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コルネリー・ファルコン（1814年1月28日[注1 ] - 1897年2月25日）は、パリのオペラ座で歌ったフランスのドラマティック・ソプラノ歌手である。彼女の最大の成功は、マイアベーアの『ユグノー教徒』のヴァランティーヌ役を創り上げたことである。彼女は「豊かで響きのある声」[ 4 ]と独特の暗い音色[ 5 ]を持ち、並外れた女優でもあった[ 4 ] 。彼女の声のために書かれた役柄に基づくと、彼女の声域は低音のA♭(A ♭ 3 )から高音のD(D6)まで、 2.5オクターブに及んだ。彼女とテノール歌手のアドルフ・ヌーリは、オペラ座の芸術水準を高める上で主要な役割を果たしたとされており[ 4 ]、彼女が卓越した役柄は「ファルコン・ソプラノ」の役柄として知られるようになった。[ 6 ]彼女のキャリアは非常に短く、デビューから約5年後、23歳の時にニーダーマイヤーのストラデッラの演奏中に声が出なくなったことで事実上終わってしまった。
彼女は、ル・モナスティエ・シュル・ガゼイユ（ヴレー）で、仕立て屋のピエール・ファルコンとその妻エドメ・コルネリーの間にマリー・コルネリー・ファルコンとして生まれた。ファルコンは3人兄弟の1人で、姉のジェニー・ファルコンはロシアの貴族と結婚し、サンクトペテルブルクのミハイロフスキー劇場で舞台に立った。[ 7 ]コルネリーは1827年から1831年までパリ音楽院に在籍した。 [ 8 ]そこで彼女は最初にフェリーチェ・ペレグリーニとフランソワ＝ルイ・アンリに師事し、後にマルコ・ボルドーニとアドルフ・ヌーリに師事した。[ 4 ]彼女は1829年にソルフェージュで2位、 1830年に発声で1位、 1831年に歌唱で1位を獲得した。 [ 9 ]
ヌーリの招待により、彼女は18歳でオペラ座デビューを果たし、マイアベーアの『ロベール・ル・ディアブル』第41回公演（1832年7月20日）でアリス役を演じた。出演者にはヌーリとジュリー・ドラス（1830年に初演した）も含まれていた[ 10 ]。オペラ座の支配人ルイ・ヴェロンは、事前に十分な宣伝活動を行い、客席は満員だった。観客の中には、作曲家のロッシーニ、ベルリオーズ、ケルビーニ、アレヴィ、オーベール、歌手のマリア・マリブラン、カロリーヌ・ブランシュ、ジュリア・グリジ、そしてコメディ・フランセーズ出身のフランスを代表する女優2人、マドモワゼル・マルスとマドモワゼル・ジョルジュがいた。観客の中には、画家のオノレ・ドーミエとアリ・シェフェール、台本作家のウジェーヌ・スクリーブ、批評家や作家のテオフィル・ゴーティエ、アレクサンドル・デュマ、ヴィクトル・ユーゴー、アルフレッド・ド・ミュッセなどがいた。[ 11 ]ファルコンは当然ながら舞台恐怖症に悩まされていたが、最初のアリアを間違いなく歌い上げ、役を「軽々と、そして見事に」やり遂げた。[ 12 ]彼女の悲劇的な佇まいと暗い表情は役柄に非常にふさわしく、[ 12 ]観客に強烈な印象を与えた。[ 13 ]
マイヤベーア自身もファルコンがアリス役を演じるのを見るためにパリに来たが、8月24日の5回目の公演の後、ファルコンは病気のため降板せざるを得なくなり、マイヤベーアが彼女の歌声を聴くことができたのは9月17日になってからだった。[ 14 ]翌日、マイヤベーアは妻に手紙を書いた。「劇場は満席で、チケット代は8700フラン（予約なし）だったが、多くの人が席を見つけられなかった。公演は…とても新鮮で…まるで初演のようで、上演された痕跡は全くなかった。ファルコンについては、はっきりとした結論を出す勇気はないが…彼女が力強く美しい声を持ち、敏捷性も兼ね備えていることは明らかで、同時に彼女は生き生きとした表現力を持つ（しかしやや大げさな）女優でもある。残念ながら、彼女のイントネーションは完全には純粋ではなく、この弱点を克服できないのではないかと危惧している。要するに、彼女は傑出したスターになれると思うし、いずれにせよ、私の新しいオペラで彼女のために主役を書くつもりだ。」[ 15 ]マイアベーアの新作オペラは『ユグノー教徒』となり、ファルコンはこの作品でキャリア最大の成功を収めることになる。
