クロード・アリュー

ルイーズ＝マリー・シモン（1903年11月30日 - 1990年3月7日）は、筆名 クロード・アリューで、多作なフランスの 作曲家でした。舞台作品、コンサート作品、映画音楽など、さまざまな形式で何百もの作品を作曲しました。また、教師でもあり、フランス放送のプロデューサーおよび音響効果の副部長として働いていました。

パリ生まれのアリューは、幼い頃からクラシック音楽の訓練を受けた音楽家だった。彼女の母親、セシル・ポール・シモンも作曲家だった。^{[1]アリューは}バッハやモーツァルトの作品に特に興味を持ち、後にはイーゴリ・ストラヴィンスキーの作品にも興味を持った。しかし、彼女に最も大きなインスピレーションを与えたのは、 ガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェルだった。

彼女は名人としてのキャリアを夢見て、 1924年にパリ音楽院に入学した。マルグリット・ロンにピアノを教え、ジョルジュ・コサード、ノエル・ガロン、ジャン・ロジェ＝デュカス、ポール・デュカスのレッスンを受けた。1932年に作曲部門で一等賞を受賞した。

この時点から、彼女は独自のスタイルを確立しました。彼女は特に、音楽言語の進化と利用可能なさまざまな技術的手段に興味を持っていました。1935年に、彼女はフランスラジオ放送番組サービス（「Service des programs de la Radiodiffusion française」）に参加し、1947年まで勤務しました。彼女は、ピエール・シェフェールの実験的なラジオシリーズ「La Coquille à planètes 」（1943-1944年）を含む、幅広い番組の開発に参加しました。1949年、彼女は作曲した「Frédéric Général」でRAIのイタリア賞を受賞しました。

彼女はあらゆるスタイルの音楽を書き、純粋音楽の作品だけでなく、劇場、映画、ラジオ、ミュージックホールの音楽も作曲し、独特のリズムとイメージのセンスで、劇的または喜劇的なあらゆる状況に独自の声を加えました。彼女の音楽の才能は、流れの容易さと構造の優雅さに特徴付けられます。活気、表現の明瞭さ、メロディーに対する自然な感覚が彼女の特徴です。

アリューはピアノ協奏曲（1932年）、2台のピアノ協奏曲（1934年）、ヴァイオリン協奏曲2曲（1938年と1949年）、フルート協奏曲（1946年）、トランペットと弦楽器協奏曲（1965年）を作曲した。また、小組曲「5つのパーティ」（1945年）、「木管五重奏と弦楽器協奏曲」（1962年）、 「綱渡り組曲」（1961年）、「古典弦楽器のための変奏曲」（1970年）も作曲した。

彼女の重要な室内楽作品には、木管楽器三重奏曲（1936年）、2つのヴァイオリンのためのソナチネ（1937年）、クラリネット四重奏曲（1964年）などがある。フルートとピアノのためのソナチネは、1944年にジャン＝ピエール・ランパルとH. モワイエンスによって初めてラジオで演奏され、大きな印象を残した。

アリューの器楽作品は彼女の遺産に大きく貢献しているが、彼女のキャリアを最も際立たせているのは声楽である。声に触発されて、ジョアシャン・デュ・ベレー、ルイーズ・ルヴェック・ド・ヴィルモラン、ルイ・アラゴン、ジャン・コクトー、ジャン・タルデュー、ステファーヌ・マラルメ、ポール・エリュアールなど、多くの詩に曲を付けた。例としては、マラルメの詩に基づく声楽とピアノのための『シャンソン・バス』（1937年）、ヴォルテールに基づくジャン・タルデューのテキストによるラジオ音楽『カンディード』、ポール・エリュアールの詩による戦時中の愛についての7つの詩からなるカンタータ『 解放へ』などがある。

彼女の最初のオペラ・ブッフである『カデット・ルーセル』は、ジャン・リモザンの作品をもとにアンドレ・ド・ラ・トゥーラスが台本を書いたもので、1953年10月2日にマルセイユ・オペラ座で上演された。1960年には、ヴォルテールの作品をピエール・ドミニカが脚色したオペラ・ブッフ『バビロニアの王女』が、その叙情的な独創性と見ごたえで賞賛された。

