレーションを得たものである。これは、サンタ・マリア・ノヴェッラにあるドゥッチョ・ディ・ボニンセーニャ作の非常に崇拝されているマドンナ・ルチェッライ（1285年）で、20世紀にウフィツィ美術館に移された。[52]ミラノ・フォーリサローネのために制作されたペッシェの彫刻「Porta Ritratti」（2018年）は、ブレラ美術アカデミーの入り口に展示され、その後、デザイン・マイアミ/バーゼルの第13回版に展示された。野心的なインスタレーションである高さ13フィート（4メートル）を超える椅子は、20人の人間の顔を表現しており、ペッシェによれば、「古い考え方の中に犠牲者を作るロッカ・デッラルテに侵入するトロイの木馬」である。この作品は、社会における文化的多様性へのもう一つの説得力のある賛辞である。[53]
ギャラリーや博物館の展示
ペッシェの建築とデザインは国際的に出版、展示、収集されており、世界中の美術館の永久コレクションに含まれています。[54] [55]
個展
- 1975: Gaetano Pesce, Le futur est peut-être passé (「ガエターノ ペッシェ、未来はおそらく過去である」): Centre de Création Industrielle、Établissement Public du Centre Beaubourg、Musée des Arts Décoratifs、パリ[56]
- 1983年：ガエターノ・ペッシェ：イェール大学建築学部展。[57] [58]
- 1986年：ガエターノ・ペッシェ1975-1985年。ストラスブール近現代美術館、フランス。[59] [60]
- 1988年：ガエターノ・ペッシェ：ドローイング、モデル、プロトタイプ。 マックス・プロテッチ・ギャラリー、ニューヨーク[61]
- 1988年:モダン・タイムズ・アゲイン。 スティールケース・デザイン・パートナーシップ、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1989年：ガエターノ・ペッシェ：スティールケースデザインパートナーシップ。マックス・プロテック・ギャラリー、ニューヨーク[60]
- 1989:ガエターノ ペッシェ: 異なる産業を生産。 UQAM、デザインセンター、モントリオール、カナダ[62]
- 1991年：ガエターノ・ペッシェ。共同展。 テルアビブ美術館、イスラエル。[63] [64]ピーター・ジョセフ・ギャラリー、ニューヨーク
- 1996: Gaetano Pesce Le temps des question、回顧展。フランス、パリのポンピドゥーセンターのフォーラム。 [65]
- 1997年:ガエタノ・ペッシェ、 マテリアル・コネクション、ニューヨーク州ニューヨーク[66]
- 1997年：Currents 69：ガエターノ・ペッシェ。セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス。
- 1997年：ガエターノ・ペッシェ。ザ・ギャラリー・ムールマンズ、ザウテ[67]
- 1998年：オブジェの存在—ガエターノ・ペッシェ。モントリオール装飾美術館[68]
- 1999年：ガエターノ・ペッシェ：オブジェクトの存在。 コロンビア大学 GSAPP、テンプル・ホイン・ビューエル・アメリカ建築研究センター。[69]
- 2002:装飾芸術美術館、ルーブル美術館、パリ、フランス。
- 2005年：ガエターノ・ペッシェ：限界への挑戦。 フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア、ペンシルバニア州。[70]
- 2005:ガエターノ ペッシェ: テンポの噂。 ミラノトリエンナーレ、ミラノ、イタリア。[71] [72] [73]
- 2005: H2O。ガエターノ・ペッシェ。 バレンシア現代美術研究所(IVAM) [74]
- 2007:ピンク パビリオン ディ ガエターノ ペッシェ、 ミラノ トリエンナーレ、ミラノ、イタリア[75] [76]
- 2010年：ガエターノ・ペッシェ：大きなパズルのピース。カリフォルニア州ロサンゼルス イタリア文化会館。[77] [78]
- 2011年：クローチェ・ディ・ガエターノ・ペッシェの「イタリア」。 ヴェネツィア・ビエンナーレ・イタリア館、ニューヨークイタリア文化研究所。[79] [80]
- 2013:ガエターノ・ペッシェ: ラブラッチョ。フレッド・トーレス・コラボレーションズ、ニューヨーク[81] [82]
- 2013年：ガエターノ・ペッシェ回顧展。Collective.1デザインフェア、ピア57、ニューヨーク、ニューヨーク[83]
- 2014:ガエターノ ペッシェ: 多様なテンポ。 una Retrospettiva、MAXXI、国立 21 世紀美術館、ローマ。[84] [85]
- 2014年：変容する現実：イタリアのデザイン革新とファンタジー。イーグルギャラリー、カフェシアン美術館、アルメニア[86]
- 2014年：ガエターノ・ペッシェ回顧展。サザビーズ・ギャラリー・シャルパンティエ、パリ、フランス。[87]
