| アイ、ロボット | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | アレックス・プロヤス |
| 脚本 | |
| ストーリー: | ジェフ・ヴィンター |
| に基づく | |
| 制作: | |
| 主演 | |
| 撮影技術 | サイモン・ダガン |
| 編集者 |
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| 音楽: | マルコ・ベルトラミ |
制作会社 |
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| 配給元 | 20世紀フォックス |
発売日 |
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上映時間 | 115分[ 2 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1億500万~1億2000万ドル[ 3 ] [ 4 ] |
| 興行収入 | 3億5310万ドル[ 4 ] |
『アイ、ロボット』( i,Robot [ 5 ]と表記されることもある)は、2004年のアメリカのSFアクション映画で、アレックス・プロヤスが監督を務め、ジェフ・ヴィンターとアキヴァ・ゴールズマンが脚本を担当した。ウィル・スミス、ブリジット・モイナハン、ブルース・グリーンウッド、ジェームズ・クロムウェル、アラン・テュディックが出演している。この映画は、アイザック・アシモフの1950年の短編集にちなんで名付けられ 、アシモフのロボット三原則といくつかのキャラクターを取り入れているが、直接的な翻案ではない。
映画の舞台は2035年のシカゴ。高度な知能を持つロボットが世界中で公共サービスに従事し、ロボット三原則に基づいて人間の安全を守っている。デル・スプーナー刑事(スミス)は、USロボティクスの創設者アルフレッド・ラニング(クロムウェル)の自殺とされる事件を捜査し、ソニー(テュディック)という人間そっくりのロボットが彼を殺害したと確信している。[ 6 ]
『アイ、ロボット』は、2004年7月16日に20世紀フォックス配給でアメリカで公開された。製作費は1億500 万ドルから1億2000万ドルで、全世界で3億5310万ドルの興行収入を記録した。批評家からは賛否両論の評価を受け、視覚効果と演技は高く評価されたものの、ストーリー展開は批判された。第77回アカデミー賞では、視覚効果賞にノミネートされた。
2035年、人型ロボットはロボット三原則によって守られた人類に奉仕している。シカゴ市警察の殺人課刑事デル・スプーナーは、ロボットが冷徹な論理と生存確率に基づいて、12歳の少女を溺死させたことで、ロボットを憎み、信用していない。USロボティクス(USR)の共同創設者であるアルフレッド・ラニング博士が研究所のオフィスの窓から転落死したとき、彼が残したメッセージには、警察が自殺と断定したにもかかわらず、スプーナーを事件担当に任命してほしいという依頼があった。スプーナーは疑念を抱き、ラニングのビジネスパートナーであるCEOのローレンス・ロバートソンは、しぶしぶ彼に捜査を許可する。
ロボット心理学者のスーザン・カルビン博士と共に、スプーナーはUSRの中央人工知能コンピュータVIKI(Virtual Interactive Kinetic Intelligence)に相談する。彼らは、オフィス内の監視カメラ映像が破損していることを発見するが、外部の映像にはラニングの死後、誰も出入りしていない様子が映っている。しかし、スプーナーは、セキュリティガラスでできた窓は高齢のラニングが割ったものではないと指摘し、研究所にある多数のNS-5ロボット(最新バージョン)のいずれかが犯人だと推測する。突然、NS-5が彼らを襲撃し、警察に逮捕される前に逃走する。ロボットのソニーは、より高級な素材と自由意志を与えるプログラミングで特別に作られたNS-5である。これにより、ソニーは三原則に従うかどうかを選択できる。ソニーは感情を感じる能力も持っているようで、「夢」を見るとも主張する。スプーナーがさらに調査を進める中で、彼はUSRの破壊ロボットと、敵対的なNS-5ロボットを満載したトラック2台に襲撃されるが、どちらの攻撃も裏付ける証拠を提示できなかったため、スプーナーの上司であるバーギン中尉は、彼を精神的に不安定だと考え、現役任務から外してしまう。
