デビッド・シェリー | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1957年11月23日アメリカ合衆国カリフォルニア州 サンタモニカ |
| 死亡 | 2015年8月10日(57歳)米国フロリダ州 フォートローダーデール |
| ジャンル | ブルースロック、ルーツロック、アメリカーナ、ソウルミュージック、レゲエ |
| 職業 | ミュージシャン、ソングライター |
| 楽器 | ボーカル、ギター、ドラム、ジャンベ |
| 活動年数 | 1979–2015 |
| ラベル | MCA、オーシャンサウンド、ピンクバッファローレコード |
| Webサイト | davidshelleymusic.com |
デヴィッド・ジョセフ・シェリー(1957年11月23日 - 2015年8月10日)は、シェールと共演し、批評家から絶賛された2枚のアルバム『 That's My Train』(2012年)と『Trick Bag』 (2013年)をリリースしたアメリカのブルースロックミュージシャンです。
バイオグラフィー
幼少期
デビッド・シェリーは1957年11月23日、カリフォルニア州サンタモニカで生まれた。祖父のバディ・デシルバは、グレン・ウォリックス、ジョニー・マーサーとともに1942年にキャピトル・レコードを設立した。デシルバは「カリフォルニア・ヒア・アイ・カム」や「人生最高のものは無料」などのスタンダード曲を書いたことでも知られている。シェリーの母は女優で歌手のマーサ・スチュワートで、グレン・ミラーやハリー・ジェイムズとともにビッグバンドで歌い、ブロードウェイや映画、テレビで活躍した。ハンフリー・ボガート主演の「孤独な場所で」(1950年)にも出演した。[1]
シェリーはフロリダの高校でドラムを始め、やがてカリフォルニアで友人のジェフ・サベージの指導の下でギターを弾き始め、サベージの膨大なレコードコレクションを通じてシェリーはブルースに興味を持つようになった。[2]
1979年: オーシャンサウンド
1979年にフロリダに戻ったシェリーは、幼なじみのマイケル・クージ(後にサンタナの『スーパーナチュラル』などのヒットアルバムのエンジニアを務める)とともに、16トラックのレコーディング施設であるオーシャン・サウンド・スタジオを設立した。シェリーは、ジャズ・アーティストのランディ・バーンセン、伝説のベーシスト、ジャコ・パストリアス、その他の地元アーティスト[3] 、そして彼が初めて率いたバンドであるインストゥルメンタル・ファンク・グループ、キャプティバ[4]とともに、ライブやスタジオでパーカッションを演奏した。
1982年: ティシャン
1982年、シェリーはレゲエバンドTi'shanに歌手兼ギタリストとして加入した。Ti'shanはオリジナル曲を演奏し、 Barrington Levyなどのレゲエアーティストのバックコーラスを務め、The Clashの前座も務めた。[5]シェリーはTi'shanの1982年のLP 『Ti'shan Reggae Music』やバンドの曲のビデオに出演した。[3]
1984年: デイヴィッド・シェリー・バンド
1984年、彼はティシャンを離れ、自身のバンド、スペシャル・フォーシズ(後にデイヴィッド・シェリー・バンドと改名)のリーダーとなり、オリジナルの「パワー・ダンス・レゲエ」音楽を演奏した。デイヴィッド・シェリー・バンドは地域で成功を収め、デニス・ブラウン、キンクス、[6] ローラ・ブラニガン、チープ・トリック、[4] エディ・マネーの前座を務め、マイアミのビッグ・オレンジ・フェスティバルのヘッドライナーの一人となった。[3]
1984年2月、シェリーはマイアミのクライテリア・スタジオで3曲入りのデモを録音した。プロデューサーはスティーヴン・スティルスのアルバムのプロデュースで知られるロンとハワード・アルバート。10月にはさらに2曲をフォートローダーデールのニュー・リバー・スタジオで、グレン・フライのアルバム『ザ・オールナイター』でヒットを飛ばしていたプロデューサーのアラン・ブラザックと録音した。[3]
