情報アート

情報アートは、インフォマティズムやデータアートとも呼ばれ、データ、コンピュータサイエンス、情報技術、人工知能、および関連するデータ駆動型分野に触発され、主にそれらを取り入れた芸術形式です。情報革命により、インターネットから医療システムまで、幅広い分野で重要な過剰なデータが生まれました。コンセプチュアルアート、エレクトロニックアート、ニューメディアアートに関連して、インフォマティズムは、この新しい技術的、経済的、文化的なパラダイムシフトを考慮し、アートワークが社会的な論評を提供したり、複数の分野を統合したり、新しい美学を開発したりする可能性があります。^[1]情報アートの実現には、必ずしもそうとは限りませんが、視覚、音声、データ分析、パフォーマンスなどを組み込んだ学際的かつ多分野的なアプローチがしばしば採用されます。^[2]さらに、インフォマティズムを伴う物理的および仮想的なインスタレーションは、大量のデータの処理に基づいて芸術的なコンテンツを生成する人間とコンピュータの相互作用を提供することがよくあります。 ^[3]

背景

情報芸術は、定性的および定量的データの視覚化が科学、技術、統治の基礎を形成するという長い歴史を持っています。情報デザインと情報グラフィックスは、コンピューターやインターネット以前から存在していましたが、この新しい芸術運動と密接に関係しています。^[4]^[5]情報主義の初期の例として、1970年にニューヨーク近代美術館で開催された「情報」という展覧会があります（キュレーターはキナストン・マクシャイン）。これは、コンセプチュアルアートが米国および国際的に主導的な傾向として現れた時期です。^[6]同時に、EATとして知られる芸術技術実験の活動も起こりました^[7]

現代の実践

情報アートは、写真、国勢調査データ、ビデオクリップ、検索エンジンの結果、デジタルペインティング、ネットワーク信号など、さまざまなデータソースを使用して表現されます。^[8]多くの場合、このようなデータは、概念を伝え、美学を開発するために変換、分析、解釈されます。ビッグデータを扱う場合、アーティストは統計と機械学習を使用して、オーディオ、ビジュアル、およびその他の形式の表現を促進する意味のあるパターンを探す場合があります。最近では、インフォマティズムは、データや分析パイプラインと動的にリンクされることが多いインタラクティブで生成的なインスタレーションに使用されています。

参照

例

参考文献

^ ウィルソン、スティーブン（2003）。情報芸術：芸術、科学、技術の交差点。MITプレス。ISBN 9780262731584. OCLC 813857815.
^ エドワード・A・シャンケンは、テクノロジーとコンセプチュアルアートの関係を研究した研究はほとんどないと主張している。また、情報アートをコンセプチュアルアートから人為的に区別しようとする美術史的な動機があったとも主張している。エドワード・A・シャンケン、「情報化時代のアート：テクノロジーとコンセプチュアルアート」、マイケル・コリス編『コンセプチュアルアート：理論、神話、実践』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2004年。
^ チャーリー・ギア著『芸術、時間、テクノロジー：消えゆく身体の歴史』（バーグ、2005年）を参照。ISBN 978-1-84520-135-7このテキストは、技術の発展と運用のスピードの上昇に対する芸術的、理論的な反応について扱っており、特にジャック・デリダ、ベルナール・スティグレール、ジャン＝フランソワ・リオタール、アンドレ・ルロワ＝グーランのアイデアを参考にし、サミュエル・モールス、フィンセント・ファン・ゴッホ、カジミール・マレーヴィチなどの作品を取り上げています。
^ タフテ、エドワード R. (2001 年 1 月)。定量的情報の視覚的表示。グラフィックスプレス。ISBN 9780961392147. OCLC 957020017.
^ タフテ、エドワード・ロルフ（1983年）。情報の構想。グラフィックス・プレス。ISBN 9780961392116. OCLC 1015670579.
^ ルーシー・R・リパード著『6年間：1966年から1972年までの美術品の非物質化』（1973年、バークレー：カリフォルニア大学出版局、1997年）を参照。
^ EATは、 ロバート・ラウシェンバーグとビリー・クルーヴァーが1966年10月13日から22日にかけてニューヨークのアーモリービルでアーティストとエンジニアのコラボレーションを促進するために企画したイベント「Nine Evenings: Theatre and Engineering」に続くものである。彼らはまた、1970年に大阪で開催された万国博覧会でペプシ館を企画した。このプロジェクトの詳細については、Bijvoet著『Art as Inquiry』第2章を参照のこと。
^ McKeough, Tim (2008 年 2 月 29 日)。「Frame That Spam! Data-Crunching Artists Transform the World of Information」。Wired 誌第 16 巻第 3 号。CondéNet。2008年 3 月 5 日閲覧。

