コブラ・ヴェルデ（バンド）

コブラヴェルデ
背景情報
起源	オハイオ州クリーブランド
ジャンル	ロック
楽器	ボーカル、ギター、ベース、ドラム
活動年数	1994年～現在
ラベル	スキャット レコード、マッスルトーン レコード、モーテル レコード、サブ ポップ、エレクトラ

コブラ・ヴェルデは、オハイオ州クリーブランドで結成されたアメリカのロックバンドです。1994年に結成されたこのグループは、高く評価されている「ナイトライフ」、 「イージー・リスニング」、「ヘイヴント・スリープト・オール・イヤー」を含む6枚のアルバムをリリースしています。

コブラ・ヴェルデの音楽は、『トゥルーブラッド』、『アントラージュ』、『The OC』、『シェイムレス』 、 『サンズ・オブ・アナーキー』などのテレビ番組で取り上げられてきました。さらに、このグループは『 The OC』の架空のクラブ「ザ・ベイト・ショップ」で開催された誕生日パーティーでフォリナーのトリビュートバンドとして演奏しました。

コブラ・ヴェルデのメンバーは、シンガー兼ギタリストのジョン・ペトコビック、マーク・クライン（ドラム兼ボーカル）、ティム・パーニン（ギター）、エド・ソテロ（ベース兼ボーカル）、フランク・ヴァッツァーノ。このメンバー構成はバンド史上最も長く続いているもので、結成は1998年にまで遡ります。

バンドのサウンドは、ポストパンク、グラムロック、ハードロック、ガレージロックと評されている。2003年のアルバム『イージーリスニング』のレビューで、ボストン・フェニックスは、歌詞とギターが「革命と快楽主義の境界線を曖昧にしている」として、コブラ・ヴェルデをMC5と比較した。 ^[1]

Salon.comはコブラ・ヴェルデをグラムロックと比較し、特にバンドの1999年のアルバム『ナイトライフ』をトッド・ヘインズ監督の映画『ベルベット・ゴールドマイン』と比較した。「ヘインズはジョン・ペトコヴィッチと彼のバンド、コブラ・ヴェルデに相談していれば、もっと良い結果が出ていただろう。」^[2]

1970年代のデヴィッド・ボウイ、クイーン、ルー・リード、イギー・ポップを記録した著名な写真家ミック・ロックによる『ナイトライフ』のアートワークにより、このバンドは70年代のグラムロックと比較されるようになった。

Cobra Verde は、エレクトリック・イールズやオハイオ州デイトンのバンド、ガイデッド・バイ・ヴォイシズなど、クリーブランドの有名バンドのレコードをリリースしているセントルイスを拠点とするレーベル、Scat Recordsの単発スタジオプロジェクトとしてスタートしました。

コブラ・ヴェルデの20年の歴史を通じて唯一継続メンバーであるペトコビッチは、デス・オブ・サマンサで一緒に演奏していたギタリストのダグ・ギラードとドラマーのデイブ・スワンソンをメンバーに加えた。スタジオ・エンジニアのドン・デピューがベースを担当した。

このプロジェクトの一回限りの性質を反映して、ペトコビッチは、スペイン外人部隊の戦いの掛け声にちなんで、次のアルバムを「Viva La Muerte」（「死よ永遠なれ」の意）と名付けた。アルバムのサブタイトルは「少量の死」であった。しかし、このプロジェクトには名前がなかった。

「レコードのカバーアートが送られてくるまで、私はその作品に名前さえ持っていなかった」とペトコビッチは1996年のフリップサイド誌のインタビューで語っている。「それで、ヴェルナー・ヘルツォークと一緒にいた友人が私に電話してきて、ヘルツォークに名前を提案するように頼んだ。それで彼はクラウス・キンスキーと最後に一緒に撮った映画のタイトルである『コブラ・ヴェルデ』をクラウスに敬意を表して言ったんだ。」^[3]

ローリングストーン誌は、アルバム「 Viva La Muerte」を「 Final Solution時代のPere Ubuによって妨害されたDiamond Dogsのような挑発的なグライム」と評した。 ^[4] 同じメンバーでVintage Crime （ボストンのバンドComeのChris Brokawが参加したEP）もレコーディングしており、その後Guided by Voicesに採用され、1997年のアルバム「Mag Earwhig!」でロバート・ポラードのバックを務めた。

