デビッド・ティッパー

デビッド・ティッパー
2010年にライブ演奏するデイブ・ティッパー
背景情報
出生名	デビッド・アレクサンダー・ティッパー[1]
別名	ティッパー
生まれる	1976年頃（47～48歳） ウィンブルドン、ロンドン
ジャンル	エレクトロニック、ブレイクビーツ、グリッチホップ、トリップホップ、アンビエント
職業	プロデューサー、作曲家、DJ
活動年数	1997年～現在
ラベル	Tippermusic、MyUtopia、Higher Ground、Fuel Records（イギリス）
Webサイト	ティッパーミュージック

デイヴィッド・アレクサンダー・ティッパー（David Alexander Tipper ）は、略してティッパー（Tipper）としても知られるイギリス人作曲家、プロデューサー（ 1976年頃^[2] 、イギリス、ロンドン、ウィンブルドン生まれ）^[3]で、アンビエントからトリップホップ、アップテンポのニュースクールブレイクスまで、幅広いエレクトロニックミュージックを専門としている。彼のライブパフォーマンスは主に彼自身の未発表曲で構成されており、彼は自分の音楽に独自のスクラッチを加え、レコードDJとしてのキャリアの初期に才能を発揮したことから生まれたターンテーブリズムのライブ要素を作り出すことで知られている。

ティッパー氏はサラウンドサウンドの作曲家として広く尊敬されており、デュアルディスクフォーマット向けに作曲、プロデュース、制作された最初のアルバムの1つをリリースしたほか、マルチチャンネル音楽業界のリーダーであるDTS社にコンテンツを提供しています。サウンドデザイン（彼の作品はいくつかの主要な音楽制作ソフトウェアプログラムに含まれています^[4]）とデジタルオーディオマスタリングの才能も非常に人気があります。彼のカタログは、さまざまな主流のテレビ番組の背景として使用するために一貫してライセンスされており、^{[5]コマーシャル[6]}やケーブルテレビのプロジェクト でも取り上げられています。

ティッパーは、10代の頃、ロンドンのナイトクラブでDJをしていたところ、後にマネージャーとなるリッチー・ウォーレンに「発見」された。彼らの最初の会話は、ビートの根底にある低音の周波数とリズムに集中し、最も効果的なダンスミュージックを生み出す科学を研究し始めた。リッチーはFuel Records（英国）を設立し、ティッパーは1997年に数枚のビニールEPの最初のものをリリースした。ルノーは、これらのうちの1枚、Twisterをヨーロッパの広告キャンペーン用にライセンスした。その後すぐに、ソニーUKは、新興のダンスミュージックレーベル、Higher Groundにティッパーを契約した。^[要出典]

1990年代後半、ティッパーはハイアーグラウンドのレーベル仲間のリミックスプロジェクトを数多く完成させ、シングルを数枚リリースした。いずれも、極端なベース周波数と複雑なポリリズムを備えたエレクトロニックダンスミュージックへのこだわりを強調したものだった。このサウンドは、ヌースクールブレイクと呼ばれる人気の新しい音楽ジャンルの先駆けとなり、ティッパーはこのムーブメントの先駆的なプロデューサーの一人として認められている。1999年、ティッパーは最初のアルバム「The Critical Path」をリリースした。しかし、それはレーベルが期待していたブレイクビートダンスレコードではなかった。ティッパーのビジョンは予想以上に芸術的であり、レーベルはプロモーション方法に困惑し、期待外れの売上でソニーとの友好的な袂を分かつことになった。^[要出典]

