クライマックス・ブルース・バンド

クライマックス・ブルース・バンド
1974 年のバンド。左から、ピート・ヘイコック、デレク・ホルト (上)、コリン・クーパー (下)、ジョン・カフレー
背景情報
別名	クライマックス・シカゴ・ブルース・バンド（1967-1970）、クライマックス・シカゴ（1971–1972）
起源	スタッフォード、イングランド
ジャンル	ブルースロック、ソフトロック
活動年数	1967年～1984年、1986年～現在
ラベル	ハーベスト/ EMI サイアー/ワーナー・ブラザース・レコード ヴァージン ・レコード メジャー・リーグ・プロダクション
メンバー	ジョージ・グローバー ロイ・アダムス ダン・マシン ニール ・シンプソン クリス ・アルドリッジ スコット ・ラルフ
過去のメンバー	コリン・クーパー ピート・ヘイコック デレク ・ホルト ジョージ・ニューサム アーサー ・ウッドリチャード・ジョーンズ アントン・ファーマー ピーター・フィルールジョン・カフレージョン・"ライノ"・エドワーズジェフ・リッチ ロジャー・イニス ジョニー・ピューレスター・ハントグラハム・ディー
Webサイト	クライマックスブルースバンド

クライマックス・ブルース・バンド（元々はクライマックス・シカゴ・ブルース・バンドとして知られていた）は、 22枚のアルバムをリリースしているイギリスのブルースロック＆ポップバンドです。「 Couldn't Get It Right」^{[1]は、 1977年に}イギリスのシングルチャートで10位、ビルボードホット100で3位に達しました。 「I Love You」は、 1981年にビルボードチャートで最高12位に達しました。

このバンドは1967年にイギリスのスタッフォードシャー州スタッフォードで、ボーカル、サックス、ギタリスト、ハーモニカ奏者のコリン・クーパー（1939年 - 2008年）、ギタリスト、ベーシスト、ボーカルのピート・ヘイコック（1951年 - 2013年）、ギタリストのデレク・ホルト（1949年生まれ）、ベーシスト、キーボード奏者のリチャード・ジョーンズ（1949年生まれ）、ドラマーのジョージ・ニューサム（1947年生まれ）、キーボード奏者のアーサー・ウッド（1929年 - 2005年）によって結成された。^[2]

ホルトは彼らの結成について次のように語っています。

「学校を出て、地元の研削盤工場で研究助手として働き、大学で化学の学位を取得しました。コリン・クーパーも冶金学者として働いていたので、そこで知り合ったのです。彼はすでに若きピーター・ヘイコックを発見し、ブルースバンドを結成したいと考えていました。彼はすでにジャズバンドでクラリネットを演奏していました。地元のドラマーのジョージ・ニューサムと、当時は学校の先生だったキーボード奏者のアーサー・ウッドと一緒に、地元のライブを始めました。当時のベース奏者はリチャード・ジョーンズで、彼も小学校のころからピートと知り合いでした。私はリズムギターを担当していました。地元のライブをやっているうちに、新しいEMIレーベルのパーロフォンのスカウトに「発見」されました。パーロフォンは、レーベルのために若いブルース/ロックバンドを探していたのです。私たちは彼らと2枚のアルバムを契約しましたが、昼間の仕事もまだあったので、仕事を休んでロンドンでレコーディングしなければなりませんでした。最初のアルバムは、ロンドンの悪名高いアビーロードスタジオで2日間かけてレコーディングされました。 1968年。私たちはスタジオ1にいて、ビートルズはスタジオ2に、ピンク・フロイドはスタジオ3にいました！私はまだ19歳でした。^[3]

彼らの最初の2枚のアルバム『クライマックス・シカゴ・ブルース・バンド』（1969年2月）と『プレイズ・オン』（1969年10月）はパーロフォンからリリースされ、ビートルズと仕事をし、その後ロキシー・ミュージック、エルトン・ジョンなど多くのアーティストのプロデュースを手掛けることになるクリス・トーマスによる初の公式作品となった。

ジョーンズは1969年にグループを脱退し、ホルトがベースを担当するようになった。^[4] EMIは1970年にバンドを傘下のハーベスト・レコードに移管し、その後のアルバム『A Lot of Bottle』（1970年12月）と『Tightly Knit』（1971年10月）はよりロック志向のアルバムとなった。^[5]

キーボード奏者のアントン・ファーマー（別名アントン・アッカーバウアー）も1969年から1970年までバンドで演奏し、3枚目のアルバム『A Lot of Bottle』に参加した。そして1972年にジョン・カフレーがニューサムに代わって加入し、同時にアーサー・ウッドが脱退した。