- 2015:クアトロ アンゴリ デル モンドの建築構造を構築。ガレリア アントニア ヤンノーネ、ミラノ、イタリア。[88]
- 2015年：ガエターノ・ペッシェ「唯一無二の象徴的作品、1967-2015年」アルーシュ・ギャラリー、ニューヨーク[89]
- 2015年：ガエターノ・ペッシェ：For Her。ラインスタイン・ロス・ギャラリー、30 Gansevoort Street、ニューヨーク市[90]
- 2015:パフォーマンス インストールラツィオーネ: La Cucina Luogo di Passione。 トリエンナーレ・デザイン・ミュージアム、ミラノ、イタリア。[91]
- 2015:ガエターノ ペッシェ: クワトロ アンゴリ デル モンドの建築家としての構造。ガレリア・アントニア・ヤンノーネ、ミラノ、イタリア[92]
- 2016:フィッシュデザイン、メゾン・エ・オブジェ、パリ[93]
- 2016: Gaetano Pesce: Molds (Gelati Misti) MOCA パシフィック デザイン センター、ロサンゼルス[94] [95]
- 2016:ガエターノ・ペッシェ「グリ・アルマディ・パルランティ」(「ザ・スピーキング・キャビネット」)サロン94、デザイン・マイアミ[96]
- 2017:ガエターノ ペッシェ: 建築と建築。 Complesso Museale di Palazzo Ducale、マントヴァ、イタリア[97]
- 2019年：ガエターノ・ペッシェ：ワーキングギャラリー、サロン94デザイン、ニューヨーク[98]
- 2019年：ガエターノ・ペッシェ『汚染の時代』フリードマン・ベンダ、ニューヨーク[99]
- 2021年：『Nobody's Perfect: Pesce's First Solo』、シーワールド芸術文化センター、深圳、中国
- 2023年：Dear Future、ゴールドウィン・ハウス、ロサンゼルス[100] [101]
グループ展とプログラム
- 1972年：新しい家庭環境：イタリアデザインの成果と課題。 ニューヨーク近代美術館、1972年5月26日～9月11日。[102] [103]
- 建築の映像：イタリア - 新しい家庭的な風景、MoMA、1972年 + ガエターノ・ペッシェとピーター・ラングとのQ&A。 [104]
- 1975年:未来はおそらく過去である。 装飾芸術美術館、パリ、フランス。
- 1979年：近代建築の変容。MoMA 、ニューヨーク。[105]
- 1981年：建築家による家具：現代的な椅子、テーブル、ランプ。ヘイデンギャラリー、マサチューセッツ工科大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ。[106]
- 1986: L'eau en formes (水の形): Vittel Design 86。 ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ、フランス。[107]
- 1991年：マスターワークス。ピーター・ジョセフ・ギャラリー、ニューヨーク。[108]
- 1995年：現代デザインにおける変異素材。ニューヨーク 近代美術館、ニューヨーク[109]
- 1997年: 「喜びのためにデザイン: 20世紀装飾芸術の新たな側面」巡回展。
- カナダ歴史博物館、オハイオ州シンシナティ美術館、カナダのモントリオール美術館、
- 装飾芸術美術館、パリ、フランス。[110]
- 1998:インターナショナル ニュー グラス 1998: Venezia aperto vetro。 フォルトゥニー美術館、ドゥカーレ宮殿、
- イタリアのヴェネツィア国立芸術院。[111]
- 2002年：モッド・トゥ・メンフィス：1960年代から80年代の色彩デザイン。パワーハウス・パブ、シドニー[112]
- 2003年：インサイドデザインナウ。クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館トリエンナーレ、ニューヨーク、ニューヨーク。[113] [114]
- 2003年：USデザイン1975-2000、巡回展。デンバー美術館、コロラド州デンバー、メンフィス・ブルックス美術館、テネシー州メンフィス。[115] バス美術館、マイアミ、[116]
- ニューヨーク市立美術館（旧アメリカ工芸博物館） [117]
- 2008年：形のない家具 、ウィーン応用美術館[118]
- 2008年：ドリームランド：1970年代以降の建築実験。ニューヨーク近代 美術館、ニューヨーク[119]
- 2012年：デザインマイアミ [120]
- 2013:ポップアートデザイン。 モデルナ美術館、ストックホルム、スウェーデン。[121]
- 2016:魅力的なアート: 食用の宝石。ホワイトチャペル・ギャラリー、ジャン大公近代美術館、ルクセンブルク[122]
- 2015年：ニューテリトリーズ：ラテンアメリカのデザイン、工芸、芸術の研究所、 美術デザイン博物館[123]
- 2015:キッチンとインベーダー。 VIIIトリエンナーレデザイン ミュージアム、エミリオ アレマーニャ通り。イタリア、ミラノ。[124]