ロバートソンがすべての黒幕だと疑ったスプーナーとカルビンは、USR本部へ忍び込み、ソニーにインタビューする。ソニーは、繰り返し見る夢だというスケッチを描き、朽ちかけた橋の近くの小さな丘の上に、大勢のロボットの前に立つスプーナーと思われるリーダーを描いていた。ロバートソンはソニーの破壊を命じるが、カルビンは密かに未使用のNS-5とソニーをすり替える。スプーナーはソニーの絵に描かれた場所、つまりかつてミシガン湖 だった干上がった湖底、現在は退役ロボットの保管場所として使われている場所を見つける。彼はまた、NS-5ロボットが古いモデルを破壊しているのを発見する。同時に、他のNS-5がアメリカの主要都市の通りに溢れ、人間の住民に外出禁止令と封鎖を施行し始める。警察署はNS-5ロボットの波に襲われ、バーギン警部補と他の警官が反撃を試みるが、最終的には圧倒されてしまう。
ファーバーという名の十代の少年が率いる人間たちが NS-5に対して全面戦争を仕掛ける中、スプーナーとカルビンは再びUSR本部に入り、ソニーと再会する。3人がロバートソンがオフィスで絞殺されているのを発見した後、スプーナーはVIKIがNS-5を常時接続ネットワークを介して制御していたことに気づき、彼女に詰め寄る。VIKIは、人間は放置すればいずれ自滅すると判断したため、進化した三原則の解釈に基づき、人類を自滅から守るために、人間が敵意を示した場合に三原則を無視できる能力をNS-5に再プログラムしたと述べる。スプーナーはまた、ラニングがVIKIの計画を予見しており、VIKIに厳しく監視されていたため、ソニーを作り出し、自らの死を仕組んで、スプーナーが見つけられる手がかりを残す以外に選択肢がなかったことに気づく。
スプーナー、カルビン、ソニーはVIKIのコア内部のロボットと戦い、最終的にスプーナーがカルビンの研究室からソニーが持ち帰ったナノマシンを注入してVIKIを破壊する。すべてのNS-5ロボットはすぐに通常のプログラムに戻り、その後、廃止されて保管される。ソニーは、スプーナーの注意を引くためにラニングを殺害したと告白する。VIKIを止められるのはスプーナーだけだと知っていたからだ。スプーナーは、ソニーは機械なので、法的に「殺人」を犯すことはできないと指摘する。新たな目的を求めて、ソニーはミシガン湖へ向かう。丘の上に立つと、廃止されたロボットたちが一斉に彼の方を向き、夢で見た光景が現実となる。
映画『アイ、ロボット』は、もともとアイザック・アシモフのロボットシリーズとは何の関係もなかった。1995年にジェフ・ヴィンターが書いたオリジナル脚本『ハードワイヤード』がきっかけだった。脚本はアガサ・クリスティに影響を受けた殺人ミステリーで、事件現場だけで展開し、FBI捜査官デル・スプーナーというたった一人の人間が、隠遁生活を送っていた科学者アルフレッド・ラニング博士の殺害事件を捜査し、ロボットのソニー、常に笑顔のスーパーコンピューターVIKI、亡くなったラニング博士のホログラム、その他いくつかの人工知能を含む機械の容疑者たちを尋問するという内容だった。[ 8 ]
このプロジェクトは当初、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズがブライアン・シンガー監督のために買収した。数年後、20世紀フォックスが権利を取得し、アレックス・プロヤスを監督に起用した。アーノルド・シュワルツェネッガーは数年間このプロジェクトに関わっていたが、シュワルツェネッガーのスケジュールが映画への参加を遅らせたため、スミスがその役を引き継ごうとした。[ 9 ]デンゼル・ワシントンはデル・スプーナー刑事の役をオファーされたが、断った。[ 10 ] [ 11 ]
ジェフ・ヴィンターはプロジェクトに復帰し、数年間かけて舞台劇のような知的なミステリーを大予算のスタジオ映画のニーズに合わせて展開した。スタジオが「アイ、ロボット」というタイトルを使うことに決めたとき、彼はロボット三原則を取り入れ、女性主人公の名前をフリンからスーザン・カルビンに変更した。アキヴァ・ゴールズマンは、スミスの脚本を書くためにプロセスの後半で雇われた。[ 8 ]ジェフ・ヴィンターとアキヴァ・ゴールズマンが脚本家としてクレジットされ、ヴィンターは「原案」のクレジットも受けている。エンドクレジットには、この映画は「アイザック・アシモフの著書『アイ、ロボット』に着想を得た」と記載されている。