シェリーの当時のマネージャー、アーニー・ウォールは、5曲を12インチEPにプレスし、地域のレコード店に配布した。ラジオ局WSHE(FM 103.5)は、曲の1つである「She's Only Rock `n` Roll」をプレイリストに追加し、テーマソングとして採用した。大手レーベルのMCAレコードが興味を示し、シェリーに資金を提供し、マイク・クージとプロデューサー兼ライターのダグ・ショウと共にさらに3曲のデモを録音した。[3]
1985年: MCA
シェリーは契約を期待してロサンゼルスに移り、最終的に1985年10月にMCAと契約した。メジャーレーベルデビューにあたり、シェリーは共同プロデューサーのゲイリー・ゴーツマンとマイク・ピカリロと仕事をした。トーキング・ヘッズのメンバー、ジェリー・ハリソンはシェリーの曲「バトル・オブ・ザ・セクシーズ」でキーボードを演奏した。[3]
アルバム1枚分の素材が録音されたが、1986年の「インディーズ」賄賂スキャンダルへのMCAの関与によるレーベルの混乱により、レコードはお蔵入りとなり、シェリーはリストから外された。
1988年:そして神は女性を創造した
シェリーはレコード契約を求め続け、自身のバンド Ku De Tah (ティシャンとデイヴィッド・シェリー・バンドのコルヴィン・フィールズが参加) と共にロサンゼルスのロック・クラブで演奏し、リチャード・マークスのヒット・デビュー・アルバム『リチャード・マークス』での歌唱を含む様々なレコーディング・セッションに参加した。
プロデューサーのゴーツマンがロジェ・ヴァディムの『神は女を創った』(ブリジット・バルドー主演の1956年の映画の名ばかりのリメイク)にシェリーの曲を選んだとき、シェリーは映画の中でロックバンドのメンバーとして出演し、「デイブ・シェリー」として自身の音楽を演奏した。[7]
1988年: シェール、石の心
シェリーは『アンド・ゴッド・クリエイテッド・ウーマン』に出演したことでキャスティング・ディレクターの目に留まり、シェールのアルバム『ハート・オブ・ストーン』収録の「ユー・ウーント・ノウ・ラブ」のビデオでギター奏者の役を演じることとなった。彼はシェールと1988年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで共演し、また「イフ・アイ・クッド・ターン・バック・タイム」の物議を醸したビデオでも共演した。
シェリーはハート・オブ・ストーン・ツアーでシェールのバックバンド(ダーレン・ラヴも参加)のメンバーとなり、アメリカ、カナダ、イギリス、アイルランド、オーストラリアで公演を行い、1989年のMTVビデオ・ミュージック・アワードやシェール・エクストラヴァガンザ:ライブ・アット・ザ・ミラージュ(1992年)にシェールとともに出演した。[8]
1991年: ロン・レーガン・ショー
1991年、シェリーは、ロナルド・レーガン大統領の息子であるロン・レーガンが司会を務め、その日の政治問題を取り上げる深夜のトーク番組「ロン・レーガン・ショー」のライブスタジオバンドに参加した。シェリーと「クー・デ・ター」で共演したD・A・ヤングが率いるこのバンドは「DAアンド・ドクター・ボンベイ」と呼ばれ、シェリーと「ヴァディム」の映画で共演したミュージシャン兼俳優のホーク・ロペスも参加していた。音楽はすべてインストゥルメンタルだった。
この番組は短期間の放送で打ち切られ、視聴率の高い『アーセニオ・ホール・ショー』、『ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー』、『ナイトライン』に太刀打ちできなかった。[9]レーガンはシェリーとバンドが「この番組の紛れもなく素晴らしい部分」だったと語っている。[1]
1993年: セブンス・サン/マッド・ポニーズ
1990年代初頭、シェリーはニューメキシコ州サンタフェでドラマー兼画家のダレン・ヴィジル・グレイ[10]とジャムセッションを始めた。長年の友人であるマイケル・トーバーとフード・フォー・フィート(オインゴ・ボインゴのジョン・アビラと結成した東ロサンゼルスのバンド)のレイ・ロドリゲス、そしてベーシストのチャールズ・ガスパーと共にセブンス・サン(ウィリー・ディクソンの曲にちなんで名付けられた)を結成し、1995年にライブ活動を始めた。