1971年にバンドはクライマックス・シカゴへの改名を検討したが、1972年にシカゴとの混同を避けるためにクライマックス・ブルース・バンドという短縮名を選択した。 [ ^4]

1972年の『リッチマン』（1972年11月、アメリカ人のリチャード・ゴッテラーがプロデュースし、アメリカでチャートの下位にランクインした最初の曲）では、バンドは常設のメンバー構成に落ち着き、1982年まで10年間安定したままだった。メンバーはコリン・クーパー（サックス、ハーモニカ、クラリネット、リズムギター、ボーカル）、ピーター・ヘイコック（ギター、ベース、ボーカル）、デレク・ホルト（ベース、キーボード、ボーカル）、ジョン・カフレー（ドラム、パーカッション）だった。^[6]

グループはサイアー・レコードと契約し、ポリドールが配給し、1970年代に発表したアルバムではブルースから少し離れ、ファンクやアルバム指向のロック（AOR）の影響も取り入れるようになった。70年代のアルバムには、1973年7月1日にニューヨークのアカデミー・オブ・ミュージックで行われたコンサートから録音された2枚組アルバム『FM/Live 』（ 1973年 10月）[ 7 ^]、スタジオLP 『Sense of Direction』（1974年5月）、『Stamp Album』（1975年8月）、『Gold Plated』（1976年9月）があり、1977年のヒットシングル「Couldn't Get It Right」が収録されている。^{[4]最後の2枚のアルバムは、マネージャーの}マイルス・コープランドのイギリスのBTMレーベルを通じて取り扱われた。しかし、コープランドとバンドは1977年までに関係を断ち切り、同年、グループのレーベルであるサイアー・レコードはワーナー・ブラザースの子会社となった。その後、コープランドはバンドを訴えたが、両者はすぐに10万ポンドで和解した。^[8]

1970年代、アメリカでのバンドのコンサートには2万人もの観客が集まった。^[9]

これまで知られていなかったライブ演奏の録音が、後にメジャーリーグプロダクションズ (MLP)レコードレーベルから「クライマックスブルースバンド/ワールドツアー 1976」としてリリースされました。

オリジナルメンバーのリチャード・ジョーンズは大学卒業後の1975年初頭に復帰し、スタンプ・アルバムで演奏した。彼はキーボードとギターを担当し、ホルトとベースを交代した。しかし1977年までに再び脱退。1977年5月、キーボード奏者のピーター・フィルール（前年にイースト・オブ・エデンというバンドで演奏中にバンドと知り合った）が、バンドがアメリカツアーに出発する直前に加入。そしてバンドは1978年4月にアルバム「シャイン・オン」をリリースした。 ^[6]

そして、ジョージ・マーティンのAIRスタジオを初めて使用したモントセラトでReal to Reel (1979 年 5 月)をレコーディングした後、バンドは (ヒット シングルを求めていたレコード会社に刺激されて) 次のアルバムFlying the Flag (1980 年 9 月) でよりポップ ロック的なサウンドへと移行し始め、最初のシングル「Gotta Have More Love」は米国のチャートで 47 位にランクインしました。この頃には、バンドはサイアー レコードを完全に吸収したワーナー ブラザーズ レーベルから直接リリースされていました。ホルトはアルバムの誕生について次のように語っています。

