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| アーサー・ブラウンのクレイジーな世界 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年6月[1] | |||
| 記録済み | 1968 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 38:08 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | キット・ランバート | |||
| アーサー・ブラウンのクレイジーワールド年表 | ||||
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| アーサー・ブラウンの年表 | ||||
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| アーサー・ブラウンのクレイジーワールドからのシングル | ||||
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『ザ・クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウン』は、イギリスのロックバンド、ザ・クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウンのデビュースタジオアルバムです。イギリスでは1968年6月にトラックレコードから、アメリカでは1968年9月にアトランティックからリリースされたこのアルバムは、大西洋を横断したヒットシングル「ファイア」によって世界的に成功しました。これはザ・クレイジー・ワールドのオリジナル活動中にリリースされた唯一のアルバムでした。
サイケデリックソウルアルバムで、そのスタイルはフロントマンのアーサー・ブラウンの幅広い演劇的なボーカルと神秘的な歌詞によって定義され、オリジナルLPの最初の面は「The Fire Suite」として知られる概念的な歌曲集で構成されている。アルバムのサウンドとブラウンのステージパフォーマンスは、デヴィッド・ボウイ、ピーター・ガブリエル、[2] アリス・クーパー、[3] マリリン・マンソン、ジョージ・クリントンなどの後進のミュージシャンに影響を与えた。[4]
録音
ザ・クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウンは「デビルズ・グリップ」というシングルをレコーディングしていたが、チャート入りはならなかった。[5]しかし、アトランティック・レコードはバンドの音楽のアルバムをレコーディングすることに興味を示し、バンドはライブで人気のあった曲「ファイア」を中心にしたコンセプトアルバム、ザ・ファイア・スイートの制作に取りかかった。 [5]アルバムはザ・フーのマネージャー、キット・ランバートが自身のレーベル、トラック・レコードのためにプロデュースし、ピート・タウンゼントが共同プロデュースした。バンドのメンバーはアーサー・ブラウン（ボーカル）、ヴィンセント・クレイン（オルガン、ピアノ、ヴァイブ）、ドラッヘン・シーカー（ドラム）だった。ベースギターはニック・グリーンウッドが担当し、セッションドラマーのジョン・マーシャルが2曲でシーカーの代わりに参加した。[6]アルバムは4トラックリールに録音され、ベース、ドラム、キーボード、ブラウンのボーカルが楽器編成で収録された。ドラムはキーボードと同じテープに録音された。[7] 2011年11月14日のロニー・ウッドのラジオ番組で、ウッドとアリス・クーパーは両者とも、ウッドがシングル「Fire」でベースギターを演奏したと主張しているが、 [8]ポリー・マーシャルのアーサー・ブラウンの伝記では、「[ウッド]はそれを[1968年4月8日の]BBCセッションと混同したに違いない」と述べている。[9]「Fire」にはベースギターはなく、ベースペダルのみである。[9]
アルバムの録音後、クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウンはドアーズ、フランク・ザッパ、MC5のサポートとして初のアメリカツアーに乗り出した。[5]ランバートがアルバムをアトランティックに納品すると、レーベル側はアルバムを気に入ったが、シーカーのドラムのテンポが合わないと思ったのでドラムトラックを再録音してほしいとランバートに伝えたが、ドラムとキーボードが同じリールに録音されていたためそれは不可能だった。[7]ランバートはブラウンに、認識された欠陥を隠すためにホルンとストリングスのオーバーダビングを提案した。ブラウンは同意し、クレインが金管楽器のアレンジを書いた。[5]オーバーダビング・セッションは録音に2週間を要した。ブラウンは後に、アルバムのミックスに「おそらく1日14時間」を費やしたと語っている。[7]リミックスが完成すると、ランバートのビジネスパートナーであるクリス・スタンプがアメリカツアーの途中の1か所でバンドのためにアセテートを演奏した。[5]ブラウンは、アセテート盤の約4分後に、シーカーが「部屋を飛び越え、ターンテーブルからそれを外して壁に叩きつけた」と主張し、彼のドラム演奏がミックスに「埋もれてしまった」と主張した。[7]ブラウンはオーバーダブを擁護し、ライブパフォーマンスでドラマチックな効果を得るために採用したであろうビジュアルや衣装の変更を置き換えて、アルバム全体のプレゼンテーションを強化したと述べた。[10]
構成
『ザ・クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウン』は、イギリスのリズム・アンド・ブルース、サイケデリック、ポップを網羅したサイケデリック・ソウルのサウンドである。[5] クラシック・ロック誌のライター、マイク・ヌープは、ブラウンの歌唱スタイルは「エリック・バードン、ボブ・カルバート、イアン・ギラン、ティム・カリー、ブライアン・コノリー、そしてキング・ダイアモンドのほんの一部が、一人の人間から生まれている」ことを思い起こさせると述べた。 [ 5 ]クラシック・ロック誌の別のライター、ブライアン・カーは、アルバムの音楽をアリス・クーパーやフランク・ザッパの音楽と比較した。[ 5] 同じくクラシック・ロック誌のゲイリー・クレイドンは、ギターではなくオルガンの演奏があるため、アルバムの音楽はロックンロールではないと意見を述べた。[5]