ネイティブアメリカンのミュージシャン(ヴィジル・グレイはジカリラ・アパッチ族/キオワ・アパッチ族、ガスパー・ズニ・プエブロ族、追加歌手はカナダ生まれのボーカリスト、スター・ナイア・オジブウェー)をフィーチャーしたセブンス・サンは、レッドストックなどのイベントやサンタフェのインディアンマーケットで毎年演奏し、最終的にはヴィジル・グレイの以前のバンド、ザ・マッド・ポニーズ(ポーニー族の伝説に由来)の名前を引き継いだ。[11]彼らの音楽は「ハイエネルギーのブルース」[12]や「エッジの効いたワールドビート」と評されている。[13] [14] [15]
1996年: ロサンゼルス-フロリダ ブルース
1996年までに、シェリーはロサンゼルスとフロリダを行き来しながら、サンタフェに滞在してザ・マッド・ポニーズと活動していた。バンドはフィンランドのヘルシンキでセブンス・サンとして1か月間の契約を結び、ドラムはヴィジル・グレイに代わってホーク・ロペスが担当した。
ロサンゼルスでは、シェリーとトーバーは、ジミー・グリエゴ(トトのバンドのボビー・キンボール出身)を含むバンド、ブルース・ファームと一緒に市内で演奏し、 [16]シェリーのオリジナル曲のデモテープを録音した。[14]バンドによく参加していたゲストアーティストの中には、ギタリストのココ・モントーヤがおり、彼女はシェリーにブルース音楽のキャリアを追求するよう勧めた。
南フロリダでは、シェリーはブルース・アーティストとしてシーンに再登場し、シャック・ダディーズ、ザ・ウェルド[17]や他のプレイヤーと共演した。
シェリーはナッシュビルのカントリー・アンド・ウエスタン・バンドでも演奏し[14] 、クリストファー・ウォーケン主演の映画『バスキア』(1996年)や『ニュー・ローズ・ホテル』(1998年)で端役を演じた。[18]
2000年: チーフ・ジム・ビリー
2000年、シェリーはフロリダ・セミノール族の部族長でネイティブ・アメリカンのシンガーソングライター、ジム・ビリー酋長のバックバンドに参加した。このグループにはデイヴィッド・シェリー・バンドのドラマー、ジェフ・レンザも参加し、州内およびインディアン居留地で特定の日程で演奏した。[19]
2002: アリゲーター・アリー・オールスターズ
2002年、シェリーは「ブルースとルーツのスーパーグループ」 [21]であるアリゲーター・アレー・オールスターズに所属し[ 20]、アリゲーター・アレー[22]にある「ネイティブ・フロリダ」レストラン兼ライブ音楽会場(近くのスワンプ・ハイウェイにちなんで名付けられた)で、アルバート・カスティリア[1]などのミュージシャンとチームを組んだ。
2003年: デイヴィッド・シェリーとブルーストーン
シェリーは、1980 年代以来初めて、デイヴィッド シェリー アンド ブルーストーンとして、自分の名前で演奏を始めました。南フロリダで、ギター 2 本、ベース、ドラムのカルテットとして演奏することが最も多く、ときどき 5 番目のメンバーが加わります。バンドのメンバーには、ギターのビリー バスケスと JP ソアーズ、ベースのジェイソン ロスナー、アライナ リード、"キルモ" カール パシロ、ドラムのジェフ レンザ、ゴーツ クジャック、ジョン ヤーリング、ラウル ヘルナンデス、キーボードのボブ テイラーとディーン サイア、ハーモニカのケリー ラッカーなどが含まれます。
2003年、デイヴィッド・シェリー&ブルーストーンは、サウスフロリダブルース協会(SFBS)[23]によって選出され、フォートローダーデールのリバーウォークブルース&ミュージックフェスティバル[24]に出演しました。
2007 年、デビッド・シェリー & ブルーストーンは、テネシー州メンフィスで開催されたブルース財団主催のインターナショナル・ブルース・チャレンジで SFBS の代表に選ばれ、バンドはトップ 10 ファイナリストに選出されました。
2008年、シェリーはフォートローダーデールのジャズとブルースのカフェ、オハラズでのバンドの長期滞在時に行われたライブ録音のプロモーションCDをリリースした。[1]
2010年、マッド・ポニーズのチャールズ・ガスパーがブルーストーンでベースを演奏するために南フロリダに移住した。4月、デビッド・シェリーとブルーストーンはサンフェスト・ロックンロール・シュートアウトで優勝した。これは4週間にわたるバンド対抗戦で、ウェストパームビーチのダウンタウンで毎年開催されるサンフェストでチャーリー・ダニエルズ・バンドのオープニングを務める権利を勝ち取った。[2]
