
ストラデッラは、ルイ・ニーデルマイヤーが作曲し、エミール・デシャンとエミリアン・パチーニが台本を書いた全5幕のグランドオペラである。作曲家アレッサンドロ・ストラデッラ(1639年 - 1682年)の生涯を非常にロマンチックに描いた作品で1837年3月3日にパリ・オペラ座で初演された。 [1]
背景
オペラのストーリーラインは、ピエール・ブルドロが1715年に著した『音楽史』で語った空想的な伝説に基づいている。1830年代のパリでは、音楽家フランソワ=ジョゼフ・フェティスが1833年のコンサートでアリア(ストラデラ作とされているが、実際はフェティス自身の作)を披露して以来、パリにおけるストラデラへの関心が高まっており、そのメロディーはすぐに大人気となった。1836年7月、モーリス・シュレジンジャーが運営する『レヴュー・エ・ガゼット・ミュージカル』 [fr]は、ジュール・ジャナンの作品『ストラデラ、あるいは詩人と音楽家』を「事前宣伝」として連載した(シュレジンジャーは1837年にニーダーマイヤーの楽譜を出版することになっていた)。さらに、ニーダーマイヤーのオペラの1か月前には、同じ主題でフロトウの音楽によるヴォードヴィルがパリで初演された。 [2]

このオペラはニーダーマイヤーがグランドオペラに取り組んだ最初の作品である。主役は当時キャリアの絶頂期にあったオペラ界の最強の歌手、アドルフ・ヌーリとコルネリー・ファルコンの2人が務めた。しかし、2人にとってこの作品はパリでオペラのフル役を歌う最後の出演となった。
ファルコンは1837年3月にオペラ座で『ストラデッラ』の2度目の公演中に悲惨な形で声を失った。ストラデッラ役のヌーリットが「私たちは踊るの? 歌うの?」と尋ねると、ファルコンは「私はもう死んだの?」というセリフを歌うことができず、気を失い、ヌーリットに舞台から運び出された。 [3]その場にいた エクトル・ベルリオーズは「子供のクループのような騒々しい声、水を満たしたフルートのようにすぐに消えていく喉から出る口笛のような音」と表現している。[4]この惨事からファルコンのキャリアが回復することはなく、1840年以降は公の場で再び演奏することはなかった。ヌーリットは『ストラデッラ』の初演後、1837年4月に別れの公演を行い、その年の後半にイタリアへ旅立ち、1839年に自殺した。
このオペラは賛否両論の反応があった。ベルリオーズは書簡の中で、評論よりも率直にこう述べている。「数日後には、ストラデッラというひどい戯曲について、気楽な戯言を書く方法を見つけなければならない。昨日の夕方、オペラ座でリハーサルを見た。私の立場では、長い間私と同じ立場にいた若い作曲家 [ニーダーマイヤー] を非難するのは不適切であるという事実は別として、無数の理由がそうさせる。しかし、私の言うことを一言も信じないように警告しておかなければならない。」[3]このオペラは、1837年にジルベール・デュプレがヌーリットから主役を引き継いだときに、彼に合わせて改訂され、1840年に3幕形式で復活して成功した。今ではほとんど完全に忘れ去られている。
役割
概要
このオペラは1660年頃のヴェネツィアとローマを舞台としています。
第1幕、ヴェネツィアで、ストラデッラはペーザロ公爵に追われるレオノールを守る。二人は一緒に逃げようと計画するが、公爵はレオノールを再び捕らえる。第2幕、ストラデッラは拳銃で公爵を脅してレオノールを救出する。第3幕は聖週間のローマで、ストラデッラは巡礼者たちの祝賀会で歌うことになっている。レオノールは、スパドーニが伝えた公爵からの結婚の申し込みを断る。スパドーニはストラデッラを殺害するために2人の暗殺者を雇うが、ストラデッラがサンタ・マーラ・マッジョーレ教会で彼の賛美歌(「Pleure, Jérusalem」)を歌うと、暗殺者は感動して短剣を捨てて逃げる。第4幕、ストラデッラは歌唱で月桂冠を授かり、レオノールと結婚する準備をしていたが、公爵に捕らえられ、再びヴェネツィアに連行される。第5幕では、公爵がヴェネツィアの総督となり、ストラデッラの処刑を宣告する。しかし、レオノールと民衆の嘆願により、彼は容赦なく処刑を強要される。[7]
外部リンク
- ストラデラ:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
参考文献
注記
- ^ フェルショー、§作品
- ^ ヒバード 2009、83、84、91頁。
- ^ ケアンズ1999年、151ページ。
- ^ Smart 2003、p. 116より引用。
- ^ デシャンとパチーニ、1840年、p. 7;シュケ、1873、p. 400。
- ^ Deschamps and Pacini 1840、前掲p. 15。
- ^ ヒバード 2009、98-99頁。
出典
- ケアンズ、デイヴィッド(1999年)。ベルリオーズ。第2巻。奴隷制と偉大さ1832-1869 。カリフォルニア州バークレー:カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-22200-7 。
- ギュスターヴ・シュケ(1873年)。Histoire de la musique Dramatique en France (フランス語)。パリス:ディド。Google ブックスでご覧ください。
- デシャン、エミール。エミリアン・パチーニ(1840年)。ストラデッラ(台本)。パリ:パチーニ。ガリカで見る。
- Ferchault, Guy および Jacqueline Gachet、Niedermeyer, Louis、Grove Music Onlineより(サブスクリプションのみ、2011 年 6 月 14 日に参照)
- ヒバード、サラ(2009年)。『フランスのグランドオペラと歴史的想像力』ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-88562-1。
- スマート、メアリー・アン(2003)。「役割、評判、影:オペラ座の歌手たち、1828-1849年」、The Cambridge Companion to Grand Opera、デイビッド・チャールトン編、ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-0-521-64683-3、pp. 108–128。
