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カモメの群れ | |
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 リードシンガーのマイク・スコアが2011年に演奏している様子 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | リバプール、イギリス |
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ア・フロック・オブ・シーガルズは、1979年にリバプールで結成されたイギリスのニューウェーブバンドです。マイク・スコア、アリ・スコア、フランク・モーズリー、ポール・レイノルズからなるこのバンドは、1980年代初頭にチャートで絶頂期を迎えました。[4]
グループは「I Ran (So Far Away)」（1982年）、「Space Age Love Song」（1982年）、「Wishing (If I Had a Photograph of You)」（1982年）、「The More You Live, the More You Love」（1984年）など、一連の国際的なヒットシングルを出した。「I Ran (So Far Away)」のビデオは、第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン中にMTVで放送された。[5]バンドは1983年にインストゥルメンタル曲「 DNA」（1982年）でグラミー賞を受賞した。 [6]
2018年、オリジナルメンバーが再集結し、プラハ・フィルハーモニー管弦楽団とアルバム『Ascension』をレコーディングした。[7] 2021年、オリジナルメンバーは再び一時的に再集結し、プラハ・フィルハーモニー管弦楽団と別のアルバム『String Theory』をレコーディングした。
歴史
1979–1982: 結成とデビューアルバム
バンド「ア・フロック・オブ・シーガルズ」は、1979年にマイク・スコア、フランク・モーズリー、アリ・スコアによってイギリスのリバプールで結成された。マイクは美容師だったが、中古のコルグ MS-10 シンセサイザーを購入し、友人を誘ってバンドを結成した。フランクはベースを、アリはドラムを担当したが、経験はなかった。6人のギタリストを試した後、ウィリー・ウーがバンドに加わり、アリの代わりにドラム担当としてマーク・エドモンドソンを迎えた。その後、スコア兄弟は不和になり、マーク・エドモンドソンは脱退した。アリがバンドに戻り、その後まもなくウーが脱退し、マーク・エドモンドソンの17歳の友人であるポール・レイノルズが代わりに加入した。当初、バンドにはボーカリストがいなかった。曲の作曲者であるマイクは、曲がどのように聞こえるべきかを示すために歌っただけだった。しかし、フランクは彼をバンドの正式なリードシンガーにすることを提案した。マイクは最初は乗り気ではなかったが、最終的には提案を受け入れることになった。
バンドは地元のクラブで演奏するようになり、やがてジャイブ・レコードとレコード契約を結んだ。1981年、彼らはビル・ネルソンがプロデュースした最初のシングル「トーキング」をリリースした。このシングルはイギリスでそこそこの成功を収めた。1982年、バンドはビル・ネルソンがプロデュースした2枚目のシングル「テレコミュニケーション」をリリースした。このシングルは1枚目よりもさらに大きな成功を収め、クラブヒットとなった。バンドの3枚目のリリースはEP 「 モダン・ラブ・イズ・オートマチック」だった。アメリカでリリースされ、シングル「テレコミュニケーション」と「アイ・ラン（ソー・ファー・アウェイ）」が収録されている。「アイ・ラン（ソー・ファー・アウェイ）」はバンド最大のヒットとなり、新しいケーブルチャンネルMTVで頻繁に流された。[8] 「アイ・ラン」のビデオは低予算だったが（当時としては）バンドの知名度を大いに高め、MTVで頻繁に放送されたこともあり、よく知られている。[9]
バンドのデビューアルバム「A Flock of Seagulls」は1982年にリリースされました。このアルバムは商業的にも批評的にも成功し、オーストラリアでは1位、米国とニュージーランドではトップ10入りを果たしました。このアルバムは、シンセポップ、ポストパンク、ニューロマンティックなどのスタイルに影響を受けたニューウェーブの曲で高く評価されました。また、オールバックの髪とカラフルな服を特徴とするバンドのイメージも高く評価されました。このアルバムは1980年代のポップミュージックに影響を与えました。[要出典]このバンドはシンセポップの先駆者の1つであり、このスタイルの普及に貢献しました。[要出典]
1983年:聞くそして人気のピーク