GBVのラインナップの解散により、1998年にクリーブランドのヘビーメタルバンド、ブレイカーのメンバーであるクラインと、クリーブランドのロックバンド、クアジモドのメンバーであるヴァッツァーノがコブラ・ヴェルデに加入し、メンバー構成が一新された。翌年にはキーボード兼テルミン奏者のチャス・スミスとベーシストのデイブ・ヒルが加入した。2007年に亡くなったスミスは、クリーブランドの有名バンド、ザ・ペイガンズやラジオ・アラーム・クロックスのメンバーであり、チャーチ・オブ・ザ・サブジーニアスとして知られるパロディカルトの役員を務めていた。ヒルは2002年までバンドでプレイしていたが、コメディアンと俳優の道を進むためにバンドを離れた。ヒルの後任には、クリーブランドを拠点とするポストパンクバンド、プロレタリア・アート・スレットのメンバーであったアルゼンチン生まれのミュージシャン、エドワード・エンジェル・ソテロが就任した。この時点でコブラ・ヴェルデにはギタリストのデレク・デプラターが所属していたが、ジョヴァン・カルシック（コロンバスの有名バンド、ゴーントのメンバー）が後任となった。カルチッチの代わりにダイナソーJr.のJ・マスシスが加入し、コブラ・ヴェルデとツアーを行い、「イージー・リスニング」で演奏した。(ペトコビッチとマスシスは後にバンド「スウィート・アップル」で一緒に演奏することになる。) ティム・パーニン(クリーブランドのバンド、サンズ・オブ・エルヴィスのメンバー)が2004年に加入し、マスシスの代わりを務め、コブラ・ヴェルデで最も長く活動しているメンバー構成となった。

ナイトライフ

1999年のアルバムは、コブラ・ヴェルデがツアーバンドとして活動を開始したことを示すものであった。12曲入りのこのアルバムはローリング・ストーン誌から4つ星の評価を受け、「忠誠と幻想、冷酷な野望と裏切りについての論文」と評された。^[5]「ナイトライフ」は広く称賛され、ロサンゼルス・タイムズ、ワシントン・ポスト、オルタナティブ・プレス、ジ・オニオン、ニューヨーク・タイムズ、ヴィレッジ・ヴォイスから賞賛を受けた。

タイムアウト・ニューヨークは「CVはロックミュージックの古典的なテーマである愛、革命、自己破壊、アイデンティティを探求している」と書き、アルバムを「ロックミュージックを活気づけるすべてのものを驚くほど表現している」と呼んだ。^[6]

『ナイトライフ』は、ロックのアートワークのせいもあるが、アルバムカバーにグラムロックのギタリストでありボウイのコラボレーターでもあるミック・ロンソンの娘でモデルのリサ・ロンソンが登場していることもあって、グラムロックと比較された。

マグネット誌の記事「最後のロックスター」では、バンドの過激な感性は「間違った育ち方」によるものだとされ、その中にはペトコビッチの両親が子供の頃に彼をヨーロッパのヌーディストビーチに連れて行ったことなどが含まれていた。^[7]

イージーリスニング

デピューによって録音されたこのアルバムのカバーは、1974年のフランスのソフトコアポルノ映画『エマニュエル』へのオマージュである。このアルバムでは、コブラ・ヴェルデのアメリカツアーに参加したJ・マスシスがギターで参加している。マイク・ワット、ジョージ・ウェント、ルディ・レイ・ムーアが出演するオープニングトラック「Riot Industry」のビデオは、Entertainment Weekly、Pitchfork、Billboardで絶賛された。