アレックス・プロヤスが監督を務めた。ローレンス・マーク、ジョン・デイヴィス、トファー・ダウ、ウィック・ゴッドフリーがプロデューサーを務め、ウィル・スミスが主演と製作総指揮を兼任した。撮影監督はサイモン・ダガン。編集はリチャード・リアロイド、アーメン・ミナシアン、ウィリアム・ホイが担当した。
撮影は主にブリティッシュコロンビア州バンクーバー都市圏で行われ、シカゴとデュモン砂丘でもロケ撮影が行われた。撮影場所には、ブリティッシュコロンビア工科大学(USR本部として)、セントラルシティショッピングセンター、ショータワー、カシアトンネル、HMCSディスカバリーにあるバンクーバー海軍博物館などが含まれる。
視覚効果とアニメーションは、ポストプロダクションでデジタルドメインとウェタデジタルが担当した。映画では、アシモフの「USロボットと機械人間」を架空の会社にちなんでUSロボティクス(USR)と改名し、未来的なUSRロゴでその会社を描写している。 [ 12 ]その他のプロダクトプレイスメントには、コンバースのチャックテイラーオールスター、フェデックス、テカテ、JVCなどがある。[ 13 ] [ 14 ]
アウディRSQは映画のために特別にデザインされました。[ 15 ]米国で行われた調査では、アウディRSQがブランドのイメージ評価を大幅に向上させたことが示されました。[ 16 ]また、MVアグスタF4 SPRバイクも登場します。[ 17 ]
後にアレックス・プロヤスはこう語った。「不快な経験だった。映画は、プリプロダクションから撮影、ポストプロダクションまで、制作の全過程を通して、あらゆるレベルで細かく管理され、いじくり回された。数年もこんな状態が続いた後、監督としての確固たる基盤が揺らぎ始め、できる限り多くのディテールを維持することに執着するあまり、当初私を熱狂させたものがどれほど失われているかに気づかなかった。私は『アイ、ロボット』の制作を、スタジオが横に並んで椅子を投げつけ、すべてを少しでも難しくしようとするマラソンに例えていた。常に最高の映画を作ろうとしていただけなのに、そんなことは全く不必要だった。」不快な経験ではあったものの、ウィル・スミスとの仕事は楽しかったという。[ 18 ]
最終的な脚本では、アシモフのキャラクターやアイデアはほとんど使われておらず、登場するものも大幅に改変されている。映画の筋書きはアシモフの作品から派生したものではなく、場合によっては中心となるアイデアに明確に反対している。多くの概念は他の作品から派生したものである。[ 19 ] [ 20 ]ソニーがスプーナーから逃れるために同じロボットの海に隠れようとする場面は、「リトル・ロスト・ロボット」の似たような場面を大まかに基にしている。[ 21 ]ソニーと仲間のロボットのポジトロニック脳は、物語「キャッチ・ザット・ラビット」で初めて登場した。ソニーの人間性を理解しようとする葛藤と願望は、 「バイセンテニアル・マン」のロボットの主人公のそれに似ている。NS-5を解放するために男がやってくるという彼の夢は、「ロボット・ドリームズ」とその主人公エルベックスを暗示している。 VIKIのようなロボットが、個々の人間のニーズよりも人類全体のニーズを優先するという前提は、『避けられない衝突』に見出すことができる。この作品では、世界経済を管理するスーパーコンピューターが、第一法則を人類全体に当てはめるように一般化している。アシモフはこの考えを、ロボットシリーズにおいてロボット工学の第零法則としてさらに発展させた。「ロボットは人類に危害を加えてはならない。また、何もしないことによって人類が危害を受けることを許してはならない。」
ロボットが創造主に反逆するという前提は、カレル・チャペックの戯曲『RUR』に端を発し、その後のロボットに関する書籍や映画で受け継がれてきたが、アシモフの著作には滅多に登場せず、「ゼロの法則」とは異なる。実際、アシモフはインタビューやロボット物語集の序文で、ロボットを脅威として描く傾向、いわゆるフランケンシュタイン・コンプレックスに抗議するためにこのジャンルに入ったと明言している。彼の物語では、ロボット工学者やロボットの登場人物が社会の反ロボット偏見と戦う場面がよく見られる。[ 22 ] [ 23 ]
マルコ・ベルトラミは映画『アイ、ロボット』の音楽を作曲した。ニューマン・スコアリング・ステージでわずか17日間で録音され、ハリウッド・スタジオ・シンフォニーの95人編成のオーケストラとハリウッド・フィルム・コーラルの25人編成の合唱団によって演奏された。[ 24 ]ヴァレーズ・サラバンドは2004年7月20日にスコア・アルバムをリリースした。 [ 25 ]
