ドロシー・ワレンショルド

ドロシー・ロレイン・ワレンショルド（1921年5月11日、カリフォルニア州サンレアンドロ- 2010年12月27日、カンザス州レネクサ^{[1] [2]}）は、1940年代半ばから1970年代前半にかけて、オペラ、コンサート、ラジオ、テレビ、リサイタルで活躍したアメリカのリリック・ソプラノ歌手である。キャピトル・レコードに数曲録音し、他の録音は後に修復された素材からリリースされた。彼女は、クラシック歌手の階級がヨーロッパやニューヨークに独占されていた時代に、カリフォルニアで生まれ、教育を受け、在住していた。^[3]完璧なオペラ演技で批評家から称賛されたことに加え、ラジオテレビとツアー・リサイタルの組み合わせにより、北アメリカ大都市圏以外の教養ある聴衆から数十年にわたって幅広い愛情を獲得した。しかし、初期の成功は後に忘れ去られた。元シカゴ交響楽団会長ヘンリー・フォーゲルは「ワレンショルドは素晴らしいリリック・ソプラノ歌手であり、彼女よりも大きなキャリアを築く価値があった」と書いている。^[4]

ドロシー・ワレンショルドは、カリフォルニア州サンレアンドロで、ウィリアム・アール・ワレンショルド夫妻の一人娘として生まれました。^[5]父方の祖父はノルウェーからの移民でした。^[6]母親のミルドレッド・ストームズ^[7]は、プロのピアニスト兼オペラの指導者でした。^[6]

ワレンショルドは近くのピードモントとオークランドで育った。^{[8] [9]}彼女は私立のミス・ウォレス・スクールに通い、学校の音楽と演劇で活躍し、^[10]卒業時には数学賞を受賞した。^[11]彼女は親切で運動神経がよく、^[12]水泳、ゴルフ、乗馬を楽しんでいた。^[13] 若い頃のテニスの腕前はプロレベルに近かった。^{[14] [15] [16]彼女はテニスチャンピオンの}ドン・バッジと同じコーチに指導を受けていた。 彼女は歌手としてのキャリアを通じて引き締まった体型を維持した。

弁護士になることを計画していた彼女は、オークランドのミルズ大学とカリフォルニア大学バークレー校で法学予備教育を受け、3年生の時にメイベル・リーゲルマンが彼女に声楽のレッスンをし始めた。^[17] 彼女は1943年にミルズ大学を卒業し、言語学の学士号と音楽を副専攻として取得した。

彼女は学位を取得したおかげで、後に少なくとも 8 つの言語で歌うことができるようになりました。

オペラ歌手として、ワレンショルドは主にサンフランシスコ・オペラ（SFO）で活動していた。創設者のガエターノ・メローラは、カリフォルニア州サクラメントのフェアでスタンダード・アワーの放送コンサートを指揮している彼女を目にした。^{[14]このソプラノ歌手は、1948年10月7日に}ジュゼッペ・ヴェルディの『ファルスタッフ』 のナンネッタ役でデビューした。彼女のデビューは、オペラのキャスティングに緊急事態が発生したため、急遽前倒しとなった。しかも、当初発表されていた『カルメン』のミカエラ役よりも音楽的に難しい（ただし知名度は低い）ナンネッタ役だった。 指揮はニューヨーク・フィルハーモニックのウィリアム・スタインバーグが務めた。彼女はそれまでナンネッタを学んだことも、プロのオペラの舞台に立ったこともなかった。批評家の反応は非常に好意的だった。^{[18] [19]}

彼女は当初の予定通り10月17日に『ミカエラ』を上演した。サンフランシスコ・クロニクル紙の評論家アルフレッド・フランケンシュタインは「『ミカエラ』を上演した観客がこれほど喝采を浴びるのは珍しい」と書いた。^[20]

彼女はその後8シーズン連続（1948-1955）SFOで歌い、ホフマン物語のアントニア役、フィガロの結婚のケルビーノ役、ジャンニ・スキッキのラウレッタ役、フィデリオのマルツェッリーネ役、カルメンのミカエラ役、ラ・ボエームのミミとムゼッタ役、魔笛のパミーナ役、ウェルテルのゾフィー役、トゥーランドットのリュー役、ばらの騎士のゾフィー役などを演じた。^[21]