1990 年代後半、ティッパー氏がスタジオで忙しくしていた頃、リッチー・ウォーレンとその仲間たちが Fuel Sound System の構想を練りました。これは、1970年代の黒のダッジ チャレンジャー2台で構成され、どちらも6 x 18インチサブウーファー（以前は後部座席があった場所を交換）とファンクションワン ミッド/トップ スピーカー ユニットを装備しており、運転席のダッシュボードからスイッチを切り替えるだけで、油圧でトランクから持ち上げることができます。これらの車は、トラックから回収したオルタネーターで充電した6つのバッテリーを使用して、発電機を必要とせずに独立して走行することができました。完全に目立たず、完全に移動可能なサウンド システムを備えたFuel クルーは、音のいたずら者の役割を引き受け、さまざまな音楽フェスティバル、パーティー、自発的な集まりを巡るサウンドの「巡礼」を開始し、屋外イベントでセットアップして、レーベルとそのア​​ーティストに注目を集めました。これらの出演にまつわる都市伝説の1つは、1997年のVフェスティバルでリッチー ウォーレンがザ プロディジーから苦情を受けた事件について語っています。のステージマネージャーは、バンドの音量が大きすぎて自分たちの音が聞こえなかったため、キャンセルした。^[7]

この活動を背景に、ティッパーは2001年初頭に2枚目のアルバム「ホールディング パターン」をリリースしました。このアルバムの個々のトラックの多くは世界中のDJボックスに届き、それに応じてティッパーはヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアを広範囲にツアーし始めました。彼の旅を反映したのが、同年後半にFuelのために完成したDJミックスアルバム「サウンドオフ」です。ティッパーは音楽に集中し、リッチーはライフスタイルを推進しました。それは、可能な限り車に乗って、車と車の両方で何かを起こすことでした。 ^[要出典]

ティッパーと長年の友人マイク・ウォリスは、1990年代後半にクランチを結成しました。2人はその後数年間、Musik Aus StromやマイクのレーベルColony Productionsなどのレーベルから2枚のアルバムと数枚のEPをリリースしました。2016年のFull Moon Gatheringは、10年以上ぶりのアメリカでの共演となりました。^[要出典]

彼は「Correctional Facilities」名義で初のサラウンドサウンドアルバム「Cell: Five」を制作。その後、2003年にFuel carsと共に全米ツアーを行った際、サラウンドサウンドのリスニング体験のみを目的とした初の「Tipper」アルバムとなる曲の作曲を開始。Surroundedは2004年に新興の5.1chベンチャーMyUtopia Recordingsからリリースされた。 ^[8]最終的にサラウンドサウンド部門の最優秀アルバムにノミネートされた^[9]このダウンテンポアルバムは、Tipperの音楽作品が、彼がより広く連想されていたニュースクールブレイクスの ジャンルから離れた転換点となった。この時期に、デジタルミュージックの販売や複製が音楽業界を席巻し、最終的にFuel Records（英国）は終焉を迎えた。ティッパーがツアーをし、可能な限り5.1でアルバムを演奏する中、リッチーは先端自動車部品に再び才能を集中させ、ティッパーは 2 年間ノンストップのツアー スケジュールで出発しました。ロンドンはツアーの合間の一時的な拠点にすぎませんでした。常にスーツケースを持ち歩き、バックパックに「スタジオ」を入れている姿が見られ、一時的に「グローバル ノマド」というあだ名が付けられました。 ^[要出典]

2004年後半には彼のアルバム「Surrounded 」がデュアルディスクタイトルとして再リリースされ、これがMP3の権利保有者であるFraunhofer SocietyによるMP3サラウンドサウンドプレーヤーの開発につながった。マルチチャンネルの分野で最も優れた作曲家の一人とみなされているティッパーは、彼の非常に詳細な作品を使用して自社の高度な技術を実証する多くの企業にコンテンツを提供し続けている。^[10]

2005年に自身のレーベルTippermusicを設立し、デジタル音楽革命を受け入れ、ミュージシャンが最終的に自分の道を決める自由を獲得した。レーベルの制約に縛られなくなったTipperは、主にオンラインストアを通じて、自主的に音楽をリリースし始めた。CDやレコードにもいくらか投資したが、最終的にオンラインでの売上数は、彼の作品スタイルにとってそれらの関連性が低下していることを示した。