1982年後半、ア・フロック・オブ・シーガルズはシングル「ウィッシング（もし私があなたの写真を撮っていたら）」で母国でようやく商業的な成功を収め、トップ10入りを果たした。この曲は、ボーカリストのマイク・スコアがアメリカでのツアー中にある女性と経験した短い恋愛にインスピレーションを得たものである。その女性はポラロイドカメラを持っており、スコアはそれで写真を撮るよう彼女に頼んだ。彼女は、その写真を持っていたら彼は去ってしまい、この恋愛は忘れ去られるだろうと言った。彼らはすぐに別れ、スコアは彼女の思い出として彼女の写真があればいいのに、という内容の曲を書いた。
バンドは1983年にニューヨークのパラディアムでMTVニューイヤーズイブ・ロックンロール・ボール[10]に出演し、その際に「I Ran」がトップ10入りを果たした後も「Space Age Love Song」がアメリカのチャートを駆け上っていた。
バンドのデビューアルバムの続編である『Listen』は1983年4月末にリリースされ、これも好評を博した。オールミュージックの評論家トム・デマロンはシングル「Wishing (If I Had a Photograph of You)」を「多層的で催眠術的」と賞賛し、「Nightmares」と「Transfer Affection」についても好意的に書いている。
バンドは1983年も商業的にも批評的にも成功を続けた。5月にはUSフェスティバル（カリフォルニア州サンバーナーディーノ）[11] 、7月にはホレダー・メモリアル・スタジアム（ニューヨーク州ロチェスター）で公演を行った。また、ポリスとのツアーも開始した。
1983年にListenからさらに3枚のシングルがリリースされたが、それほど成功しなかった。バンドは1980年代後半に人気を失い始めたが、演奏とレコーディングを続けている。
1984年:若い心の物語レイノルズの退任
デビューアルバムの商業的成功に続き、ア・フロック・オブ・シーガルズは3枚目のアルバム『ザ・ストーリー・オブ・ア・ヤング・ハート』で方向転換を決意。バンドは新たなスタイルに挑戦し、自殺や失恋などのテーマに基づいたコンセプトアルバムを作りたいと考えた。アルバムはスティーブ・ラヴェルがプロデュースし、より強調されたギターとより洗練されたサウンドを特徴としている。この曲の歌詞は、親友を自殺で亡くしたマイク・スコアが書いた。「リメンバー・デイヴィッド」という曲は、亡くなった友人を偲んで書かれた。
バンドの努力にもかかわらず、『ストーリー・オブ・ア・ヤング・ハート』はデビューアルバムほど商業的に成功しなかった。シングル「ザ・モア・ユー・リヴ、ザ・モア・ユー・ラブ」と「ネバー・アゲイン（ザ・ダンサー）」はアメリカとイギリスのチャートでトップ40に入ったが、「リメンバー・デイヴィッド」はそれほど人気がなく、そこそこの成功にとどまった。
アルバムのツアー中、バンドのギタリスト、ポール・レイノルズが薬物乱用に手を染めた。彼の薬物問題は悪化し、ツアーの途中でバンドを脱退した。ツアーは早期に終了し、バンドにはギタリストがいなかった。レイノルズの脱退はア・フロック・オブ・シーガルズにとって痛手だった。バンドは再び初期のような成功を収めることはなかった。
1985–1986: 新しいラインナップ、夢が叶うそして休止
ポール・レイノルズが脱退した後、ア・フロック・オブ・シーガルズは再編された。レイノルズの後任として、元クラシックス・ヌーヴォーのギタリスト、ゲイリー・ステッドマンが雇われた。キーボード奏者のクリス・クリサフィスもバンドに加わった。新しいメンバーで、バンドは4枚目のアルバム『Dream Come True』をレコーディングした。このアルバムは1985年にイギリスで、1986年にアメリカでリリースされた。
ドリーム・カム・トゥルーは商業的には失敗だった。批評家たちも曲を「生気がない」「効果がない」と評するなど、評価は低かった。アルバムの失敗後、バンドは1986年に解散した。
1988年～1998年: 様々な編成と世界の果ての光
1988 年、マイク スコアは地元フィラデルフィアのミュージシャンと新しいバンドを結成しました。このメンバーで 1989 年にシングル「Magic」をリリースしました。
1994年、スコアはエド・バーナー、AJ・マゼッティ、ディーン・ピシェットと新しいバンドを結成した。このメンバーでアルバム『The Light at the End of the World』をレコーディングし、1995年に米国でのみリリースした。このアルバムは商業的にも批評的にも失敗だった。批評家は「退屈」で「恥ずかしい」と評し、ファンは「誤解されている」と主張した。スコアは、このアルバムは当時ポピュラー音楽を席巻していた グランジ時代にバンドを持ち込もうとしたが失敗した試みだったと述べた。
1998–2018: ツアーと上昇年