さらに読む

アラン・リュー（2004年）「クールの法則：知識労働と情報文化」シカゴ大学出版局
ケネス・R・アラン、「情報の理解」、マイケル・コリス編『コンセプチュアル・アート、理論、神話、実践』（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2004年）、144-68ページ。
ロイ・アスコット（2003年）『テレマティック・エンブレイス』（エドワード・A・シャンケン編）バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-21803-5
バレット、リカルド、ペリシノット、ポーラ「内在の文化」、インターネットアート。リカルド・バレットとポーラ・ペリシノット (組織)。サンパウロ、IMESP、2002 年。ISBN 85-7060-038-0。
ジャック・バーナム、(1970)『近代彫刻を超えて: 今世紀の彫刻における科学技術の影響』(ニューヨーク:ジョージ・ブラジラー社)
Bullivant, Lucy (2007)。4dsocial: インタラクティブデザイン環境 (建築デザイン) 。ロンドン: John Wiley & Sons。ISBN 978-0-470-31911-6
Bullivant, Lucy (2006)。Responsive Environments: 建築、アート、デザイン (V&A Contemporary)。ロンドン: Victoria and Albert Museum。ISBN 1-85177-481-5
Bullivant, Lucy (2005)。4dspace: インタラクティブアーキテクチャ(建築デザイン)。ロンドン: John Wiley & Sons。ISBN 0-470-09092-8
オリバー・グラウ、「バーチャルアート、幻想から没入へ」、MIT プレス/レオナルドブックシリーズ (レオナルド/ISAST )、2004 年、237 ～ 240 ページ、ISBN 0-262-57223-0
ポール、クリスティアン（2003）。デジタルアート（ワールドオブアートシリーズ）。ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 0-500-20367-9
ピーター・ワイベル、ジェフリー・ショー『未来映画』MIT 出版 2003 年、472、572-581 ページ、ISBN 0-262-69286-4
ウィルソン、スティーブ情報芸術: 芸術、科学、技術の交差点情報芸術: 芸術、科学、技術の交差点、MIT プレス/レオナルドブックシリーズ (レオナルド/ISAST ) ISBN 0-262-23209-X
キナストン・マクシャイン、「INFORMATION」、ニューヨーク近代美術館、1970年、初版。ISBN LC 71-100683
ジャック・バーナム、「システム美学」、アートフォーラム（1968年9月）、ドナ・デ・サルボ（編）著『オープン・システム：アートの再考』1970年（ロンドン：テート出版、2005年）に再録
エドワード・A・シャンケン、「情報化時代のアート：テクノロジーとコンセプチュアルアート」、マイケル・コリス編『コンセプチュアルアート：理論、神話、実践』（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2004年）。
マルガ・ビヴォート（1997）『探究としての芸術：芸術と科学の新たな連携に向けて』オックスフォード：ピーター・ラング
フランク・ポッパー（1993）『電子時代の芸術』、テムズ・アンド・ハドソン社、ロンドン、ハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク、ISBN 0-8109-1928-1
パビリオン：芸術と技術の実験。クリューバー、ビリー、J. マーティン、B. ローズ（編）。ニューヨーク：EP ダットン、1972年
ディック・ヒギンズ、『インターメディア』（1966年）、ドナ・デ・サルボ編『オープン・システムズ・リシンキング・アート』（1970年頃、ロンドン：テート出版、2005年）に再録
ニコラ・ブリオー、関係性の美学 (ディジョン: Les Presses du Réel、2002、オリジナル 1997)
チャーリー・ギア デジタルカルチャー(Reaktion、2002) ISBN 978-1-86189-143-3

外部リンク

芸術、技術、科学、文化の交差点 - リンクは 2012-07-01 にWayback Machineにアーカイブされています
デンマーク Artnode 財団 - リンク
(ファイル) 電子言語国際フェスティバル。
レオナルド/国際芸術科学技術協会
データグラフィー（データグラフィ）は、データを直接の素材として使う芸術である。

[1] ウィルソン、スティーブン（2003）。情報芸術：芸術、科学、技術の交差点。MITプレス。ISBN 9780262731584. OCLC 813857815.

[2] エドワード・A・シャンケンは、テクノロジーとコンセプチュアルアートの関係を研究した研究はほとんどないと主張している。また、情報アートをコンセプチュアルアートから人為的に区別しようとする美術史的な動機があったとも主張している。エドワード・A・シャンケン、「情報化時代のアート：テクノロジーとコンセプチュアルアート」、マイケル・コリス編『コンセプチュアルアート：理論、神話、実践』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2004年。

[3] チャーリー・ギア著『芸術、時間、テクノロジー：消えゆく身体の歴史』（バーグ、2005年）を参照。ISBN 978-1-84520-135-7このテキストは、技術の発展と運用のスピードの上昇に対する芸術的、理論的な反応について扱っており、特にジャック・デリダ、ベルナール・スティグレール、ジャン＝フランソワ・リオタール、アンドレ・ルロワ＝グーランのアイデアを参考にし、サミュエル・モールス、フィンセント・ファン・ゴッホ、カジミール・マレーヴィチなどの作品を取り上げています。

[4] タフテ、エドワード R. (2001 年 1 月)。定量的情報の視覚的表示。グラフィックスプレス。ISBN 9780961392147. OCLC 957020017.

[5] タフテ、エドワード・ロルフ（1983年）。情報の構想。グラフィックス・プレス。ISBN 9780961392116. OCLC 1015670579.

[6] ルーシー・R・リパード著『6年間：1966年から1972年までの美術品の非物質化』（1973年、バークレー：カリフォルニア大学出版局、1997年）を参照。

[7] ^ EATは、 ロバート・ラウシェンバーグとビリー・クルーヴァーが1966年10月13日から22日にかけてニューヨークのアーモリービルでアーティストとエンジニアのコラボレーションを促進するために企画したイベント「Nine Evenings: Theatre and Engineering」に続くものである。彼らはまた、1970年に大阪で開催された万国博覧会でペプシ館を企画した。このプロジェクトの詳細については、Bijvoet著『Art as Inquiry』第2章を参照のこと。

[8] McKeough, Tim (2008 年 2 月 29 日)。「Frame That Spam! Data-Crunching Artists Transform the World of Information」。Wired 誌第 16 巻第 3 号。CondéNet。2008年 3 月 5 日閲覧。

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