ティッパーは加速度的にアルバムをリリースし始めた。最初は画期的な『Tip Hop』で、ヒップホップの制作と電子トリックの融合に重点を置き、グリッチホップと呼ばれる新しいジャンルの先駆けとなった。彼はすぐに『Relish The Trough』をリリースした。これは主にツアーでのパフォーマンスで使用された彼のカタログからの楽曲で構成された素材であった。両方のアルバムはハリウッドで好評を博し、多くのトラックがゴールデンタイムのテレビ番組のバックグラウンドとして使用された。^[5]

2006年にデビューした2枚目のフルダウンテンポアルバム『The Seamless Unspeakable Something』では、ティッパーはエレクトロニカ・ トリップホップアーティストとして完全に姿を現した。このアルバムのトラックは、テレビ番組のBGMとしても人気を博した。2007年、彼は古いレコードカタログをデジタルリマスターし、『The Fuel Years』と『Higher Ground』をひっそりとリリースした。2008年初頭、彼は未発表の「パフォーマンスカタログ」をさらに公開し、『Tertiary Noise』をリリースした。この作品は、彼が創設に関わったアップテンポブレイクビーツのジャンルへの最後の進出と噂され、また『The Seamless Unspeakable Something』や『 Relish The Trough』、そして『Holding Pattern』などの以前のリリースもソース素材として使用した。^[11]

9枚目のスタジオアルバム『Wobble Factor』は2008年後半に発表され、特にアメリカで急成長していたグリッチホップ音楽ムーブメントに対するティッパーの影響力を確固たるものにした。 ^[12]

発売直後、彼の健康状態はすぐに集中することを要求し、スタジオでの時間を短縮し、すべてのツアー日程をキャンセルせざるを得なくなった。時間をかけて回復しながら、彼は新しいアンビエント/ダウンテンポのLP「Broken Soul Jamboree」の制作に取り組んだ。^[13]このアルバムは、アルバムカバーの印象的なアートワークや初回CDに付属した限定版ポスターなど、ティッパーの作曲と制作スタイルのさまざまな側面を紹介した。^[14]

Broken Soul Jamboreeの後、ティッパーは一連のEPをリリースした。これにはSnake Eyes、Bubble Control / Puzzle Dust / Shatter Box三部作、そしてその三部作からの3つのリミックスEP「Dusty Bubble Box」が含まれており、これは彼の医療費を調達するためにリリースされました。2013年、ティッパーは健康上の理由で2つのフェスティバルにのみ出演すると発表した。^{[15] 6月6日、彼は}僧帽弁修復手術を受け、成功した。^[16]回復して間もなく、フルアルバムForward Escapeが2014年にリリースされました。それは前作よりも暗く、よりエレクトロニック主導のトーンを持ち、新しいティッパーサウンドの始まりを示しました。彼はその後、同様のサウンドのEP Fathomsと、より純粋にエレクトロニックなEPであるIt's Like...、および「Lattice」をリリースしました。最新のフルアルバム「Jettison Mind Hatch」は、ほぼアンビエントの領域に入るダウンテンポで雰囲気のあるサウンドスケープのパターンを継続しています。

彼の知名度もこの数年でかなり上昇し、アメリカ大陸全土で開催されるエレクトロニック ミュージック フェスティバルのヘッドライナーを務めることが多く、西海岸では大規模な公演、東海岸でも時折公演を行っている。特に複数夜にわたって演奏する場合、ティッパーはセットを「アップテンポ」と「ダウンテンポ」に分けることが多い。彼の「アップテンポ」セットはテンポが速く、ワイルドなダンス パーティーになりがちである。ダウンテンポ セットは低速から中程度のテンポで、メロディーを多用する。また、アンビエント セットも時々演奏し始めているが、座席数に限りがあり、すぐに売り切れてしまうことが多い。^[要出典]

2015年現在、ティッパーは年に数回コンサートを開催し続けており、バーニングマンにも頻繁に出演している。^[要出典]