「当時はワーナー・ブラザーズと6枚のアルバム契約を結んでいた。みんな曲を書いて、自分の曲を世に出そうとしていた。私は小さなスタジオを構えていた。小さいというのは、ベッドルームの一角にフェンダー・ローズのエレクトリック・ピアノ、4トラック・レコーダー、小さなドラム・キット、ギター数本、マイク1本があるということだ。ある晩、そこへ行き、ピアノの前に座り、レコーダーをセットして「I Love You」のイントロとコードを弾き始めたのを覚えている。ソロへのキー変更を含め、曲全体の構成を数テイクで書き上げた。ブリッジに戻るところがなかなか巧妙だと思った。それから、ごく基本的なドラム・キットでラフなフィーリングを弾いた。次に、自然にフィットすると思ったギター・ソロを加えた。弦をベンドして弾いた。スライド・ギターではなかった。それからベースを置いて座り、どこからともなく歌詞を口ずさんだ。それから自分で歌い、ハーモニーも全部自分で付けた。しかし、「I Love You」の皮肉は、 「I Love You」の最大の問題は、バンドに聴かせたら気に入らなかったということ。私は、自分が書いた曲の中で最高で、最も完成度の高い曲だと思っていた。次のアルバムのトラックを練るために、プロデューサーのジョン・ライアンがロサンゼルスからイギリスに来た。彼は曲のプリプロデュースをするために派遣され、他に曲があるかと尋ねた。私は「この曲はあるけど、バンドは気に入らない」と答えた。カセットテープを聴かせたら、彼は気に入ってくれて、ヒット曲だと思うとまで言った。私たちは、サウンド・シティ・スタジオでアルバムをレコーディングするためにロサンゼルスに到着した。「I Love You」になると、プロデューサーはニッキー・ホプキンスを雇った。グランドピアノを弾くのは私でした。それで、フェンダー・ローズ・ピアノの前に私が立ち、ニッキーがグランドピアノの横に、ジョン・カフリーがドラムを担当しました。3人で基本トラックを録音しました。それから私がベースを弾き、歌い、ハーモニーを全部作りました。ピート・ヘイコックがスライドで私のギターソロを弾きました。コリン・クーパーはトラックにさえ参加していませんでした。それからプロデューサーがトラックにストリングスセクションを入れることに決め、それが最高の出来でした。ワーナー・ブラザーズがスタジオでのアルバム発表会に幹部たちに聴いてもらうために来ました。彼らはみんな「I Love You」を絶賛しました。彼らはそれを支持してヒットしました。個人的には、それはただ素晴らしい音だと思いました。フライング・ザ・フラッグのアルバムまでは、私たちは全員作曲者としてクレジットされていたので、作曲料を4等分していました。このアルバムでは、作曲料を別々に分けることを話し合う会議がありました。私は以前と同じままにするという議論に負け、結局自分の曲を100％手に入れることになりました。皮肉なことに、この曲がヒットしたとき（また、私がリードシンガーになったきっかけでもあり、他のメンバーは心配していました）、私たちは大規模な米国ツアーを予約していましたが、コリンとピートの2人は「私のキャリアを宣伝するためにツアーに出る」ことを望まなかったのです。そのため、米国のチャートで上位にランクインした曲、いわば私たちにとって2度目の「おまけ」であるにもかかわらず、彼らはヒット曲がまた出たことを喜ぶどころか、米国ツアーをキャンセルし、私をサポートしないことを選択しました。レコード会社は怒り、それ以降、私たちのアルバムの宣伝を基本的にやめてしまいました。私はツアーに出てこの曲をライブで歌うことはなかったので、少し騙されたような気分です。しかし、この曲はラジオでとても人気になり、もちろん多くの人がこの曲に夢中になりました。この曲のおかげで実際に結婚した人や、披露宴で「ファーストダンス」としてこの曲を流した人から、私はしょっちゅうメールを受け取っています。」^[3]

1981年、バンドはピーター・フィルールを別のキーボード奏者に交代させることを検討していた。しかし、それが頓挫した後、フィルールは1981年春のヨーロッパツアーのために再雇用されたが、その年の5月にツアー終了とともに脱退した。

バンドは再びプロデューサーのジョン・ライアンを迎え、次のアルバム『ラッキー・フォー・サム』（1981年9月）でもポップロックの方向性を追求し続けた。^[9]

同年、1977年以来マイルス・コープランドから指揮権を引き継いでクライマックスのマネージャーを務めてきたトニー・ブリンズリーが突然解雇され、代わりにフィル・バンフィールドが就任。バンフィールドはクライマックスをワーナーから解放し、より影響力のあるヴァージン・レコードと契約させるのに貢献した。ブリンズリーの解雇に不満を持ち、クーパーとヘイコックが「I Love You」に全く熱意を示さず、米国ツアーがキャンセルされたことに幻滅したホルトは、極東ツアー後の1982年4月にバンドを脱退。その後すぐにカフリーも脱退し、1981年秋にはジョージ・グローバー（シリル・ダグワース・プレイヤーズ出身）がキーボードとバックボーカルとしてバンドに加入し、以来ずっと在籍している。

ホルトはその後、ドラマーのブレンダン・デイとネクターのギタリスト、ロイ・アルブライトンと合流し、 A&Mレーベルのグランド・アライアンス名義でアルバムをレコーディングした。

その間に、クライマックス・ブルース・バンドのアルバム『サンプル・アンド・ホールド』（1983年3月）は、ヘイコック、クーパー、ジョージ・グローヴァーによってヴァージン・レコードのために録音され、リズム隊はセッション・ミュージシャンのデイブ・マーキー（ベース）とヘンリー・スピネッティ（ドラム）で構成されていた。^[10]ツアーでは、リズム隊はドラマーのジェフ・リッチとベーシストのジョン・「ライノ」・エドワーズで構成されていた。エドワーズは後に長年ステイタス・クォーで活躍することになる。次のアルバムも制作中だったが、1984年後半にクーパーが個人的な理由で脱退し、バンドは一時的に活動を停止した。