彼女がオペラ座で次に演じたのは1833年2月27日で、オーベールの『ギュスターヴ三世』のアメリ役を歌った。エレン・クレアソーン・クレイトンはこの公演について次のように述べている。
残念ながら、粉をはいたアメリー伯爵夫人の役は、お化粧とフープスカート、そして可愛らしい媚びた仕草が特徴で、コルネリーの暗く神秘的なスタイルには合わなかった。「ああ、ファルコン嬢！」とジュール・ジャナンは叫んだ。「この若き才能は、大きな期待を背負っていたにもかかわらず、声も、表現力も、努力も、エネルギーも、目的もなく歌ったのだ。」彼女は狂おしいほどの陽気さ、踊り子たちの渦、舞台のまばゆいばかりの華やかさに押しつぶされてしまった。ギュスターヴの作品では、歌手たちはまさに「どこにもいなかった」。踊り子たちが主役だったのだ。[ 16 ]
ルイージ・ケルビーニはファルコンに、新作の4幕の抒情悲劇 『アリババ、あるいは40人の盗賊』でモルジアーナ役を演じるよう依頼した。初演は1833年7月22日だったが、スピレ・ピトゥーによれば、「彼の依頼は実質的なものではなく、むしろお世辞のようなものだった。なぜなら、モルジアーナ役は若くて野心的な歌手にとって真の挑戦とは言えなかったからだ」[ 17 ] 。
ファルコンが次に真価を発揮する機会を得たのは、ドン・ファンの再演だった。これは、カスティル＝ブレイズ、その息子アンリ・ブレイズ、そしてエミール・デシャンによる、モーツァルトのドン・ジョヴァンニのフランス語による5幕の翻案だった。オールスターキャストには、ドンナ・アンナ役のファルコン、ドン・ファン役のヌーリ、レポレッロ役のニコラ・ルヴァスール、ドン・オッターヴィオ役のマルセラン・ラフォン、司令官役のプロスペル・デリヴィス、マゼット役のアンリ・ダバディ、エルヴィール役のジュリー・ドラス＝グラ、ゼルリーヌ役のロール・シンティ＝ダモローが含まれていた。[ 18 ]ゲネプロを観劇したに違いないベルリオーズは、ファルコンの演技にいくらか疑問を抱いており、レノヴァトゥール紙（1834年3月6日）に次のように書いている。
『ロベール・ル・ディアブル』でエネルギッシュなファルコン嬢は、肉体的には「美しい秋の夕暮れのように青白い」体つきで、ドンナ・アンナの理想像だった。父親の遺体の上で歌われる伴奏付きレチタティーヴォでは、素晴らしい瞬間もあった。それなのに、なぜ第1幕の偉大なアリア「Tu sais quel inflâme」で突然勢いを失ってしまったのだろうか？ああ！ファルコン嬢、その黒い瞳と鋭い声があれば、恐れる必要はない。瞳を輝かせ、声を響かせなさい。そうすれば、あなたはあなた自身となり、臆病さでその本質を隠していた復讐心に燃えるスペインの貴婦人の化身となるだろう。[ 19 ]
ベルリオーズは手紙の中で、もっと率直にこう述べている。「批評家としての私の立場では、例外なくすべての歌手、とりわけヌーリが、役柄に1000マイルも及ばないとは認めざるを得ない」[ 20 ] 。それにもかかわらず、ファルコンはその役に素晴らしく適しており、1834年3月10日の初演後の彼女の評判は、アリス役で受けた評判よりもさらに好意的だった[ 17 ] 。
1834年5月3日、ファルコンはスポンティーニの『ウェスタの巫女』の再演でジュリア役を歌った。この公演はアドルフ・ヌーリのためのチャリティ公演だった。出演者は、リキニウス役のヌーリのほか、シンナ役にニコラ・ルヴァスール、大祭司役にアンリ・ダバディ、大ウェスタ役にズルメ・ルルー＝ダバディがいた。第2幕はそのシーズン中に抜粋としてさらに5回上演された。[ 21 ]ファルコンのジュリア役は好評を博した。[ 22 ]