注目すべき映画音楽には、『レ・グー・オ・パラディ』（1946年）、『クレヴクール』（1955年）、『ニオク・レレファン』（1957年）、『マルシャン・ドゥ・リアン』（1958年）、『ル・トンブール』（1958年）、『ジュリー・シャルル』（テレビ用、1974年）などがある。

ピエール・シェフェールは次のように書いている。「クロード・アリューは、存在感、効率性、大胆な忠実さによって、その時代の一部となった。協奏曲や歌曲、公式行事のための音楽、エリートや大勢の観客のためのコンサートなど、手段が何であれ、彼女は完璧なテクニックと精神的な警戒心を通して感情を伝え、心への道を見つけた。」

トリオ・ダンシュ / リード・トリオ、1936

1.アレグロ。 2. パストラーレとスケルツォ。 3. 最後。 9分Ob、cl、bn

アリューがリード三重奏曲を書いたとき、彼女は33歳だった。それはパリの三重奏団の委嘱によるもので、プーランク（1926年）、ミヨー（ミシェル・コレットの午後の組曲、作品161、1937年）、イベール（1935年）、オーリック（1938年）も彼らのために作曲していた。しかし、彼女の三重奏曲には、彼女がパート譜の作成に細心の注意を払っており、3つの楽器で均等に素材を分担していることが見て取れる。冒頭のアレグレット・リトミコは、対照的でノスタルジックなエピソードを伴う、威勢のいい模擬行進曲である。最初は、田園とスケルツォが優しく揺れ動く。3拍子がより速く生意気に続き、独自の「中間部」を含む。最後のアレグルマンは、 3拍子でありながら軍隊式を模倣し、その後「適切な」4拍子のより安定したパレードが続く。彼女の機知はいたずらっぽく、やや無秩序なやり方でからかいながら期待を裏切る。

アンフィオン・エディションズより出版。 Ambache CD の録音はLiberté、Egalité、Sororitéにあります。この曲は、Ambache Recordings Liberté、Egalité、Sororitéhttp://womenofnote.co.uk/recordings/: で購入できます。 風のディクチュア。 1967年

ウィンド・ディクスタ、1967年（1989年改訂）

1. アレグレット・モデラート。 2. モデラート - アレグロ スケルツァンド - アンダンテ - テンポ・プリモ。 3. アンダンテ - アレグロ・スケルツァンド。 2 fl、ob、2 cl、2 bn、hn、tpt、tbn

ユーモラスな第 1 楽章では、主題にややグロテスクな飛躍があります。第 2 楽章の外側のセクションは、短いスケルツァンドを中心に、間奏曲のような雰囲気です。次に、田園的な 6/8 拍子に続いて、賑やかな第 2 スケルツァンドが続きます。カンタービレでは、歌うような管楽器の音色が再び登場し、エネルギッシュなフィナーレで全体が締めくくられます。このフィナーレは、フランス特有の動きで、驚くほど穏やかに終わります。この作品は、RTF でビルバウム アンサンブルによって初演されました。