このアルバムはもともとブラウンによって『The Fire Suite』 [ 5]というタイトルで構想されていた。これは地獄の恐怖に焦点を当てたロックオペラだった。ランバートは当初のコンセプトが商業的ではないとして彼を非難した。妥協案として、レコードのサイドAにはアルバムの当初のコンセプトの一部として書かれた曲の組曲が収録され、サイドBにはスクリーミン・ジェイ・ホーキンスの「I Put a Spell on You」やジェームス・ブラウンの「I've Got Money 」のカバーなど、無関係の曲が収録された。これらはバンドのステージアクトの一部だった。[11]この2つのカバーは「イギリスのR&Bの好例」と呼ばれている。[5]原曲の「Rest Cure」は「基本的なポップ」と評されているが、[5] 「Spontaneous Apple Creation」は効果音を多用しているため、アルバムで最もサイケデリックなレコーディングと評されている。[5] 「Fire」はサイケデリックロックの例として挙げられている。[12]
リリースと受信
アルバムは1968年6月にイギリスではトラック・レコードから、アメリカでは同年9月にアトランティック・レコードから発売された。[15]アルバムはビルボードのポップアルバムチャートで最高7位、イギリスのチャートで2位、カナダで6位に達した。[16] [17]アルバムからの初のシングル「Fire」は世界的な成功を収め、1968年8月にイギリスで1位、 1968年10月にアメリカのビルボードホット100で2位、10月にカナダで1位、[18] 10月にオーストラリアで再び19位に達した。「Fire」は100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを受賞した。[19]アーサー・ブラウンに影響を受けたバンド、マリリン・マンソンが1995年のシングル「 Lunchbox 」でこの曲をサンプリングした。[20] [21]このアルバムのサウンドとブラウンのステージパフォーマンスに影響を受けた他のアーティストには、デヴィッド・ボウイ、ピーター・ガブリエル[2]、アリス・クーパー[3]、ジョージ・クリントンなどがいた。[4]このアルバムが世界的に成功したため、クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウンは、次のアルバムを録音するために65万ポンドの前金を受け取った。しかし、バンドはレコーディング後に解散し、2枚目のアルバム『ストレンジランド』は、レコーディングからほぼ20年後の1988年までリリースされなかった。[5]
オールミュージックのライター、リッチー・ウンターバーガーは、回顧的レビューでこのアルバムを「爽快で無謀なサイケデリック音楽」と呼んだ。 [13]あまり好意的ではない回顧的レビューでは、クラシック・ロックのスタッフはスタッフライター99人の投票に基づいてアルバムに10点満点中5.65点（2.5/5に丸められた）を与えた。[5]ローリングストーン・アルバム・ガイドはアルバムに1つ星を与え、「最もばかげたイギリスの奇抜さ」とみなした。[14]
トラックリスト
Finesilver と Ker は、アルバムのオリジナル盤やシングル盤では「Fire」の作者としてクレジットされていません。
「Child of My Kingdom」は、コンパクト ディスクの再発行では 7:03 です。
「Time」と「Confusion」は、50周年記念版では2つのトラックとして収録されています。
人事
- アーサー・ブラウン– ボーカル
- ヴィンセント・クレイン– ハモンドオルガン、ピアノ、ヴァイブ、音楽アレンジ、オーケストレーション
- ニック・グリーンウッド（「ショーン・ニコラス」として宣伝） – ベースギター
- ドラッヘン・テアカー – ドラム
- ジョン・マーシャル– ドラムス（「I Put a Spell on You」と「Child of My Kingdom」）[6]
- 追加人員
- ピート・タウンゼント– アソシエイトプロデューサー
- キット・ランバート– プロデューサー
- デビッド・キング – カバーデザイン
- デビッド・モンゴメリー – 写真
- エド・ストレイト – コンピレーション プロデューサー
参考文献
- 引用
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) .メロディメーカー. 1968年6月29日. p. 17 . 2021年9月15日閲覧。
- ^ マーシャル2005年、175ページより。
- ^ マーシャル2005、85ページと153ページより。
- ^ マーシャル2005年、172ページより。
- ^ abcdefghijklmnop 「The Crazy World of Arthur Brown: Album of the Week Club Review」。クラシック・ロック。2018年11月6日。 2022年9月17日閲覧。
- ^ ウンターベルガー 2000、45ページより。
- ^ abcd ウンターベルガー 2000、p. 44-45。
- ^ 「Show 81」. ロニー・ウッド・ラジオ. 2014年4月7日閲覧。
- ^ ab ポリー・マーシャル『地獄の神、アーサー・ブラウンの狂気の人生と時代』、ISBN 0-946719-77-2、SAF Publishing、2005年、64ページ
- ^ ウンターバーガー 2000、44ページ。
- ^ ウンターバーガー 2000、46ページ。
- ^ 「実はすごい一発屋10選」NME 。 2016年7月22日閲覧。
- ^ ab 「The Crazy World of Arthur Brown – Arthur Brown」。AllMusic 。 2015年6月8日閲覧。
- ^ ab ローリングストーンアルバムガイド。ランダムハウス。1992年。166ページ。
- ^ このアルバムの米国でのオリジナルリリースは、Track Records のレーベルを使用して Atlantic によって配布され、その後のプレスは Atlantic レーベル自体から発行されました。アルバムの Track リリースと Atlantic リリースの両方で、同じカタログ番号 SD 8198 が使用されました。
- ^ 「RPMトップ50アルバム - 1968年11月2日」(PDF)。
- ^ 「RPMトップ50アルバム - 1968年11月18日」(PDF)。
- ^ 「RPMトップ100シングル - 1968年10月21日」(PDF)。
- ^ マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの書』（第2版）。ロンドン：バリー・アンド・ジェンキンス社。236ページ。ISBN 0-214-20512-6。
- ^ Lunchbox (CDライナーノーツ). Various. Interscope Records . 1995. INTDM–95806.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ 「地獄の神が語る: アーサー・ブラウンの狂気の世界の73年」2017年12月29日アーカイブ、Wayback Machine 。Vice。2017年12月29日閲覧。
- 出典
外部リンク
- DiscogsのThe Crazy World of Arthur Brown (リリースリスト)