1953年10月11日、 『トゥーランドット』で注目すべき出来事が起こった。父親が心臓発作で急死した翌日、ワレンショルドは奴隷の少女リューの役を演じるために自らを律したのである。ワレンショルドの友人でメトロポリタン歌劇場とサンフランシスコ・オペラ座のスター、リシア・アルバネーゼが劇場にいて、彼女が倒れれば代役を務める可能性もあったが、その必要はなかった。拷問を受けながらも部下を救うという悲劇的なリュー役とソプラノの感情的な状況（当時はウォー・メモリアル・オペラ・ハウス全体で知られていた）の相乗効果により、観客は唖然とし、 ^[22]東海岸を含む50以上の新聞で取り上げられる結果となった。^{[23] [24]劇場録音が残っており、これも}軍ラジオ・ネットワークで配信された。この公演からのリューの陰鬱な最後のアリア「Tu, che di gel sei cinta」は、Cambria CD「A Treasury of Operatic Heroines」に収録されています (下記のディスコグラフィーを参照)。

このソプラノ歌手がサンフランシスコ歌劇場に最後に出演したのは、1955年10月、リヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』のゾフィー役で、エリザベート・シュワルツコップ（シュワルツコップの北米デビュー）が元帥役、フランシス・バイブルがオクタヴィアン役を演じた。

サンフランシスコ・クロニクル紙の評論家アルフレッド・フランケンシュタインは以前、「ワレンショルドさんは、私がこれまで聴いたソフィーの音楽の中で最も心を打つ解釈者の一人だ」と書いている。^[25]

ワレンショルドは後に、サンフランシスコ歌劇場の新監督カート・ハーバート・アドラーが創設者ガエターノ・メローラより一緒に仕事をするのがはるかに難しいことが判明したため、自分がサンフランシスコ歌劇場を去ったと述べた。^[26] サンフランシスコ歌劇場の他のメンバーも同じことを経験し、自ら決断した。^[27]残ったメンバーの大半は、その後の数十年間にアドラーが行った大規模で成功したプログラム拡張の恩恵を受けることになるが、彼女はそうではなかった。彼女は礼儀正しく退団し、後に主要なオペラのオーディションの審査で繰り返し彼と協力することになった。^{[28] [29]}また、アドラーからはサンフランシスコ歌劇場の50周年記念式典で歌うよう招待され、1978年にはアドラー自身の25周年/50周年記念ガラで名誉あるゲストの一人として発表された。^[30]ソプラノがサンフランシスコ歌劇場から突然姿を消したことで、オペラ通の間ではある程度の困惑と喪失感が生じた。長年オペラの研究者で評論家のジェームズ・フォレストは『薔薇の騎士』について、後に「愛すべきカリフォルニアのソプラノ歌手ドロシー・ワレンショルドは、私にとって最初のソフィー（1955年）だったが、彼女のサンフランシスコ・オペラ座でのキャリアは、私がロサンゼルスで彼女の歌を聴いたわずか1、2回の公演の後に、不可解にもその年に終わってしまった。彼女は1959年にシカゴで4つのミカエラを歌った（批評家は絶賛し、私はこれ以上の歌を聴いたことがない）。私はその後彼女の歌を直接聴くことはなかった。彼女はまだ40歳にもなっていなかったのだ。」と書いている。^[31]

しかし、彼女はサンフランシスコで、短命に終わったコスモポリタン・オペラ・カンパニー（1954年 - 1960年）の支援を受け、サンフランシスコ・オペラと同様にウォー・メモリアル・オペラ・ハウスでオペラを歌い続けた。1960年4月1日、コスモポリタンで、彼女はユッシ・ビョーリングの最後の主演女優、ファウストのマルグリット役を歌い、彼の死を前にした最後のオペラ公演を行った。^{[32] [26] [33]}サンフランシスコ・クロニクル紙の評論家グリフォード・ゲスラーは「ビョーリングは素晴らしい声を出していた...彼の最も素晴らしいシーズンの1つ...しかし、ミス・ワーレンショルドを凌ぐことは決してなかった」と書いている。^[34]

ヴァレンショルドは純粋なリリックソプラノだった。SFオペラの創始者ガエターノ・メローラは彼女をクラウディア・ムツィオと比較した。^[35]彼女は、その透き通ったライン、純粋な音色、そして緻密なテクニックで知られていた。同時に、彼女は必要に応じて心地よい会話調の歌声を出すこともできた。このソプラノは、師であるメイベル・リーゲルマンからヴァッカイメソッドの訓練を受けていた。現存する彼女の録音は、数十年にわたる驚くべき一貫性を示している。^[36] 彼女の声の大きさは、一般的に「中程度」とされている。ある評論家は、ナネッタデビュー時の彼女の声を「この最初の登場では少し軽かった」と評したが、^{[37]これは経験を積むにつれて改善されたようである。しかし、彼女は劇的な役や劇的なリリックの役を演じることはなかった。彼女はゾフィー役は高く評価されていたが、}バラの騎士役は決して演じなかった。ガエターノ・メローラはかつて、緊急時にモーツァルトの「夜の女王」（高音ドの上に4つの高音ファがある）を歌わなければならない場合、何半音下げて移調する必要があるか調べるよう彼女に依頼したことがある。結果から、彼女の最高音は大きなホールでは高音ドより高音のE♭、スタジオやリハーサルでは完全なEナチュラルであると推測できる。しかし、ヴァレンショルドは声を張り上げることに異常に慎重であり、一部の歌手の基準からすると、彼女はもう少し高く歌うことができたかもしれない。スタジオや小さなホールの環境では、彼女は時折、スピントやコロラトゥーラのレパートリーに控えめに進出することもあった。

