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Corecore（別名CoreCore ）は、デジタル文化や2020年以降の感性を反映する方法として、ソーシャルメディアプラットフォーム、特にTikTokで発展したインターネットの美的・芸術的ムーブメントです。 [ 1 ] [ 2 ]通常、さまざまなビデオクリップを組み合わせて、オンラインコンテンツの反復的で圧倒的な性質を強調します。このトレンドは、情報過多と現代のインターネット文化の混沌とした環境を捉えているとして注目を集めており、主にZ世代と関連付けられています。
若者文化の産物であるコアコア美学は、主にTikTokとInstagramで共有され、当初は様々な動画クリップと感情的な音楽を組み合わせたものでした。「ニッチトック」という用語は、コアコアの姉妹トレンドとして説明されています。厳密には異なるものの、TikTokユーザーの間ではしばしば同じ意味で使われています。カオス編集や21世紀ユーモアといった用語も関連しています。
強い感情を呼び起こすことを目的としたコアコアの美学は、ニュース映像、ソーシャルメディア、映画、ライブストリーム、ミームなどさまざまなソースから集められた「一見無関係なクリップ」で構成されたコンテンツとイメージを並置します。[ 3 ] [ 4 ]このコンテンツは、通常、感情を揺さぶる、陰鬱な、またはアンビエントミュージックに重ねられます。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]ラップミュージックが一部のコアコアビデオに使用されていることが指摘されています。[ 6 ]クリップはさまざまな速度で編集されています。[ 6 ]
コアコア動画について、Time誌のモイセス・メンデス2世は「意図的に不協和音を奏でる並置に満ちており、一種の物思いにふけるような音の壁が設定されている」と評した。[ 6 ] Mashableのチャンス・タウンゼントは「コアコア動画の中には、ダダイズム風のコラージュアートに近い、意味不明なミームの羅列であるものもあれば、猫とフォートナイトのクリップを混ぜ合わせただけのものもある」と述べ、後者は#pinkcoreとも呼ばれるとした。[ 7 ]タウンゼントは「コアコア編集の最も一般的な特徴としては、イギリスのサッカーのクリップ、ファミリー・ガイ、ブレードランナー2049 、ジェイク・ギレンホールが叫んでいるクリップ、そして憂鬱な音楽（通常はソフトなピアノのスコアかエイフェックス・ツイン）などが挙げられる」と指摘した。[ 7 ]後者の「QKThr」トラックは、コアコア動画のサウンドトラックとして特に再利用されていることが注目されている。[ 8 ]メンデス2世は『アメリカン・サイコ』のクリップの使用についても言及している。[ 6 ]
コアコア動画のテーマは非常に幅広く、メンデス2世は「一部の動画は、性差別的な世界で女性として生きる経験など、特定のテーマに焦点を当てているが、他の動画は、今日の世界で人間として生きることの圧倒的で、断絶的で、ランダムで、飽和した性質について、より広くコメントしようとしている」と書いている。[ 6 ]コアコアに見られる社会批評は、主にZ世代によって広められ、消費されている。[ 5 ]若者たちは「資本主義、貪欲、鬱、社会的地位、気候変動への恐怖、人間関係」といったトピックを取り上げている。[ 9 ]ガーディアン紙に寄稿した ハンナ・エウェンズは、コアコア動画を「憂鬱で、実存的不安に満ちており、通常は断絶と疎外をテーマにしている」と評し、同時に「粗雑に編集されている」とも述べている。[ 5 ]
Hyperallergicに寄稿したイザベラ・セガロヴィッチは、「ジョー・ローガン、ジョーダン・ピーターソン、テオ・フォンは、コアコア動画に頻繁に登場する」と指摘した。[ 10 ]セガロヴィッチはまた、「アメリカン・サイコ、ブレードランナー 2049、ファイト・クラブ、ジョーカーなどの大ヒット映画に登場する、孤独で怒りっぽく、時には暴力的な男性主人公もさらに多い。皆、特に女の子に拒絶されたと独白する者もいれば、女性パートナーに叫び、顔を極度の怒りで歪ませる者もいる。たまに、崖を登って飛び降りる男性の視点からのショットが見られることもある」と書いている。[ 10 ] TikTok ユーザーの中には、このコアコアの描写に異議を唱え、このジャンルの初期の動画に見られる「より激しい環境保護主義、反消費主義、反資本主義」の姿勢を「真の」コアコアと呼ぶ者もいた。[ 10 ]
メディアライターからこの美学の初期のクリエイターの一人として注目されているメイソン・ノエルは、インスタグラムのストーリーズ投稿で、「[コアコア]の真髄は、分類も商品化もクリックベイト化も検閲もできないもの、つまり、私たちが消費するコンテンツや持つことを許されるアイデアを規定するコントロール機能に免疫のあるものを作り出すことだ」と書いた。[ 6 ]
