デイリーズ劇場

北緯51°30′40″ 西経0°7′46″ / 北緯51.51111° 西経0.​​12944° / 51.51111; -0.12944

デイリーズ劇場はシティ・オブ・ウェストミンスターにあった劇場です。レスター・スクエアのすぐそば、クランボーン・ストリート 2 番地に位置していました。1893 年 6 月 27 日にオープンし、1937 年に取り壊されました。

この劇場はアメリカの興行主オーガスティン・デイリーのために建てられ、彼の名が付けられたが、デイリーは成功できず、1895年から1915年にかけてはイギリス人のプロデューサー、ジョージ・エドワーズがこの劇場を経営し、『芸者』 （1896年）を含む一連のロングランミュージカル・コメディや、『メリー・ウィドウ』 （1907年）を含むオペレッタの英語版を上演した。エドワーズが1915年に死去した後、デイリーズはもう1作大ヒット作『山の乙女』（1917年）を出し、1,352回上演されたが、その後劇場の運勢は下降し、ノエル・カワードの劇『シロッコ』（1927年）は特に失敗作となった。1930年代半ばまでに、レスター・スクエアは映画館で知られるようになった。デイリーズはワーナー・ブラザーズに売却され、ワー​​ナー・ブラザーズはそれを取り壊してその場所に大規模な映画館を建設した。

1884年、アメリカ人プロデューサーのオーガスティン・デイリーが彼の劇団をロンドンに連れてきた。これは、アメリカ人劇団全体がウエストエンドで公演した初めてのケースだった。 ^[1]エイダ・リーハン、オーティス・スキナー、G・H・ギルバート夫人、ジェームズ・ルイスを含む劇団は、新旧さまざまな喜劇を上演した。^[1]このシーズンは好評を博し、デイリーは1885年から1891年の間に4回、劇団をロンドンに連れてきた。^[2]彼らはライシーアム劇場、ゲイエティ劇場などの劇場で上演したが、報道機関や観客の熱狂ぶりから、デイリーはロンドンに恒久的な拠点を置くべきだという意見が出た。^[2]ロンドンの興行主ジョージ・エドワーズは、ソールズベリー卿が所有し、ライル・ストリート、ライダーズ・コート、クランボーン・ストリートに囲まれた土地を借り、 ^[2]劇場建設のために4万ポンド弱の資金を集めた。^{[3]建築家はスペンサー・チャドウィックで、} CJ・フィップスが協力した。この劇場はロンドンで最初にカンチレバー方式で建てられた劇場の一つで、イタリア・ルネッサンスと新古典主義のファサードはロンドンのほとんどの劇場よりも精巧だった。同様に、玄関ホールとホワイエも精巧に作られ装飾されていた。講堂は3層構造で1,200人以上の座席を収容できた。^[2]

劇場は、リーハンがカタリーナ役で主演した『じゃじゃ馬ならし』で開幕した。その後、シェリダン・ノウルズの『せむし男』がヴァイオレット・ヴァンブラ主演で上演され、1894年には『十二夜』と『お気に召すまま』が上演された。^{[4]デイリーのシーズン終了後、劇場は}アルフレッド・テニスンの『森の民』の英国初演を行ったが、あまり好評ではなく3週間で閉幕した。^[5]

この後、この劇場は2つのヨーロッパからの訪問劇団によって使用されました。エレオノーラ・ドゥーゼによるイタリア語版『椿姫』と、フランス版『サラ・ベルナール』です。 ^[6] 1894年9月、エドワーズはプリンス・オブ・ウェールズ劇場から移籍した『陽気な少女』を上演し、12月にはカール・ローザ・オペラ・カンパニーがフンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』のイギリス初演を行いました。^[7]