このソプラノ歌手は、容姿と個人的な魅力に加え 、舞台上での「楽しい」存在感でも有名だった^{[3] 。}

彼女のしなやかで運動能力に優れた体型は、若い役柄を演じる上で役に役立った。例えば、彼女は『マーサ』の第3幕で、楽々と、そして説得力を持って乗馬服を着た。彼女は、役柄を賢く理解しながら、練習した動きのレパートリーを使うという伝統的な舞台技術に重点を置いたと述べた。 ^[26]彼女は、晩年、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で、舞台演出に関する人気クラスを教えていた（下記「引退後」を参照）。ワレンショルドは、現代の「メソッド演技」のテクニックや、演技への深い心理的関与を第一に重視していなかったが、実際には、その要素のいくつかをやってしまうことがあると認めていた。歌う女優とは考えられていなかったが、彼女の演技の幅は大きく、レオ・ブレヒの『電話注文』のような喜劇や珍しいナンバーから、ラジオ番組『スタンダード・アワー』でリスナーが再演をリクエストするほどだった 『Depuis Le Jour』、ユッシ・ビョーリングと共演した『マルグリット』の最後の瞬間の「ヒステリーの巧妙なタッチ」まで多岐にわたり、批評家のアレクサンダー・フリードによれば、悲劇的な役柄での以前の彼女の声の「澄んだ純粋さと味わい深さ」に必要なバランスをもたらしたという。^[33]彼女がキャラクターを完全に作り上げた例としては、愛の深さから生じる力強くて力強いカルメンのミカエラ（複数のオペラ団体から依頼を受けた）[ ^31]や『椿姫』のヴィオレッタなどがあり、後者はヴェルディの作品をあまり演じなかった彼女のキャリアでは珍しい作品であった。

彼女はリサイタルの演奏において、特にアンコールのときに知的な冗談やユーモアを駆使した。

ワレンショルドは、アメリカの様々なオペラ団体やオーケストラに客演した。特に注目すべきは、5年間（1954年から1958年）に渡ってシンシナティ動物園オペラで夏季公演を行ったことと、ハリウッドボウルに出演したことである。^{[1 ]}

彼女は舞台での活動に加え、1940年代から1950年代にかけてラジオやテレビで定期的に公演し、オペラを織り交ぜたブロードウェイのレパートリーを歌うことを楽しんでいました。

彼女は、『ハーベスト・オブ・スターズ』、 『フォード・フェスティバル』 、『スタンダード・アワー』 、『スタンダード・スクール・アワー』 、 『ボイス・オブ・ファイアストン』 、『レイルロード・アワー』 、ファミリー・シアター、また、アームド・フォーシズ・ラジオ・ネットワークなどの番組に頻繁に出演していた。1950年には、 NBCオペラシアターのテレビ番組『ホフマン物語』でアントニアとステラの役を演じた。ワレンショルドは、RTVでの成功の絶頂期であった1951年にメトロポリタン歌劇場からのオファーを断ったと述べており、^[26]後に、この決断をすればよかったと後悔している。彼女のRTVの番組は、スタンダード・スクール・アワーを除いて、1950年代を通して一つずつキャンセルされていった。ナショナル・パブリック・テレビジョンとパブリック・ラジオは、彼女が定年を迎えた1970年代まで、代わりの放送局を提供しなかった。

