目に見えない生き物

Invisible Creatureは、ワシントン州シアトルを拠点とするイラストレーションおよびグラフィック デザインスタジオです。ドンとライアンのクラーク兄弟によって運営され、2006 年に設立されました。ドンとライアンは、Asterik Studio (2000-2008)の共同設立者でもあります。 ^[1]クライアントには、NASA、Pixar、Target、Apple、USPS、LEGO、Warby Parker、Cineramaなどがあります。ドンはシアトルのレストランCanlisのアート ディレクターも務めています。スタジオのデザインの一部は、2 人の兄弟による本「Face the Music: Twenty Years of Album Art」で取り上げられています。この本では、Invisible Creature のアルバム デザインの仕事と、彼らのよく知られた作品の意味が取り上げられています。^[2]

インビジブル・クリーチャーは、アリス・イン・チェインズ^[3]、 ケンドリック・ラマー、ビリー・アイドル、メイ、アンバーリン、ペニーワイズ、アース・クライシス、オーガスト・バーンズ・レッド、レクレー、フー・ファイターズ、ウルフマザー、コーン、カニエ・ウェスト、ザ・チャリオット、ストーン・サワー、アンダーオース、ポイズン・ザ・ウェルなどのアーティストのCDパッケージ、ポスターアート、ウェブデザイン、グッズデザインを手がけてきました。このスタジオは、ノーマ・ジーンの『O God, the Aftermath』、フェアの『The Best Worst-Case Scenario .』^[4]、ホーク・ネルソンの『Hawk Nelson Is My Friend』 ^[5] 、ザ・フォールドの『Secrets Keep You Sick』のアルバムパッケージで4つのグラミー賞にノミネートされています。

彼らの形成期には、イラストレーターでもあった祖父のアルフレッド・ポールセンと、自由な時間の多くを木工品の製作に費やしていた父親から影響を受けました。「創作への欲求と、それを精密かつ想像力豊かに実現する能力は、私たちに根付いていたのです」とポールセンは語っています。^[6]

10代の頃にパンクロックに出会ったことで、音楽に対する志と情熱も広がりました。バンドを結成し、全国ツアーも行いました。

彼らはデザインと音楽の両方のキャリアを追求したかったため、2000年に現在の会社があるワシントン州シアトルに移転しました。 ^[6]彼らは最初の正式なデザイン会社Asterik Studioを設立し、そこで5年間働きました。これにより、彼らはポートフォリオを拡大することができ、新しく結成したメタルバンドも大きな注目を集めました。

2006年に彼らはAsterik Studioと合意の上で袂を分かつことになり、イラストレーションへの情熱と自身の印刷デザインへの集中力を高めるため、Invisible Creatureを立ち上げました。^[要出典]

• 公式ウェブサイト