1985年、ピーター・ヘイコックはピーター・ヘイコックズ・クライマックスというバンドを結成し、アルバム『トータル・クライマックス』をリリースした。このバンドは共産主義下の東ドイツを含むヨーロッパ各地をツアーし、オーストラリアでも好評を博したツアーを行った。ヘイコックは後に、クライマックス・ブルース・バンドの元マネージャー、マイルス・コープランドから、インストゥルメンタル・アルバム『ギター・アンド・サン』とライブ・アルバム『ナイト・オブ・ザ・ギターズ』（1989年の同名ツアーから、元バンド仲間のデレク・ホルトがベース、キーボード、時折ボーカルを担当）をIRSノー・スピーク・レーベルからレコーディングするよう依頼された。

そのツアーの後、ヘイコックは元アリス・クーパー/ルー・リードのギタリスト、スティーヴ・ハンターとデレク・ホルトとチームを組み、アルバム『H Factor』をレコーディングした。その後、ベヴ・ベヴァンにスカウトされてエレクトリック・ライト・オーケストラ・パートIIのメンバーとなり、1990年から1992年まで同グループとレコーディングとツアーを行った。また、この頃に映画音楽のキャリアもスタートさせ、ハンス・ジマーの『テルマ&ルイーズ』のスコアでリードを務めた。

1986年、クーパーとグローバーはクライマックス・ブルース・バンドを再結成し、ギタリストのレスター・ハント（ヘビーメタルバンドのデモンズ出身）と、オリジナルのリズムセクションであるベーシストのデレク・ホルトとドラマーのジョン・カフリーを迎えてイギリス、ヨーロッパ、アメリカをツアーした。^{[11] [9]}これがホルトとカフリーとの最後のツアーとなり、彼らはツアー終了後に再びバンドを離れた。

80年代半ば、バンドは定期的にクライマックス・ブルース・バンドの新しいアルバム『Drastic Steps』に取り組んでおり、最終的には1988年にリリースされた。このアルバムにはクーパー、グローバー、ハントが参加しており、ベーシストのジョン・"ライノ"・エドワーズとドラマーのジェフ・リッチも再登場した。

ドラマーのロイ・アダムス（スティーブ・ギボンズ、ロイ・ウッド、ジョン・メイオールなどと共演していた）が1987年にグループに加入し、同時にベーシストのロジャー・イニスがホルトに代わった。その後、ニール・シンプソンが1991年にベースを担当した。

クーパーはバンドをブルースの方向へ戻し、1993年にライブアルバム『ブルース・フロム・ジ・アティック』 、 2003年に『ビッグ・ブルース』をリリースした。 ^{[2] [12]} 17年ぶりのスタジオアルバム『ビッグ・ブルース』は、すべてウィリー・ディクソンの曲で構成されている。^[6]

コリン・クーパーは2008年7月3日、68歳で癌のため亡くなった。^{[9] [13]} 2009年に歌手/サックス/ハーモニカ奏者のジョニー・ピューが後任となったが、2012年に引退し、その後をボーカリストのグラハム・ディーとサックス奏者のクリス・アルドリッジが引き継いだ。ピーター・ヘイコックは2013年10月30日、62歳で亡くなった。^[7]

新しいスタジオアルバム「Hands of Time」は2019年にリリースされました。

2022年、レスター・ハントは健康上の理由により36年間在籍したバンドから引退することを発表し、ツアーで彼の代役を務めていた友人のダン・マシンがクライマックスの常任ギタリストになった。^[6]

ロビー・ウィリアムズ、エンゲルベルト・フンパーディンク、ナイル・ロジャース、マイケル・ブーブレなど幅広いアーティストと仕事をしてきたスコット・ラルフが2023年にバンドに加入し、グラハム・ディーに代わってリードシンガーとなった。^[6]

2024年現在、バンドはオリジナルメンバーがいなくてもツアーを続けている。^[14]

• スリーズ・ア・クラウド、ターニー/スペンサー・バンド(1978)

• ニック・フィニス、ロブ・ローガン編 (1975)。『ニュー・ミュージカル・エクスプレス・ブック・オブ・ロック』。スター・ブックス。ISBN 0-352-30074-4。

• クライマックス・ブルース・バンド公式サイト
• クライマックス・ブルース・バンドのディスコグラフィー（Discogs）
• コリン・クーパー・プロジェクトのウェブサイト
• IMDbのクライマックス ブルース バンド