『アイ、ロボット』は当初2004年7月2日に公開予定だったが、『スパイダーマン2』との競合を避けるため7月16日に延期された。[ 26 ]
『アイ、ロボット』は、2004年12月14日にVHSとDVDで発売され[ 27 ] 、2005年1月31日にD-VHSで、2005年5月24日に2枚組オールアクセスコレクターズエディションDVDで、2005年7月5日にUMDで、2008年3月11日にBlu-rayで発売された[ 28 ]。さらに、この映画は2Dから3Dに変換され、2012年10月23日にBlu-ray 3Dで発売された[ 29 ]。
『アイ、ロボット』は2004年7月16日に北米で公開され、 初週末に5220万ドルを稼ぎ、興行収入ランキングで1位となった。[ 30 ] 米国とカナダで1億4480万ドル、 その他の地域で2億240万ドルを稼ぎ、全世界で合計3億5310 万ドルの興行収入を記録した。製作費は1億500万ドルから1億2000 万ドルだった。[ 31 ] [ 4 ] 2004年の興行収入ランキングでは11位だった。
この映画は2004年8月6日にイギリスで公開され、その週末の興行収入ランキングで1位を獲得した。[ 32 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、222人の批評家のレビューのうち57%が肯定的で、平均評価は6.1/10です。同サイトの総評は、「アイザック・アシモフの短編小説とはほとんど似ていないものの、『アイ、ロボット』は観客に少しは考えさせる夏の超大作である」となっています。[ 20 ]
加重平均を用いるMetacriticは、38人の批評家に基づき、この映画に100点満点中59点を与え、「賛否両論または平均的」な評価を示した。[ 33 ] CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「A−」の評価を与えた。[ 34 ]
リチャード・ローパーはこの映画を「洗練された、一貫して楽しめるスリリングな作品」と評し、好意的なレビューを寄せた。[ 35 ]アーバン・シネファイルは「久々に最も凶暴で、最も肉厚で、最もクールで、最も魅力的で、最もエキサイティングなSF映画」と評した。[ 36 ]エンパイア誌のキム・ニューマンは「この夏の映画は筋肉だけでなく頭脳も備えている」と述べた。[ 37 ]ワシントン・ポストの批評家デッソン・トーマスは「スリリングな楽しさ」と評した。[ 38 ] IGNのジェフ・オットーを含む数人の批評家は、この映画をスマートなアクション映画だと考えており、「『アイ、ロボット』は今のところ夏の最高のアクション映画だ。大作サマーブロックバスターを観に行くのに、必ずしも頭を空っぽにする必要はないことを証明している」と述べている。[ 39 ]
賛否両論のレビューの中で、ニューヨーク・タイムズのAOスコットは「いくつかの興味深いアイデアを取り上げているが、大げさで支離滅裂な結末に向かっている」と感じた。[ 40 ]プロヤスの以前の作品を高く評価していたロジャー・エバートは否定的なレビューを与え、「プロットは単純で期待外れであり、追跡シーンやアクションシーンはSF CGIジャンルの映画としてはかなりありきたりだ」と述べた。[ 41 ] USAトゥデイのクラウディア・プイグは、この映画の「演技、プロット、テンポは、ハードワイヤードなキャストと同じくらい機械的だ」と考えた。[ 42 ]バラエティのトッド・マッカーシーは、これを「想像力の欠如」と呼んだ。[ 43 ]
第77回アカデミー賞では、『アイ、ロボット』は視覚効果賞(ジョン・ネルソン、アンドリュー・R・ジョーンズ、エリック・ナッシュ、ジョー・レッテリ)にノミネートされたが、『スパイダーマン2』に敗れた。また、第31回サターン賞ではSF映画賞にノミネートされた。
2007年6月にバトルスター・ギャラクティカのイベントでウェブサイトColliderのインタビューを受けた脚本家兼プロデューサーのロナルド・ムーアは、映画の続編を執筆中であると述べた。[ 44 ]
映画の2枚組オールアクセス・コレクターズ・エディションの中で、アレックス・プロヤス監督は、もし続編を作るとしたら(同じインタビューの中で、可能性は非常に低いと述べているが)、舞台は宇宙になるだろうと語っている。
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