2016年4月、ティッパーはアメリカフロリダ州ライブオークのスピリット・オブ・ザ・スワニー・ミュージック・パークで行われたティッパー＆フレンズ - ザ・フルムーン・ギャザリングで初めてヘッドライナーを務めた。^[17]ショーの後、彼は2017年に復帰することを確認した。

2017年8月、ティッパーはミズーリ州セントルイスから南に45分のアストラルバレーアートパークで、ティッパー＆フレンズ音楽フェスティバルを企画した。^{[17]このイベントは「4321」と呼ばれ、} 2017年の日食を記念して開催された。会場自体は皆既日食の軌道上にあり、参加者にはイベントを見るためにティッパーをテーマにした特注の安全メガネが提供された。

2018 年 1 月、ティッパーは「ティッパー & フレンズ」イベントを企画しました。今回はルイジアナ州ニューオーリンズで「4 Nights in NOLA」イベント (「4567」イベントとしても知られています) を開催しました。このイベントは 1 月 4 日から 7 日まで開催され、ニューオーリンズの 2 つの歴史的な会場、ティピティナズとオーフィウム劇場が出演しました。ニューオーリンズの文化と音楽の伝統へのさらなる敬意として、このイベントには DJ コション・ド・レイやマッド・ウィキッドなどの伝説的な地元のアーティストが参加しました。

「4567」イベント終了後、ティッパーは4月20日にオレゴン州ポートランドのアーリーン・シュニッツァー・コンサートホールで「アンビエント・ジャーニー」パフォーマンスを披露する予定であることが発表された。このイベントには伝説のコラ奏者、トゥマニ・ディアバテと シディキ・ディアバテも出演する予定だ。

2016 年のイベントの成功に続き、2019 年 4 月には、米国フロリダ州ライブオークのスピリット オブ ザ スワニー ミュージック パークで歴史的な「ティッパー & フレンズ - フルムーン リターン」が開催されました。

2020年1月、ティッパーファムは再び「ティッパー＆フレンズ」イベントのために集まり、NOLA（ルイジアナ州ニューオーリンズ）で3夜公演を行いました。このイベントは1月3日から5日まで、オルフェウム劇場に戻って開催されました。ニューオーリンズの文化と音楽の伝統に敬意を表し続ける中で、劇場は参加したコミュニティの素晴らしい印象を残し、3日目と最終日の夜にはティッパーの精神で観客と交流するまでになりました。このイベントは参加者が非常に少なく非常にプライベートなものでした。NOLAの路上の奥深くで行われた非公式のアフターパーティーは、日の出を過ぎるまでティッパーの雰囲気をさらに高め続けました。この3日間のイベントは、これまでの「ティッパー＆フレンズ」イベントの8回目で最新のものでした。

2022年4月、ティッパー＆フレンズは再び3夜連続で開催され、フロリダ州ライブオークのスピリット・オブ・ザ・スワニー・ミュージックパークに戻りました。この3日間のイベントは4月1日から3日まで開催され、LTJブケム、ミックマン、シュムープ、ヒューマンダラ、レゾナント・ランゲージ、デトックス・ユニット、エンタングルド・マインド（応募コンテスト優勝者）が出演しました。

2024年2月、ティッパーは2025年に引退する意向を発表し、「長年のサポートにとても感謝しています」と述べた。^[18]それ以来、ランデブー、ライトニング・イン・ア・ボトル、シークレット・ドリームス、アラバマ州とデンバーでのティッパー・アンド・フレンズのイベントなど、複数のフェスティバルや企画イベントに出演している。2025年にはスノータとティッパー・アンド・フレンズ:ザ・ゴージに出演する予定である。

• 公式サイト
• DiscogsのTipper
• Addictech のティッパー
• Lunar Magazine.com の Tipper 特集 2011 年 7 月 19 日、Wayback Machineにアーカイブ
• Macdirectory の Tipper インタビュー