2011年6月、デイヴィッド・シェリー&ブルーストーンは、ブルース・ファームのマイケル・トーバーをリードギターに迎え、 モントリオール国際ジャズフェスティバル[25]に出演した。
1980年代に南フロリダで活動していたバンド、タフ・ラック(2015年のドキュメンタリーの題材)のデイブ・スコットが[26] 、ブルーストーンにリードギタリストとして参加した。バンドは人気を博し、ファンや支持者から資金を集めてシェリーの最初のCDをリリースすることができた。
2011年:それは私の電車ですそしてトリックバッグ
2011年8月、シェリーは自身のレーベル、ピンク・バッファローから、デイヴィッド・シェリー&ブルーストーンのThat's My Train [27]をリリースした。セルフプロデュースの10曲入りアルバムには、シェリーと長年の共作者であるヴィンセント・ヌーナンによる全曲オリジナル曲が収録されている。スコット、ガスパー、ドラマーのジョン・ヤーリングを軸に、シェリーの初期のロサンゼルス・バンドのDAヤングがキーボードを担当し、レコーディングにはトーヴァー、ソアーズらの曲も含まれている。10月、バンドはデイトナ・ブルース・フェスティバルに出演。ブルーストーンではドラマーとしてランディ・ライドノーが演奏を開始した。
2012年、デヴィッド・シェリー&ブルーストーンはコロラドへのツアーを含む、より多くの会場やイベントで演奏を続けました。[28]
2013 年 6 月、彼はデヴィッド・シェリーとブルーストーンの 2 枚目のアルバム『Trick Bag』をPink Buffalo Records からリリースしました。シェリーとポール・トラストがプロデュースしたこの 11 曲のコレクションには、すべてオリジナル曲に加え、祖父の作曲した「Birth of The Blues」をシェリーがリメイクした曲も収録されています。
『And God Created Woman』収録のシェリーの代表的なレゲエ・ロック曲『That's My Train』のシャッフル・ブルース・リメイク「Too Far Gone」はビーチ・ミュージックのプログラマーの耳に留まり、チャート入りした。[29]リズム・アンド・ブルースDJ協会は、この曲をサンプラー『Coast to Coast - The Music Lives On 』[30]に加えた。ブルーストーンの両リリースの他の曲は、ヨーロッパやオーストラリアで放送され始めた。
8月、デヴィッド・シェリーとブルーストーンはモンタナ州をツアーした。[31] 9月、バンドはメンフィスで開催されるIBCで再びSFBSを代表する機会を得た。11月、シェリーはメキシコのサン・ミゲル・デ・アジェンデで開催されるフェスティバル・インターナショナル・デ・ジャズでランディ・バーンセンと共に演奏した。[32]
2014年1月、デヴィッド・シェリーとブルーストーンはメンフィスで開催された第30回インターナショナル・ブルース・チャレンジに出場し、準決勝に進出した。このイベントや他のイベントでのバンドのパフォーマンスは絶賛され、ザッツ・マイ・トレインやトリック・バッグの演奏が増えたことでシェリーの音楽に注目が集まり、ヨーロッパのレーベルがアーティストにレコード契約をオファーした。オファーを受けてから1時間後、シェリーは自分が癌にかかっていることを知った。[33]
病気と死
2014年2月、シェリーは癌を取り除く手術を受け、厳しい治療計画を実行した。[33] 3月までに彼はブルーストーンでの演奏を再開できるほど回復し、ジミー・パワーズ、ビリー・バスケス、ドリュー・プレストンらとギターを組んで演奏することが多くなった。南フロリダの会場をメインアトラクションとして満員にするほか、シェリーはこの間、オープンジャムを主催したり、他者のためのチャリティーイベントに参加したり、レコーディングセッションをプロデュースしたり、友人たちとトラックをカットしたりした。