イージーリスニングというジャンルにはまったく似ていないが、イージーリスニングは「パワフルなギターリフと激しいコーラス」で構成されている。^{[8]このアルバムは}ナイトライフの成功に続き、グループにとっての躍進となった。プレイボーイ、シカゴトリビューン、ボストングローブ、FHM、ブレンダー、ヴィレッジヴォイスで絶賛された。オールミュージックガイドは「A-」の評価を与え、このアルバムを「華やかな性的執着、アジトポップのふざけた態度、インディーロックのきらめきの傑作にほかならない」と評した。^[9] ニューヨークタイムズは「グラムロックの危険で皮肉な雰囲気は、クリーブランド出身のバンド、コブラヴェルデを魅了している。彼らは1970年代のスタイルのアンセムや角度に新たなパラドックスを織り込んでいる。彼らの新しいアルバム、イージーリスニング（マッスルトーン）は、音楽が少し滑らかになっているが、辛辣なウィットはそのままだ」と書いている。^[10]

「Modified Frankenstein」という曲は、2003年の映画『カロライナ』 (主演:ジュリア・スタイルズ)で使用された。この曲は、MC5のギタリスト、ウェイン・クレイマーのマッスルトーン・レコード からリリースされた。

模倣殺人者

2005 年にリリースされたこのオールカバー ディスクは、もともとレコーディング技術の実験として意図されたもので、カバーにアイデアを適用し、それをすべてオリジナル アルバムに適用するというものでした。アルバムには、「I Feel Love」(ドナ サマー) から「Urban Guerilla」(ホークウインド) まで、さまざまなカバーが収録されています。当初はリリースする予定はありませんでしたが、このアルバムからは、デニス リアリーの FX ネットワークショー「Rescue Me 」のぎこちないセックス シーンの BGM として使われた「I Want You」など、テレビ番組で取り上げられた曲が数多く生まれました。

ローリングストーン誌の『コピーキャット・キラーズ』のレビューで、デイヴィッド・フリックは次のように書いている。「クリーブランドのアンダーグラウンド・ロックの伝説におけるコブラ・ヴェルデのルーツについて少し知っておくと、この全曲カバーアルバムのレパートリーの広さを理解するのに役立つ。しかし、コブラ・ヴェルデがピンクの「ゲット・ザ・パーティー・スターテッド」やザ・フォールの「ザ・ダイス・マン」を彼ら独自のグラム・デビル・イメージでリメイクし、トロッグス、アンダートーンズ、モット・ザ・フープルの曲をまるで自分たちが書いたかのように演奏しているので、楽しさは明らかだ。」^[11]

一年中眠れなかった

2008年にリリースされた『Haven't Slept All Year』は、オハイオ州ベッドフォードにある彼のNoise Floor Studioでクラインによって録音された。アルバムの2曲は、公式リリース前にテレビ番組で初公開された。オープニングトラックの「World Can't Have Her」はHBOのシリーズEntourageで使用され、「Riot in the Foodcourt」はFXネットワークのドラマSons of Anarchyで使用された。また、「Haven't Slept All Year」の曲は、MTVのリアリティ番組The City（2010年）やMTVのホラーコメディDeath Valley （2011年）などの番組でも取り上げられた。「World Can't Have Her」はShowtimeのシリーズShameless （2012年）で使用された。

オルタナティブ・プレスは『Haven't Slept All Year』のレビューで、「華やかな衰退と過度のパーティが、これほどセクシーで、ダーティで、楽しいものに聞こえたことはかつてなかった」と書いている。 ^{[12]ピッチフォークは「コブラ・ヴェルデの音楽は常に夜の脅威と怪しげな暗示に満ちているが、『} Haven't Slept All Year』では、徹夜することの代償、つまり朝に償いをしなければならないことへの意識がより高まっている」と書いている。^[13]

ダステッド誌は「Haven't Slept All Year」をバンドの歴史と音楽界の文脈の中で次のように位置づけている。「新世紀に入ってもCobra Verdeが存在しているということ以上に驚くべきことは、その録音の質だけだ。Scat Recordsでのデビュー作『Viva La Muerte』から15年が経ったが、ペトコヴィッチと仲間たちは、迫りくる文化的終末を前にして、引き続き激しくロックし続けている。その点を考慮すると、「Haven't Slept All Year」は、私たちの社会という現在のゴミ山に理想的なサウンドトラックだ。Cobra Verdeは網を広く投げ、這い上がってくるもの全てに取り組み、それをすべて、頭を叩く必要がある人に投げつけられる、きらびやかなポップロックの一撃の重たい塊に圧縮している。」^[14]