コアコアという用語は、2020 年頃からTumblrでハッシュタグ#corecoreが使われていたことに遡ることができます。 [ 3 ]しかし、Townsend 氏によると、Tumblr や特に Twitter でのその使用は、文字通りの core の定義をもじった言葉遊びとしてのみ存在し、「-cores」という概念の過剰飽和に対するユーザーの不満から生まれたものでした。[ 7 ]実際、多くのオンライン サブカルチャー、ニッチ、または美学は、 goblincoreやcottagecoreのようにcore接尾辞を使用してマイクロ トレンドに分類されています。[ 4 ] [ 11 ]そのため、「corecore」は、2020 年に広がり始めたこの種の分類に対する皮肉な言及です。[ 5 ]コアコアの起源と台頭は、 COVID-19 パンデミックの開始と同時期に、デジタル カルチャー全般の人気上昇と重なりました。[ 12 ]
Hyperallergicのライター、Rhea Nayyarは、オンラインの美学「weirdcore」をcorecoreの前身とみなしている。 [ 13 ]この美学を特徴とする動画がTikTokに初めて登場したとき、それらはnichetokという用語で知られており、 [ 3 ]メディアライターやユーザーからはcorecoreの姉妹トレンドとみなされている。 [ 12 ]技術的には異なるものの、この2つの用語はTikTokユーザーによってしばしば互換的に使用されている。 [ 7 ] Nichetokも美学のムーブメントだが、「複数のファンダム、サブカルチャー、ジャンルを参照するshitpostsが大部分を占めており、TikTokのトレンドに関するニッチな理解が必要となる」 [ 7 ] 。カオス編集や21世紀のユーモアといった用語も関連している。 [ 3 ]
TikTok の初期の corecore 動画には、反資本主義的または環境保護主義的なメッセージが含まれていることが多かった。[ 7 ] 2021 年 1 月 1 日、ノエルは同プラットフォームでこのジャンルの初期の動画の 1 つを投稿した。ノエルの動画は、溶ける海氷、チャーリー・ダメリオ、ブラックフライデーのセール、アメリカン・サイコのパトリック・ベイトマンのクリップをつなぎ合わせたものだった。[ 3 ] 20 秒の動画には、アメリカ軍への批判も含まれており、物悲しいバイオリンの曲がBGMとして使われていた。[ 6 ]「#capitalism」と「#decay」というハッシュタグが付けられていたが、ノエルの動画のキャプションにはcorecore という用語が含まれていなかったのは注目すべき点である。 [ 4 ] [ 12 ]この用語の元の考案者は不明だが、ハッシュタグとしての使用は 2022 年 7 月に「@heksensabbat」によって初めて使用された。[ 4 ] [ 6 ]メディア各社やTikTokユーザーは、ディラン・チェリー、エディ・ヒューワー、メイソン・ノエル、ジョン・ライジングといったアーティストをこのジャンルのパイオニアとみなしている。[ 4 ] [ 14 ]このジャンルの「父」と呼ばれ、2021年5月にこのスタイルでの実験を始めたライジングは、ナム・ジュン・パイクをこの種のビデオアートの創始者として挙げている。[ 4 ] [ 12 ]
2022年11月にその美学についてブログを書いたデジタルカルチャーブロガーのキーラン・プレス＝レイノルズは、Time誌とMashable誌でその美学を深く論じていると引用された。[ 15 ]プレス＝レイノルズはMashable誌に対し、コアコアについて初めて書いた当時、「人気のあるクリップのほとんどは、狂乱的だった。それらは、シュールなミーム（かわいい猫、アルファウルフの編集など）を激しい音楽（ドレインギャングやその他のインターネットラップ）とともに15秒間のモンタージュにしたもので、認識可能なオーディオビジュアル素材の快感の急上昇以外に明確な意味はほとんどなかった」と語った。[ 7 ]
2023年2月までに、ハッシュタグ#corecoreはTikTokで6億6400万回以上再生された。[ 3 ] 3月までに、このハッシュタグの再生回数は21億回を超えた。[ 5 ]
コアコアを取り上げる際、多くのメディアライターは、その美学を特徴とする動画や、このジャンルの社会に対するコメントを説明するために、 「メタ」（メタモダニティ）や「カオス」という用語を使用した。 [ 3 ] [ 4 ] [ 13 ]メディアライターは概してこのジャンルを称賛していたことが記録されている。[ 10 ] TikTokユーザーも同様に、この美学に概ね好意的に受け止めており、このジャンルに見られるテーマやメッセージに共感できることが指摘されている。[ 7 ] [ 9 ] [ 16 ]例えば、「リアル」というコメントは、多くのコアコア動画に対する一般的な反応だった。[ 16 ]プレス＝レイノルズは、「これらのクリップの混沌として無秩序な構造は、現代の多くの若者が共感するであろう技術的な混乱と倦怠感を巧みに捉えている」と意見を述べた。[ 7 ]