1998年、マイク・スコアはジョー・ロドリゲス、ダリル・サンズ、ロブ・ライトとともに新しいバンドを結成した。このバンドは1999年にマドンナの曲「This Used to Be My Playground」を再録音し、マドンナの2000年のトリビュートアルバム『The World's Greatest 80s Tribute』に収録した。
2003 年 11 月、バンドのオリジナル メンバーが再集結し、VH1 シリーズ「Bands Reunited」で 1 回限りのパフォーマンスを行った。2004 年 9 月、バンドは再結成し、短期間のアメリカ ツアーを行った。
2013年、マイク・スコアはソロ活動を開始。シングル「All I Wanna Do」と「Somebody Like You」をリリースした。
2016年、ケビン・ランキンがマイケル・ブラームに代わってドラムを担当。2017年12月、ゴードン・デッペ（カナダのバンド、スプーンズのメンバー）がジョー・ロドリゲスに代わってドラムを担当。
2018年、バンドのオリジナルメンバー4人が再結成し、ニューアルバム『Ascension』をレコーディングした。アルバムは2018年7月にリリースされ、好評を博した。アルバムのリリース以来、マイク・スコアはツアーのためにオリジナルメンバーを再結成したいという希望を表明した。
2019年：飛行中と弦理論
2019年、ア・フロック・オブ・シーガルズのオリジナルメンバーが再結成し、新しいアルバム『Inflight (The Extended Essentials)』をレコーディングした。このアルバムは2019年7月12日にリリースされ、「I Ran (So Far Away)」、「Space Age Love Song」、「Wishing (If I Had a Photograph of You)」など、バンドの最大のヒット曲の拡張バージョンが収録されている。
同年、マイク・スコアはクラシック・ポップ誌のインタビューで、新しいソロアルバム『スペース・ボーイ』を制作中であることを明かした。しかし、アルバムはまだリリースされていない。
2021年、バンドは新しいオーケストラアルバム『String Theory』をリリースすると発表した。2021年8月20日にリリース予定のこのアルバムには、「Messages」、「Remember David」、「Say You Love Me」など、バンドのヒット曲のオーケストラバージョンが収録されている。アルバムの最初のシングル「Say You Love Me」は、2021年7月23日にリリースされた。このシングルは7つの異なるバージョンでリリースされ、YouTubeでミュージックビデオが公開された。
2024年8月9日、バンドは『The Light at the End of the World』以来初の新曲アルバムを発表し、シングル「Some Dreams」をリリースした。バンドによると、まだタイトルのないアルバムは2025年にリリース予定で、ボーカルにマイク・スコア、ベースにパンド、ギターにゴードン・デッペ（ザ・スプーンズ）、ドラムにケビン・ランキンが参加している。[12] [13]
遺産
印象的で珍しいスタイルと外見のため、ア・フロック・オブ・シーガルズは皮肉な賞賛の意味で言及されることがある。ニュー・ミュージカル・エクスプレス紙は「もちろん、今では誰もがこのグループを、歌手のマイク・スコアの馬鹿げた逆毛と『パルプ・フィクション』に登場したという事実で覚えている。だから今では彼らはちょっとクールだが、1980年代初頭は違った。」と書いている。[14]
このバンドは、バイアコムのVH1とソニーのBMG Legacy Recordingsの2006年の復活CDシリーズとマルチプラットフォームマーケティングキャンペーン「We Are the 80's」で取り上げられました。[15] 2007年のガーディアン紙の記事で、アルフレッド・ヒックリングは、このグループを「ひどい」と評し、ニューウェーブの仲間であるOMDや当時のリバプールの他のバンドと比べて不利な評価を下しました。 [16]
バンドは、エイリアンの地球侵略を暗示するコンセプトアルバムとして成功を収めたデビューアルバムを制作したことでも知られている。 [17] ビルボードのライター、ロバート・クリストガウは、バンドのデビューアルバムと続編の両方の「聴覚的な喜び」に注目しながら、「機械的な世界の終末についての機械的な歌詞」を称賛した。[18] [19]
クリプティック・ロックのライター、アルフィー・メラは、メンバーの派手なヘアスタイル、特にフロントマンのいわゆる「滝のような前髪」から、このバンドを「ニューウェーブ音楽のポスターバンド」と称賛した。また、バンドの「フランジャーとリバーブを多用した角張ったギターのかき鳴らし、メロディアスなキーボードラインとシンセのウォッシュ、ダンスっぽいドラムビート、グルーヴ感のあるベースライン、そして冷たく低音域のボーカルスタイル」がこのジャンルを定義するものだと指摘した。[20]
人事