2014年9月、コブラ・ヴェルデはcobraverde.comで、再びツアーを行い、次のアルバムをレコーディングするためにスタジオに戻ることを発表しました。

OC

コブラ・ヴェルデは、フォックステレビのティーンドラマ「The OC」のために「Waiting for a Girl Like You」を録音した。バンドはまた、2006年3月16日に放送された「The Journey」という番組でこの曲を演奏した。コブラ・ヴェルデは、友人のライアン・アトウッド（ベン・マッケンジー）の誕生日パーティーで演奏するためにセス・コーエン（アダム・ブロディ）に雇われたフォリナーのトリビュートバンドを演じる。しかし、ライアンはジャーニーのファンであり、それがエピソードのジョークになる。セスはライアンに「本物のジャーニーを呼べなかったから、ジャーニーのトリビュートバンドを呼んだんだ」と言う。コブラ・ヴェルデが「Waiting for a Girl Like You」を演奏し始めると、セスはステージ上のバンドがフォリナーのトリビュートだと知っていると認めるが、「ジャーニーは最悪」だから彼らを呼んだと話す。

クリーブランドの日刊紙「ザ・プレイン・ディーラー」にこの出来事を記録した日記の中で、ペトコビッチは収録前日に衣装室に行ったことを思い出している。

「衣装係の人が、トレンチコートからフロック・オブ・シーガルズのビデオに出てくるようなつま先がだらんとしたブーツまで、80年代の服が詰まったラックを見せてくれました。トレンチコート時代のフォリナーの写真を取り出しました。ほら、私たちはこんなものを考えていたんです」と彼女は言う。「ジョーイ・ラモーンのようなロックンロールっぽいものを」

フランク: 「ラモーンズとフォリナーは対立するグループだと思っていたよ。」

ジョン：「ハリウッドではそれは問題にならないと思うよ。」

午後 7 時までに、私たちは元の服装に戻り、レトロなハリウッドの隠れ家でパーティーを始めます。バーテンダーは白人のフレッド サンフォードのよ​​うに見えます。

^[15]

トゥルーブラッド

コブラ・ヴェルデの「Play With Fire」（Copycat Killers、2005年）は、HBOのヴァンパイアドラマ「トゥルーブラッド」 （2008年10月19日放送の「Burning House of Love」）で取り上げられた。この曲はトゥルーブラッドのファンの間で人気となり、YouTubeにはヴァンパイアやセックスをテーマにした自作のビデオが数多く投稿された。また、2009年のアルバム「True Blood – Music from the HBO Original Series」にも収録されている。Pitchforkは、この曲を「ビートニクのドラムサークルに変身し、ニック・ケイヴ並みの不気味さを注入した、驚くべきサプライズ」と評した。 ^[16] Houston Pressは、この曲を「不吉で、疑いの余地はなく、恐ろしい結末にはならないが、曲が終わった後に誰かが溝に落ちることは間違いない」と評した。^[17]

アルバム

• ビバ・ラ・ムエルテ(スキャット・レコード、1994)
• ヴィンテージ クライムEP (スキャット レコード、1995)
• エゴマニア(スキャット レコード、1997)
• ナイトライフ(モーテルレコード、1999)
• イージーリスニング(MuscleTone Records、2003)
• コピーキャット・キラーズ(スキャット・レコード、2005)
• 一年中眠ってない(スキャット レコード、2008)
• トゥルーブラッド（エレクトラ、2009年）

シングル

• ワン・ステップ・アウェイ・フロム・マイセルフ/エヴリシング・トゥ・ユー(サブ・ポップ; 1996)
• レザー/A Story I Can Sell (スキャット; 1996)
• グレート・ドミニオンズ（カークラッシュ、1996年）
• テロリスト（ワバナ、1997年）
• ブラッド・オン・ザ・ムーン（ワバナ、1997年）
• フォー・マイ・ウーマン（ゲット・ヒップ、1997年）

• 公式サイト
• AllMusicの Cobra Verde
• Discogsの Cobra Verde ディスコグラフィー