8月、バンドはカナダのケベック州で行われたトロワ・リヴィエール・アン・ブルース・フェスト[34]に出演し、10月にはマイアミでのコンサートのアンコールでウォーレン・ヘインズとガヴァメント・ミュールのステージに加わった。デヴィッド・シェリーとブルーストーンは、2014年のブリティッシュ・ブルース・アワードで最優秀海外アーティストにノミネートされた。[35]レーベルからのオファーは取り消されたものの、ヨーロッパツアー(旅回りのアーティスト、アルバート・カスティリアによるとシェリーの需要があったとのこと)[1]が2015年5月に予約されていたが[33] 、 1月にシェリーの癌が再発していることが判明した。[33]
デビッド・シェリーとブルーストーンは2015年1月15日、フロリダ州ボカラトンのファンキー・ビスケット[36]で公演を行った。これが彼らの最後の共演となった。ファンはスーパーマンの「S」ロゴが入ったシャツを着て、アーティストへの支持を示した。これは、アルバム『トリック・バッグ』に収録されているシェリー=ヌーナンの曲「When I Was Your Superman」にちなんでいる。ブルーストーンは残りの公演をジェフリー・ジェームズ・ハリスをボーカルとギターで迎えて行った。
シェリーはカリフォルニアに行き、2月に治療を開始した。シェリーの医療費を支援するためにGoFundMeページが開設され、数日間で3万ドル以上が集まった。シェリーはフロリダの在宅ホスピスケアに戻り、2015年8月10日に亡くなった。 [1] 2015年8月23日日曜日、フォートローダーデールビーチ沖にデビッド・シェリーの遺灰が撒かれ、家族、友人、ファンがパドルアウトでこのサーファーを偲んだ。
私生活
デイヴィッド・シェリーの遺族には娘デイリンと、母親で女優のマーサ・スチュワート(1922-2021)がいます。[37]
インパクト
1980年代の南フロリダのサウンドについて
シェリーは1980年代の南フロリダのアーティストを代表する人物であり、「南フロリダの民族的、文化的融合を独自の音楽に取り入れ、ロックとレゲエ、カリプソ、ファンク、サルサ、ジャズを融合させた」[4] 。
南フロリダのオリジナル ミュージック バンドはあらゆる種類の音楽を演奏しますが、オリジナル ミュージックの多くには、南フロリダ特有のサウンドも見受けられます。バンドの中には、シュガーケーン ソウル、トロパ ロック、アポカリプソ、フロリビアン ポップ、レゲエ ロックなど、そのサウンドに名前を付けているところもあります。
— スコット・ベナード、南フロリダのバンドが足場を求めて苦戦、サンセンチネル、1986年7月11日[38]
シェリーは、このサウンドで最も注目を集め、メジャーアーティストのオープニングアクトを務め、ラジオでオンエアされ、最終的にはメジャーレコードレーベルと契約しました。映画『そして神は女を創った』でオリジナル曲を演奏し、シェリーは南フロリダのレゲエロックを最も幅広い聴衆に届けました。数年後、シェリーの「型破りなブルーススタイルは、彼のレゲエ演奏の過去から生まれた」と評されるようになりました。[2]
フォートローダーデールを拠点とするギタリスト兼シンガーは、昔ながらのブルースにカリブのソウル、70 年代初期のロック、ジャムバンドの雰囲気を吹き込むことに何の抵抗も感じない。「伝統的なブルース奏者になろうとしたことはない」と彼は説明する。「僕にとっては自然なことではない。僕は自分自身に忠実でなければならないんだ」
— ベス・ファインスタイン・バートル、サンセンチネル、2010年4月30日[2]
ネイティブアメリカンの音楽コミュニティについて
シェリーは、1980年代に著名なアーティスト兼ミュージシャンのダレン・ヴィジル・グレイ[10]と出会った後、ネイティブアメリカンのミュージシャンと演奏し始めた。彼らのバンド、セブンス・サン(後にマッド・ポニーズと改名)には、キオワ・アパッチ、ズニ・プエブロ、オジブウェー族のメンバーが含まれていた。セブンス・サン/マッド・ポニーズは南西部のインディアンイベントで演奏し、シェリーはジョン・トゥルーデル、キース・セコラ、フロイド・レッドクロウ・ウェスターマン、故ジェシー・エド・デイビスなどのアーティストと演奏した。[39]