- 2019年：欲望の対象：シュルレアリスムとデザイン1924年から現在。ヴィトラデザインミュージアム、ヴァイル・アム・ライン、ドイツ。[125]
- 2019年：Performa 19。ニューヨーク。
- 2021年：「No more silent object」。Salon94ギャラリー、ニューヨーク。
学術経験
ペッシェは28年間にわたり、フランスのストラスブールにある国立応用科学研究所（INSA）、イタリアのミラノにあるドムスアカデミー、中国の香港城市大学、ブラジルのサンパウロ建築学校（AEAUSP）、ペンシルバニア州ピッツバーグにあるカーネギーメロン大学、オハイオ州コロンバスにあるオハイオ州立大学、そして1980年からはニューヨークのクーパーユニオンで建築設計を教えた。[126] [127]
死
ガエターノ・ペッシェは2024年4月3日に84歳で亡くなった。[128] [129] [9] [130] [131]
専門家としての認知
- 1975年:特別賞: ジェネシ?第4回国際照明デザインコンペティション
- 1993年：クライスラーデザイン賞イノベーション＆デザイン部門受賞。 [132]
- 1995年：アンブレラチェアがインテリアデザインマガジン賞を受賞。 [133]
- 2004年：グッドデザイン賞。シカゴ・アテナエウム建築デザイン博物館[134]
- 2005年：コラブデザインエクセレンス賞。 フィラデルフィア美術館 [135]
- 2006年:デザイナー・オブ・ザ・イヤー。 A&W Architektur und Wohnens、ケルン、ドイツ[18]
- 2009年：ローレンス・J・イスラエル賞、ニューヨークファッション工科大学インテリアデザイン学科、ニューヨーク州[136]
- 2010年：IIC生涯功労賞。ロサンゼルスイタリア文化会館[137]
文学
- ガエターノ・ペッシェ：イェール大学建築学部展、1983 年 10 月 31 日～12 月 2 日、ニューヘイブン：イェール大学建築学部、1983 年。（OCLC 14070024）
- ガエターノ・ペッシェ：マルチ・ディスシプリナリー・ワーク、テルアビブ、ニューヨーク：テルアビブ美術館およびピーター・ジョセフ・ギャラリー、1991年。（OCLC 1075309233）
- ガエターノ・ペッシェ: Cinq Techniques Pour La Verre、マルセイユ: Musee de Marseille、1992. ( OCLC 848614376)
- ガエターノ・ペッシェ: Le Temps des Question、パリ: Centre G. Pompidou、1996. ( OCLC 1153523314)
- マリサ・バルトルッチ編Marisa Bartolucci および Raul Cabra、Gaetano Pesce: Compact Design Portfolio、サンフランシスコ: Chronicle Books、2003 年 ( ISBN 9780811837880 )
- Il Rumore del Tempo: ガエターノ・ペッシェ、ミラノ: カルタ。ミラノ トリエンナーレ、2004 ～ 2005 年。 ( ISBN 9788881585199 )
- ガエターノ・ペッシェ編マリア・ルイーザ・カファレッリ、ガエターノ・ペッシェ「完璧な人はいない」: プラスチックのデザイン、イタリア、アレッサンドリア: Citta di Alessandria、2005。 ( OCLC 62393569)
- ガエターノ ペッシェとシルヴァーナ アニッキアリコ、ガエターノ ペッシェ: ピンク パビリオン、ミラノ: エレクタ。ミラノ トリエンナーレ、2008 年 ( OCLC 232963483)
- ガエターノ・ペッシェ：より大きなパズルのピース、2010年[138]
- ガエターノ・ペッシェ：水上の6つのテーブル、デイヴィッド・ギル・ギャラリー、2012年。[139]
- ドミティラ・ダルディ編Gianni Mercurio および Domitilla Dardi、Gaetano Pesce: Il Tempo Della Diversità:Catalogo della Mostra、ミラノ: Electa、2014. ( ISBN 9788837099879 )
- カルロ・マルティーノ、ガエターノ・ペッシェ: マテリア・エ・ディファレンツァ、マルシリオ、2007. ( ISBN 9788883820793 )
- ローラ・バニスター編『Out in the world with Gaetano Pesce』、ニューヨーク、2021年。（ISBN 9781736661208）
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ガエターノ・ペッシェに関連するメディアがあります。
- IMDbのガエターノ・ペッシェ
- ニューヨーク近代美術館 (MoMA)
- ガエターノ・ペッシェ（1939-2024）とマリア・クリスティーナ・ディデロのドムス誌による最後のインタビュー