1895年2月、エドワーズは別のミュージカル・コメディ『An Artist's Model』を上演し、かなりの成功を収めたが、 5月にリリック劇場に移され、デイリーズでの別のバーンハート・シーズンに場所を譲らなければならなかった。 ^[8]その後、オーガスティン・デイリーの次のシーズン、そして昨年のシーズンで証明されたように、彼の劇団が上演した。デイリーのコメディ『The Railroad of Love』（ドイツの戯曲の翻案）に続いて、シェイクスピアの『ヴェローナの二紳士』が上演された。^[9]後者は1841年以来ロンドンでプロとして上演されておらず、評判も良く、リーハン、ルイス、タイロン・パワー、フランク・ワーシング、マキシン・エリオットなどのスターキャストが出演したにもかかわらず、観客を惹きつけなかった。^[10]続いて上演された『真夏の夜の夢』はより成功したが、 ^[11]演劇史家のマンダーとミッチェンソンが述べたように、「ロンドンはデイリーが期待したほどアメリカ化された古典に反応しなかった」。^[4]劇場はその後43年間彼の名前を保持していたが、彼の劇団は復活せず、その後20年間デイリーズ劇場はエドワーズによって運営された。^[4]

「ガバナー」の異名を持つエドワーズは、デイリーズを贅沢に経営した。40人のオーケストラと、主役、助演、合唱団に加えて約160人のスタッフを雇った。^[12]劇場の運営には1週間に3,000ポンド以上かかった。彼は、ウェストエンドのヒット作のツアー公演で地方で稼いだと冗談を言うのが好きだった。^[13]彼の合唱団、特に女性メンバーは称賛された。デイリーズの歴史（1944年）で、D.フォーブス＝ウィンスローは、キャリアの初期にデイリーズの合唱団にいた10人の将来のスターを挙げており、その中にはグラディス・クーパー、イザベル・エルソム、メイベル・ラッセルなどが含まれている。^[14]エドワーズの経営についてフォーブス＝ウィンスローは次のように書いている。

デイリーズでの公演は、その時代を代表するものでした。ここには趣味があり、芸術性があり、あらゆるものの最高峰がありました。ビクトリア朝やエドワード朝の時代は、最高峰のものだけが十分でした。量よりも質が重要でした。ここでは、総督の選択権のもと、最高の芸術家、最高の作曲家、最高の舞台装置、最高の衣装、そして最もかわいい女の子たちがいました。^[15]

エドワーズはシドニー・ジョーンズを専属作曲家兼音楽監督に迎え、デイリーズは大成功を収めた一連のミュージカル・コメディで有名になった。 『An Artist's Model』の第2版は1895年9月に開幕し、続いて『The Geisha』（1896年）は760回上演された。 『A Greek Slave』（1898年）と『San Toy』（1899年）は768回上演された。フォーブス・ウィンスローはエドワーズを鋭い作曲家選びの達人だと評価しており、ジョーンズはこれら4つのショーすべての好評を博した音楽を書いた。^[4] 20世紀の最初の10年間にエドワーズがデイリーズで初めて上演した新作は『A Country Girl』 （1902年）で、ライオネル・モンクトンとポール・ルーベンスが作曲し、エイドリアン・ロス、パーシー・グリーンバンク、ジェイムズ・T・タナーが作詞し、729回上演された。同じ5人の共著者が『シンガリー』（1904年）を執筆し、365回上演された。^[16]

1905年、エドワーズは初めてヨーロッパ大陸に目を向け、アンドレ・メサジェの『小ミカス』（1905年）の英国初演を行い、400回の上演を果たした。^[17] ヒューゴ・フェリックス作曲、ベイジル・フッドとロス作詞の『メルヴェイユーズ』 （1906年）は上演回数が少なかった（196回上演）が、フッドとロスの英詞によるフランツ・レハール作『メリー・ウィドウ』（1907年）は、1907年6月から1909年7月まで778回上演された。[4]マンダーとミッケンソンは、この作品がウィーンのオペレッタがミュージカル・コメディに翻案されたものの、ロンドンに紹介されたことを記念する作品だと述べている。 [ ^{4 ]}

『メリー・ウィドウ』の公演終了と第一次世界大戦の間に、エドワーズは4つの新作ショーを上演したが、すべて大陸のオペレッタの英語版であった。レオ・フォールの『ドル・プリンセス』（1909年）、レハールの『ルクセンブルク伯』（1911年）、『ジプシーの恋』（1912年）で、すべてフッドとロスの英語の歌詞が付けられ、1913年にはヴィクター・ヤコビの『結婚市場』がグラディス・アンガー、アーサー・アンダーソン、ロスの歌詞で上演された。エドワーズがデイリーズ劇場で最後に上演したショーは『ベティ』で、ルーベンスとアーネスト・ステファンの音楽、フレデリック・ロンズデール、アンガー、ロスの歌詞が付けられた。^[4]