イーウェンズは、「一部の若者はこのジャンルを単なるコンテンツ、あるいはさらに悪いことにコンテンツについてのコンテンツだと考えている。しかし、多くの若者は、それが深い感情レベルで自分たちや自分たちの経験に語りかけていると感じている」と書いた。[ 5 ]多くのライターが、その美学が芸術を構成するのかという疑問を投げかけ、[ 3 ] [ 5 ]タウンゼントは、「コアコアという概念と、それが表すことができる（あるいは表すことができた）ものが、一部の人々がZ世代による真の芸術形式と考えるものを生み出した」とコメントした。[ 7 ]イーウェンズはさらに、その美学が「アマチュアドキュメンタリー制作の新たなフロンティア」であるかどうかを疑問視し、コアコアは「[TikTok]の使用が短いビデオや音声のストリームを一気見する過剰刺激行為であるのを模倣している」と付け加え、このトレンドを「文化におけるコンテンツの増殖、つまり自己中心的で、しばしばナルシシズム的なコメント、意見、ライフハック、問題共有」に対する賢明で悲しいコメントと呼んだ。[ 5 ]
TechCrunchのアマンダ・シルバリングは、コアコアを「不条理なミーム」と呼び、その美学には「テクノ・フューチャリズム・ドゥームの雰囲気」があり、このジャンルのビデオのほとんどは「人生に意味がなく、テクノロジーが私たちを互いに疎外しているという懸念という、一般的な倦怠感によって結びついている」と書いた。[ 11 ]シルバリングは、コアコアをダダイズムと比較した多くの現代メディアライターの一人だった。[ 3 ] [ 7 ] [ 11 ] [ 13 ]ナヤールは、コアコアは「美術学校の1年生がAdobe Premiere Proで初めて作ったファウンドフッテージ作品のようで、平日の夜にマリファナを吸いすぎた後、午前2時にスマホでドゥームスクロールをすることで引き起こされる社会的な恐怖を表現している。しかし、少なくとも、それは世界に対する不満を表現する証拠に基づいた方法であり、多くのTikTokユーザーの共感を呼んでいるようだ」と意見を述べた。[ 13 ] iDのフェリシティ・マーティンは、コアコアはTikTokのトレンドの中で「最も説明や合理化が難しいかもしれない」と書き、このジャンルの動画は「無関係なクリップを素人っぽくつなぎ合わせ、孤独や魅力がないと感じるなどのトピックに触れている」と意見を述べた。[ 8 ]
セガロヴィッチは、2023年初頭の多くのメディア記事でコアコアが称賛されていることに言及し、「コアコアは、気候変動と資本主義の破局を前にした若者のフラストレーションとパニックをいかに鮮やかに喚起するかという点で高く評価されている」とコメントしたが、報道は「これらのビデオのほとんどの背後にある真のメッセージ、つまり、若者の孤独の恐ろしい割合が、多くの若者をうつ病、自殺、偏見へと導いているというメッセージを見落としている。そして、一部の人にとっては、コアコアはそれをさらに悪化させるだけかもしれない」と述べた。[ 10 ]セガロヴィッチは、コアコアのビデオのテーマが視聴者の憂鬱な感情を悪化させる可能性があると付け加えた。[ 10 ]セガロヴィッチはまた、ダダとコアコアの比較にも言及し、2つのジャンルは世界の出来事に対する絶望感を持っていると指摘したが、そのような「無意味さと絶望の宣言はしばしば権威主義につながる」と述べた。[ 10 ]
2023年8月にFlash Art誌に回顧記事を寄稿したデクラン・コルキットとハンナ・コブ（Y7というペンネームで共同執筆）は、corecoreについて「反人間主義的な視点から着手されたスケールのプログラムであり、コミュニケーションメディアの究極的に想像を絶するハイパーオブジェクトをスキャンする無感覚な錯乱状態であった。しかし同時に、それは憧れと憂鬱、キャンセルされた未来、endcoreの焼灼された地平線と和解しようとする試みのプログラムでもあった」と述べている。[ 17 ]
インターネット映画は、インターネットに触発された映画制作の一形態です。[ 18 ] Dazed誌のライター、ブライアン・リューによると、パレスチナ人アーティスト、ダナ・ダウドのOpen Secretは、2024年に「キュレーション型インターネット映画プログラム」として始まりました。 [ 18 ] [ 19 ]このスタイルは、インターネットについて作られたアートではなく、アートを通してインターネットを表現するものとして説明されています。[ 18 ]リューは、「これは、インターネットについてのアート（ポストインターネット）とインターネットアート（ポストポストインターネット）の明確な区別です」と述べています。[ 18 ]ポストコアインターネット映画というフレーズも、このスタイルの派生形を表すために使用されています。[ 18 ]インターネット映画の例としては、ダナ・ダウドのMonad、ピーター・ヴァックのwww.RachelOrmont.com、Angelicism01のFilm01などがあります。[ 18 ]