ワレンショルドは、北アメリカ全土でのソロリサイタルツアーを重要な使命とみなしていた。^{[1] [39]}彼女は歌曲のレパートリーを見つけるためにかなりの研究をした。主にコロンビア・アーティスト・マネージメント（CAMI）のコミュニティコンサートプログラムの下で、彼女は多くのシーズンに渡って年間35～40回のツアーリサイタルを維持し、聴衆が彼女の歌をラジオで聞いたおかげでチケットの売り上げが伸びた。^[40] 「彼女のキャリアで初めての出来事」は、1953年にワシントン州ポートタウンゼンドの太平洋岸の村で起こった。彼女は高音で歌った際、観客の中にいた12歳の少年の眼鏡を割ってしまったのである。彼女は、自宅でわざと試みても一度も成功したことがなかったと語っている。^[41] 彼女のアメリカ中部でのリサイタルツアーは高く評価された。当時人口1,500人の町だったユタ州モンティセロでは、600人以上が彼女の新しいコンサートシリーズのオープニング出演を申し込んだ。^[42] オクラホマ州タルサでは、地元の評論家がワレンショルドのキャンセルの発表を「全く耐え難いもの」と評した。^[43]

しかし、1960年代には、嗜好の変化と繁栄の拡大により、聴衆の需要はグループ演奏へと移り、ソロリサイタル市場は着実に衰退していった。^[44]これに加えて、クラシックのラジオやテレビ番組が中止され、ワレンショルドはオペラハウスを拠点としていなかったこと、そして当時のヨーロッパの歌手に対する偏見が根底にあったことなどから、^[3]彼女のキャリアは大幅に縮小した。彼女は、1967年までに年間ツアー公演が「約12回」に減ったと述べた。^[26]

これに応えて、1969年、ワレンショルドはコロンビアのアーティスト・マネジメントの下で、巡回ミュージカル・グループ「ドロシー・ワレンショルドのミュージカル・シアター」を結成し、自ら興行主、総監督、ボーカル・コーチ、パフォーマーを務めた。^{[45] [46]} キャストは、ワレンショルド、8人の追加の歌手（ほとんどが若い）、ベテランのピアノ伴奏者レイモンド・マクフィーターズ（リリー・ポンズ、マリアン・アンダーソン、ローレンス・ティベットの伴奏者も務めた）で構成されていた。^[47] プログラムの前半は、グノーの ファウスト（オペラ）の短縮版で、ワレンショルドがマルグリット役を歌い、後半はアメリカのミュージカル・シアターの歴史を扱った「ミンストレルからミュージカルへ」だった。グループは3シーズン（1969年 - 1971年）にわたって米国とカナダを巡業し、1シーズンあたり平均45～50回の公演を行った。批評家や観客は熱狂的だったが^[44]、1971年のシーズン後、彼女はグループの運営に疲れ果ててグループを解散した。^[26]

1972年8月、このソプラノ歌手は、スターン・グローブ公園の屋外で行われたサンフランシスコ・オペラの50周年記念式典に招待された。これが彼女の非公式な引退イベントとなった。彼女の代表作であるファウスト・ジュエル・ソングは、批評家から「素晴らしい」「彼女は多くのシーズン常連を恥じ入らせ続けている」などの称賛を受けた。^{[48] [49]}

ワレンショルドはその後、公の場で再び歌うことはなかった。

1972年に歌手を引退した後、彼女は声楽部門の学部長職を辞退し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）芸術建築学部 の声楽教授に加わり、そこで非常勤講師として長年教鞭を執った。

彼女はオーディション審査員として活動を続け、メトロポリタン歌劇場の審査員も含め、その活動の幅を広げていった。^[50]この間、同学科の八言語発声コーチであるシビル・ハストが彼女に対して一連の口述歴史インタビューを行った。インタビューの記録はUCLAのオンラインで公開されており、481ページに及ぶ。^{[1] [26]}

ドロシー・ウォレンショルドは結婚しなかった。婚約者は1943年、第二次世界大戦中に撃墜され、彼女は打ちのめされた。彼女は明るい性格で、やがて他の求婚者たちとの社交関係を再開したが、絶え間ない音楽ツアーと旅行が問題をもたらした。^[26] ツアーに出ていないときは、1991年に母親が亡くなるまで家族と暮らしていた（1953年以前はサンフランシスコ湾岸地域、その後はロサンゼルス地域）。彼女の友人には、サンフランシスコのオペラ興行主ジェームズ・シュワバッハー、慈善家ノエル・サリバン、オペラジャーナリストで犬好きのリリアン・バーバー、録音音響修復家ランス・ボウリング、そしてリシア・アルバネーゼ、ロッテ・レーマン、ジェームズ・メルトンなどの著名な音楽家がいた。 ^{[26] [3]}

2004年、彼女は残された家族の近くに住むためにカンザス州レネクサに引っ越した。彼女は2010年のクリスマスの2日後に89歳でそこで亡くなった。^[1]