エドワーズは1915年10月に亡くなった。49,780ポンドを残したが、多額の負債も残した。テノールのロバート・エヴェットとエドワーズの娘ドロシー・シャーブルックがエドワーズの劇団の共同監督となり、エヴェットが代表取締役となった。^[4]新体制下での最初の作品は『The Happy Day』（1916年）で、241回の公演が行われた。翌年、劇団の財政は『The Maid of the Mountains』の大成功で再び安定した状態となり、1,352回の公演が行われた。ロティ・コリンズの娘ホセ・コリンズが初登場したこのショーは、ロンズデールの脚本、ハロルド・フレイザー・シンプソンの音楽による完全イギリス創作であった。^[4]続いてフレイザー・シンプソンとアイヴァー・ノヴェロの音楽による『南部の女中』（1920年）が306回上演され、続いてヤコビとハリー・グラハムの『シビル』が同様の回数上演された。^[18]

1922年、エドワーズ財団の管財人は劇場を不動産開発業者で投機家で興行主になる野望を持つジェームズ・ホワイトに20万ポンドで売却した。エヴリン・レイ主演の『薔薇の貴婦人』 （ジーン・ギルバート、1922年）、『ポンパドゥール夫人』（1923年秋）、そして『クレオパトラ』（オスカー・シュトラウス、1925年）は好評を博した。^[19] 1927年、劇場のミュージカル上演方針は一時的かつ悲惨な形で放棄され、代わりにノエル・カワードの劇『シロッコ』が上演されたが、マンダーとミッチェンソンによれば、これは舞台史に残るほどの惨めな失敗作だったという。^[20]負債に圧倒されたホワイトは1927年に自殺し、翌年劇場はイシドール・W・シュレジンジャーに買収された。^[21] 1年以内に彼はブリティッシュ・アマルガメイテッド・シアターズ・リミテッドに売却した。^[4]

1929年、ハリー・ウェルチマンが劇場の経営を引き継ぎました。デイリーズはミュージカル・コメディに戻りましたが、その後はあまり成功しませんでした。シーモア・ヒックスが1933年にウェルチマンの後を継ぎ、彼の経営のもとで1933年に『That's a Pretty Thing』が上演され、1934年には『Charley's Aunt』が復活、 1935年には『Young England』が移転しました。 ^[22] 1930年代半ばまでに、デイリーズはレスター・スクエアで最後の生き残りの劇場となり、大規模な映画館に占拠されました。^[21] 1937年9月25日の『The First Legion』 の最後の公演の後、1937年に閉館し^{[23] 、}ワーナー・ブラザーズに売却され、取り壊されました。^[22]

ワーナー社はトーマス・サマーフォードとEAストーンが設計し、ベインブリッジ・コップナルが彫刻した大理石のファサードを持つ大規模な映画館を建設し、2つの角には視覚と聴覚の精霊を描いた大きなレリーフパネルが特徴的であった。 ^[22]この建物は取り壊されたが、大理石の正面は保持され、その場所はワーナー・ヴィレッジ・シネマ・コンプレックスとして再開発された。その後再び所有者が変わり、2022年現在はビュー・ウエスト・エンドとなっている。^[24]

• フォーブス・ウィンスロー、D. (1944)。『デイリーズ：ある劇場の伝記』ロンドン。OCLC 857543  。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン(1957) 。『Coward』の舞台版。ロンドン: Rockliff。OCLC  470106222。
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン (1976) [1968]。ロンドンの失われた劇場（第2版）。ロンドン：ニューイングリッシュライブラリー。ISBN 978-0-450-02838-0。

• 劇場の写真と情報
• 劇場の建物についての写真といくつかのオリジナルプログラムによる説明。
• デイリーの演劇プログラム（テキスト）（ケント大学演劇コレクション所蔵）
• 劇場の図面