シェリーはオジブウェーのボーカリスト、スター・ナイアのアルバム『Somewhere in a Dream 』を共同でプロデュースし、共同作曲した。このアルバムは2001年のネイティブ・アメリカン・ミュージック・アワードで最優秀インディペンデント・レコーディング賞を受賞した。アルバムに収録されている曲のうち3曲は南西部のラジオチャートで数週間にわたり1位を獲得した。[40]
2000年にフロリダのセミノール族のシンガーソングライター、チーフ・ジム・ビリーのバックバンドに参加した後、シェリーは全国のパウワウやフェスティバルで演奏し、ネイティブアメリカンの音楽シーンへの露出をさらに増やしました。彼はネイティブアメリカンのアーティストのサポートを続け、歌手のポーラ・バウワーズや、10代のセミノール族のブルースロックトリオ、オセオラ・ブラザーズ[41]をプロデュースしました。彼らはライブショーで彼の曲を頻繁にカバーしました。
シェリーは自身の作品を使ってネイティブアメリカンの芸術を宣伝した。『トリック・バッグ』の「ウォー・パーティー」は、ネイティブアメリカン教会の尊敬されるメンバーで、シェリーに「ピンク・バッファロー」という名前を与えた ハンクパパ・ラコタ族の精霊歌手デルバート・「ブラック・フォックス」・ポマニとの共作である。
他のミュージシャンについて
バンド「トレインのリードシンガー、パット・モナハン」は、デイヴィッド・シェリーとの出会いが彼のキャリアの始まりだったとよく語っている。
カリフォルニアで音楽で成功することを夢見て育ったモナハンは、20 歳までにエリーの最高のカバー バンドのスターになった。「一度ライブをしたとき、シェールのバンドのデイビッド シェリーが私の歌声を見て、電話番号をくれて、LA に行けば行けるかもしれないと言ってくれたんです」と彼は言う。「その後彼に会ったことはないけど、あの男が私に行けと言ったから、行くことができたんです」。モナハン、彼のバンド、そして当時の恋人 (現在の妻) は、国を横断して引っ越した...
— ローリングストーン、2002年3月28日[42]
(モナハンは結局、2012年にフロリダで行われたトレインのコンサートでシェリーと再会した。)
ディスコグラフィー
- デイヴィッド・シェリーとブルーストーン
- トリックバッグ(2013)
- それは私の列車です(2012)
- ライブ・アット・オハラズ(2008)
- デビッド・シェリー
- あなたのためにすべてをしたい(2015)
- デイブ・シェリー
- そして神は女を創造した(1988)
- デビッド・シェリー・バンド
- デイヴィッド・シェリー・バンド(1984)
- ティシャンと
- ティシャン・レゲエ・ミュージック(1982)
- 他のアーティストと
- ボーンフィッシュ・ジョニー -シングス・ザ・ブルース(2016)
- アルフレン&フェスト -フュージョン・ユー・キャン・フィール(2014)
- JP ソアーズ -蜂蜜を持ったミツバチたち(2011)
- ゲイル・トリップスミス -チェイシング・ザ・ラビット(2006)
- スピリット・ジャム -ザ・ストレンジャー・ウィズイン(2001)
- レイフォード・スターク -スピーク・ミー(1999)
- シェール -シェール エクストラヴァガンザ: ライヴ・アット・ザ・ミラージュ(1992)
- リチャード・マークス -リチャード・マークス(1987)
- トログ & ウッディ -ヘイ・デュード、レッツ・パーティー(1986)
- ランディ・バーンセン –ミュージック・フォー・プラネット、ピープル&ウォッシング・マシーンズ(1985)
- プロデューサー、ソングライターとして
- JL フルクス -メンフィスへ戻る(2015)
- ニコ・ウェイン・トゥーサン –ロンリー・ナンバー(2011)
- フィオーレ -キス・ミー(2009)
- スター・ナイア - Somewhere In A Dream (2001)
- コンピレーション
- コースト・トゥ・コースト - ザ・ミュージック・リヴズ・オン(2013)
- ブルースを披露 第3巻(2012)
フィルモグラフィー
- ニューローズホテル(1998)
- バスキア(1996)
- シェール:エクストラヴァガンザ - ライヴ・アット・ザ・ミラージュ(1992)
- そして神は女を創造した(1988)
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