しかし、ベルリオーズはファルコンを高く評価しており、ヴェロンの許可を得て、その冬にパリ音楽院のホールで開催したコンサートの一つに彼女を招いた。これはシリーズ2回目のコンサートで、1834年11月23日にナルシス・ジラールの指揮で行われた。ファルコンはベルリオーズが新たに編曲した歌曲「囚われの女」と「ブルターニュの若者」を歌い、アンコールではベッリーニのアリアを歌った。このコンサートではベルリオーズの新作交響曲「イタリアのハロルド」も初演され、聴衆の中にはオルレアン公、ショパン、リスト、ヴィクトル・ユーゴーなどがいた。新作交響曲とスター歌手ファルコンのおかげで、興行収入は11月9日に行われた最初のコンサート（幻想交響曲と序曲「リア王」が演奏された）の2倍以上となった。[ 23 ]しかし、ショーでヒットしたのは『ハロルド』ではなく『ラ・カプティーヴ』で、ガゼット・ミュージカル（1834年12月7日）はこれを「旋律の技巧とオーケストレーションの傑作」と評した。[ 24 ]ファルコンは翌年、ジラールとベルリオーズが共同で企画した1835年11月22日のコンサートにも出演し、ベルリオーズの『ブルトンの若い父』とマイアベーアのオペラ『エジプトの十字軍』のアリアを再び歌った。[ 25 ]
ファルコンのオペラ座でのその他の作品には、ハレヴィの『ラ・ジュイヴ』（1835年2月23日）のレイチェル役、マイヤーベーアの『ユグノー』のヴァレンタイン（1836年2月29日）、ルイーズ・ベルタンの『エスメラルダ』のタイトル・ロール（1836年11月14日）、ルイ・ニーダーマイヤーの『ストラデッラ』（3月3日）のレオノールの役が含まれる。 1837年）。また、ロッシーニの『コリント包囲戦』 （1836年）の『オリー伯爵とパミラ』にも伯爵夫人として出演した[ 26 ]。[ 8 ] [ 27 ]
1835年までに、ファルコンはオペラ座で年間5万フランを稼ぎ、そこで最も高給取りの芸術家となり、ヌーリのほぼ2倍、ドラスの3倍の収入を得ていた。[ 28 ]
しかし、ファルコンの歌手としてのキャリアは驚くほど短かった。 1837年3月、オペラ座でのストラデッラの2回目の公演中に、彼女は声を失ってしまった。ストラデッラ役のヌーリが「明日出発します、ご都合よろしいですか？」と尋ねたとき、ファルコンは「準備はできています」というセリフを歌うことができず、気を失い、ヌーリに舞台から運び出された。[ 29 ]その場に居合わせたベルリオーズは、「クループの子供のような耳障りな音、喉から出る口笛のような音で、水で満たされたフルートのようにすぐに消えていった」と描写している。[ 30 ]ファルコンは公演を再開したが、声の不調は続き、1838年1月15日にマイアベーアの「ユグノー教徒」で最後の定期公演を行った。 [ 6 ]彼女はあらゆる種類の偽の治療法や療法に頼り、 [ 31 ]気候が有益な効果をもたらすことを期待して18か月間イタリアに移った。[ 13 ]
ファルコンは1840年3月14日にオペラ座で行われたチャリティ公演に復帰し、ジルベール・デュプレ、ジャン＝エティエンヌ・マソル、ジュリー・ドラス＝グラと共に『ユダヤの女』第2幕と『ユグノー教徒』第4幕からの抜粋を歌う予定だった。彼女の登場時にはスタンディングオベーションを受け、一見リラックスした様子だったと伝えられている。しかし、彼女の音域は著しく低下しており、オペラで歌うことはできなかった。彼女は自身の声の状態を嘆き悲しんだと言われている。しかし、その後まもなく、彼女の歌唱能力が完全に失われてしまったことが判明した。スピレ・ピトゥーは次のように述べている。「彼女は自身の哀れな運命に涙を流したが、観客に彼女の才能の喪失を惜しませること以外にできることはほとんどないにもかかわらず、演技を続けた。 『ユグノー教徒』の痛ましいほどに切ない歌詞『運命の夜、警報の夜、私にはもう未来はない』に差し掛かったとき、彼女はその恐ろしい皮肉に耐えられなかった。彼女には引退する以外に選択肢はなかった…」[ 32 ] 1840年から1841年にかけてロシアで数回の公演が行われたが、その後、パリのルイ・フィリップ宮廷とヌムール公爵のための数回のプライベート公演を除いて、彼女は完全に舞台から身を引いた。[ 5 ] [ 33 ]