タイムライン
ラインナップ
ディスコグラフィー
参照
参考文献
- ^ ab アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「A Flock of Seagulls – アーティスト伝記」。AllMusic 。 2014年8月27日閲覧。
- ^ ab ラーキン、コリン(2011)。「A Flock of Seagulls」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0-85-712595-8。
- ^ デマロン、トム。「テレコミュニケーションズ - ア・フロック・オブ・シーガルズ - ソング、レビュー、クレジット」。AllMusic 。 2017年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月18日閲覧。
- ^ ジマーマン・リー（2015年7月2日）。「カモメの群れ：影響と侮辱の遺産」ニュータイムズブロワードパームビーチ。 2020年3月13日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (1983年11月10日). 「アングロマニア：第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン」ローリングストーン誌。 2019年5月11日閲覧。
- ^ “Flock Of Seagulls”. Grammy.com . 2023年3月1日. 2023年3月17日閲覧。
- ^ 「A Flock of Seagulls Talk Reunion, Orchestral Album & the Day They Wrote 'I Ran'」ビルボード。2018年5月23日。 2020年4月17日閲覧。
- ^ 「A Flock of Seagulls」. paradiseartists.com . Paradise Artists. 2016年. 2023年11月27日閲覧。
- ^ Janosik, MaryAnn (2006). グリーンウッドロック史百科事典: ビデオ世代 1981-1990.グリーンウッドプレス. p. 11. ISBN 978-0-3133-2943-2。
- ^ MTV第2回ニューイヤーズイブ・ロックンロール・ボール・アット・コンサートアーカイブ。2024年7月25日閲覧。
- ^ ウェナー、ベン（2012年8月31日）。「忘れられたフェスティバル：スティーブ・ウォズニアックの夢のパーティーが30周年を迎え、米国の82年と83年を振り返る」オレンジカウンティレジスター。 2018年6月7日閲覧。
- ^ カシミア、ポール (2024年8月12日). 「A Flock of Seagullsが1995年以来初の新曲『Some Dreams』をリリース」Noise11.com . 2024年8月15日閲覧。
- ^ 以上、ルーカス・タバレス - フロントエンド / アドリアーノ・フランコ - バック (2024 年 8 月 13 日)。 「カモメの群れは、29 年前からずっと音楽を続けています。」ラジオ ロック - 89,1 FM - SP (ブラジルポルトガル語) 。2024 年8 月 15 日に取得。
- ^ マクベイン、ハミッシュ編。 （2011年）。 「252–281: 80年代」。NME 501 ロスト・ソングス。 IPCイグナイト！ p. 53.
- ^ パオレッタ、マイケル（2006年7月22日）。「ブランドの創造：80年代の復活」ビルボード。第118巻第29号。13ページ。ISSN 0006-2510。
- ^ ヒックリング、アルフレッド（2007年3月19日）。「エレクトリック・ヒルズ」ガーディアン。 2013年11月5日閲覧。
- ^ ダックスベリー、ジャネル R. (1988)。シェイクスピアとバックビートの出会い: ロック音楽における文学的暗示。テイラー&フランシス。
- ^ Christgau, Robert (1982 年 11 月 30 日). 「A Flock of Seagulls」. The Village Voice . Christgau の消費者ガイド. 2014 年8 月 6 日閲覧– robertchristgau.com 経由。
- ^ Christgau, Robert (1983 年 7 月 26 日)。「A Flock of Seagulls: Listen」。The Village Voice。Christgauの消費者ガイド。2014年8 月 6 日閲覧– robertchristgau.com 経由。
- ^ Mella, Alfie (2019年7月31日). 「A Flock of Seagulls - Inflight (アルバムレビュー)」. Cryptic Rock . 2023年8月31日閲覧。