ドロシー・ワレンショルドの録音は、彼女のキャリア中にほとんどリリースされなかった。ロサンゼルス・タイムズの評論家アラン・ウルリッチは「彼女の全盛期には、カリフォルニア生まれで訓練を受けたこのソプラノ歌手は商業レコード会社から明らかに無視されていた」と書いている。^[51]しかし、彼女の引退後、デジタル修復業者が追加のアーカイブのリリースを開始した。

ワレンショルドのキャリア中の公開作品は合計でわずか3本で、ハリウッドやブロードウェイのスター、ゴードン・マクレーの相棒として1本、そして彼女自身の作品が2本である。

• 「学生王子」からの歌、1953年、LP、キャピトル（L-407）、ゴードン・マクレー、ジョージ・グリーリー指揮。
• グリーグとドヴォルザークの歌、1954年、LP、キャピトル（P-8247）、ジョージ・グリーリーが再び指揮し、コンサート・アーツ・オーケストラと共演。グリーグの歌8曲、ジプシーの歌7曲、ドヴォルザークの愛の歌4曲。^[52]
• 「On Wings of Song」、1955年、LP、キャピトル（P-8333）。ジャック・クロッサンがピアノソロで参加。

これらの Capitol ディスクの中古品の入手性は不均一です。バリエーションには、海外リリースや、グリーグ/ドヴォルザークの歌曲の 縮小版「拡張プレイ」( EP ) (Capitol FAP-8250) などがあります。

ワレンショルドは、カーメン・ドラゴン指揮・編曲の「Hail America」 LP、RCA Custom Records (RR3S-1430)の冒頭トラックでも星条旗を歌っています。この録音は、スタンダード・アワー・ラジオ番組の学校版に参加する子供たちに配布されました。使用済みの例は数多くあります。

ワーレンショルドの引退から7年後の1979年から、一連のデジタルオーディオおよびビデオ修復業者、すなわちスティーブ・マーカム（グランプリレコード）、ランス・ボウリング（カンブリアマスターレコーディング）、リチャード・カニエル（イモータルパフォーマンス）、アラン・アルトマン/エドワード・カルドナ（ビデオアーティストインターナショナル、VAI）が、彼女のアーカイブパフォーマンスと放送素材のディスクをリリースし始めた。LAタイムズの評論家アラン・ウルリッヒは、グランプリディスクの2枚目についてさらに次のように書いている。「生まれながらのボーカルの才能の啓示であり確証...黄金の喉」。^{[51]ワーレンショルドのアーカイブリリースのハイライトは、}ピエール・モントゥーが指揮を 務めたトラックの数々である。

2024年後半までに7枚のアーカイブディスクがリリースされており、最初の4枚はワレンショルド本人との協力で制作された。

• 「ドロシー・ワレンショルドとのリサイタル体験」、1979年、LP、グランプリ・レコード（GP 9003）。
• 「モーツァルトとその他のオペラアリア」、1984年、LP、グランプリレコード（GP 9010）。
• 「オペラのヒロインの宝庫」、1999年、CD、Cambria Master Recordings (CD-1111)。
• 「放送音楽の黄金時代」、2009年、CD、Cambria Master Recordings (CD-1192)。
• 「薔薇の騎士」、2016年、4枚組CD、Immortal Performances (IPCD 1050-4)。ディスク4には、 1959年にハリウッドボウルの屋外で録音された、薔薇の騎士のシーンでソフィー役を演じるワーレンショルドが収録されています。共演者は、リサ・デラ・カーサとミルドレッド・ミラーです。ワーレンショルドの無関係なソロアリア3曲も収録されています。セットの最初の3枚のディスクは、デラ・カーサと他のキャストによる薔薇の騎士の完全版です(カナダのImmortal Performances、テキサスの同様の名前のオーディオ修復業者とは対照的です)。
• 「歌の黄金時代」、2024年、DVD継続シリーズ、VAI。ワレンショルドは、第1巻「スカンジナビア人」の1曲（VAI 4703）でシャルパンティエのアリア「Depuis Le Jour」を歌い、第2巻「イタリア人」の最後の3部作「ファウスト」をチェーザレ・ヴァレッティとチェーザレ・シエピと共演（VAI 4704）。これらは、ボイス・オブ・ファイアストーンのアーカイブ・キネスコープから復元されたものである。

グランプリ LP は入手困難です。ただし、Cambria Master Recordings Amazon ストア (Cambria の Web サイトでは現時点では入手不可) では MP3 形式で、eClassical ではより忠実度の高い FLAC 16 形式でデジタル版も入手できます。すべての CD と DVD は、それぞれの Web サイトから引き続き (2024 年後半まで) 入手できます。

• IMDbのドロシー・ワレンショルド