ファルコンの声が衰えた理由については、グランドオペラの音楽の途方もない要求、「身体が完全に成熟する前に大きなオペラハウスで歌い始めたことによる悪影響」、ファルコンが本来のメゾソプラノの音域を超えて音域を広げようとしたこと、私生活による神経疲労など、多くの説明がなされてきた。[ 34 ]ベンジャミン・ウォルトンは彼女のために書かれた音楽を分析し、彼女の声にはa'とb ♭ 'の間に途切れがあったと示唆した。何度か彼女と共演したジルベール・デュプレは、この移行をうまくこなせなかったことが彼女の「声の衰え」の一因だったのではないかと推測した。[ 35 ]
ファルコンは金融業者と結婚し、ファルコン＝マランソン夫人となり、祖母となった[ 36 ]。その後も、亡くなるまでオペラ座近くのショーセ・ダンタンで隠遁生活を続けた[ 34 ] 。 1891年末、彼女は「存命中の同時代人3人と共に」、マイアベーア生誕100周年記念のオペラ座公演に出演することに同意した。彼女は1897年に亡くなり、ペール・ラシェーズ墓地に埋葬された[ 37 ]。
初期のグランド・オペラの重要な役を数多く歌ったファルコンは、当時の聴衆からこのジャンルと密接に結びついていた。力強い低音域（そして軽やかな高音域）を持つドラマティック・ソプラノである「ファルコン」という声質は、まさにそれを反映している。カスティール＝ブレイズは1832年に彼女の声を次のように評している。
...bからd '''までの2オクターブの音域を持ち、どの音域でも均等な力強さで響き渡る。銀色に輝く声は、鮮やかな音色を持ち、コーラスの重厚さにも負けないほど鋭い。しかし、これほど力強く発せられる音も、その魅力や純粋さを決して失わない。[ 38 ]
ファルコンの個人的な評判も彼女のキャリアに影響を与えた。「当時、貞淑さの評判を維持した唯一の歌手」という認識は、彼女が有名になった純真な少女役の演技に対する評価にもつながった。[ 39 ]
1844年、チョーリーはファルコンについて次のように書いている。
…不運なマドモワゼル・ファルコン、アカデミーで愛され、そして失われた存在。
彼女は、通りすがりの見知らぬ人さえも魅了する人物だった。彼女の美貌は、メルポメネというよりはデボラやユディトのような表情をしていたが、容姿と仕草において、現代悲劇のミューズという称号にこれほどふさわしい女優は見たことがない。大きく、暗く、憂鬱な瞳、精緻な顔立ち、小柄ながらも貧弱ではない体型、そして何よりも、正真正銘のソプラノである彼女の声域ではめったに見られない表現力豊かな音色、初めて姿を現した時の視線と歩みだけで興味を惹きつけ、行動の中で展開できる情熱によって憐れみ、恐怖、サスペンスといった最も強い感情を呼び起こす力、これらが彼女の才能だった。これらに加えて、若さゆえの魅力、仲間たちから寄せられた愛情も加わる。そして、声が出なくなったこと、それに続いて声を取り戻そうと必死に努力したこと、そして意志の力をもってしても破壊された自然を一時的にでも蘇らせることができなかった彼女の悲惨な最後の登場は、恐ろしいほどの希望の喪失と絶望と苦悩が入り込んだ悲劇の一つを構成している。すべての話が真実であるならば、彼女の物語は、邪悪な好奇心に迎合するためではなく、芸術家を待ち受ける罠と落とし穴を指摘し、芸術のため、そして人類のためにも（この二つは切り離せない）、それらに対する保護策、それらを回避する手段はないのかと問うという誠実な目的であっても、繰り返すには暗すぎる物語である。[ 41 ]
注記
参考文献
引用元
ウィキメディア・コモンズにあるコルネリー・ファルコン関連のメディア