オペラ

• ノエ、1931 ～ 1934 年 (imagerie Musicale、3 幕、A. Obey)、ストラスブール オペラ座、1950 年 1 月 29 日
• カデット・ルーセル、1938–1939 (オペラ・ブフ、全 5 幕、ジャン・リモザンの後のアンドレ・ド・ラ・トゥーラス)、fp マルセイユ、オペラ、1953 年 10 月 2 日
• La Coquille à planètes (opéra radiophonique、Pierre Schaeffer)、RTF ( Radiodiffusion-Télévision Française )、1944 年
• Le deux rendez-vous、1948 年 (オペラ コミック、G. ド ネルヴァルの後の P. ベルタン)、RTF、1951 年 6 月 22 日
• Le Chapeau à musique (オペラ・アンファンティーヌ、トゥラスと P. デュメーヌの 2 幕)、RTF、1953 年
• 『バビロン王女』、1953 ～ 1955 年（オペラ ブフ、全 3 幕、P. ドミニク、ヴォルテールの後）、ランス、オペラ、1960 年 3 月 3 日
• ラ・キャビン・テレフォニーク(オペラ・ブッフ、第 1 幕、M. ヴォーケール)、RTF、1959 年 3 月 15 日
• シンベリン、1958-1963（2幕、J.トゥルニエとM.ジャックモン、シェイクスピアに基づく）、ORTF、1974年3月31日
• Balthazar, ou Le mort–vivant、1966 (オペラ ブフ、全 1 幕、ドミニク)、未演奏
• Un clavier pour un autre (opéra bouffe, 1 act, J. Tardieu)、アヴィニョン、オペラ、1971 年 4 月 3 日
• バルバリーヌ、1972年（3幕、A. ド ミュッセによる）、未完成
• Les amours de Don Perlimpin et Belise enson jardin (想像上の抒情詩、4 つのタブロー、F. ガルシア ロルカにちなんで)、トゥール、大劇場、1980 年 3 月 1 日

室内楽

• Cinq mouvements、1964年（クラリネット四重奏：E♭、2つのB♭、ベース）、ドイツのエクス・ラ・シャペルでベルギー・クラリネット四重奏団により初演
• 協奏曲 en ut、1938年（2台のピアノとオーケストラ）
• 1966年、弦楽五重奏、ハープ、ホルン、打楽器による「Deux Pieces」、フレディ・アルベルティ指揮、ORTFで初演
• 幻想抒情詩、1959年（オンド・マルトノとピアノ）、パリ音楽院のコンテスト作品
• 即興曲 II、1985年（オーボエとピアノ）
• パスピエ、1966年（チェロとピアノ）
• クインテット・エン・ウット、1952年（木管五重奏）、1952年ドイツのザールブリュックでフランス木管五重奏団により初演
• 三重奏組曲、1955年（竹管：ソプラノ、アルトAまたはG、ベース）
• Suite en Quatre、1980年（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット）、1980年1月19日、米国ワシントンのソーニ・ヴェントラム・アンサンブルによって初演
• ソナチネ、 1946年（フルートとピアノ）

声楽

• 「芸術の伝統」、1947年（ルネ・シャルプ）
• ああ！ Si j'étais un oiseau、1946年（合唱団：三等分、サミヴェル）
• 属性、1947年（ルネ・シャルプ）
• マリアンヌの歌、1947年（ソプラノおよび/またはバリトンとピアノ、マックス・ヤコブ）
• ディックス・シャンソン：フランス民謡、1957年（ユニゾン合唱団、フルート、オーボエ、クラリネット、パーカッション、ストリングス）
• ロンドー・ド・クレマン・マロ、1950年（合唱団：3等分）
• オルモー通り、1953年（ラジオ音楽、クロード・ロワ）

教材

• カプリス、1976年（B♭またはCトランペットとピアノ）
• セルフ・ヴォラン、1976年（ピアノ）
• Conte d'hiver、1976 (バストロンボーンとピアノ)
• エスカペイド、1976年（ピアノ）
• 間奏曲、1966年（変ロ長調またはハ長調のトランペットとピアノ）
• 序奏、スケルツォと合唱、1986年（テナートロンボーンとピアノ）
• ラ・フェット、1976年（クラリネットとピアノ）
• La poupée casée、1976 (ピアノ)
• ル・クール・ヴォラン、1976年（ホルンとピアノ）
• ピアノ講義、1968年（ピアノ）
  • 第 1 巻: I. 何気ないこと、II.最後の終わり、III.ババルデス、IV.カルネ・ド・バル
  • 第 2 巻: V. Ingénue、VI。カプリシューズ、VII。マリシュー、VIII。ペロネル
• 賢者の子供、1976年（ピアノ）
• L'étourdi、1979 (変ロ長調またはハ長調のトランペットとピアノ)
• マヌ・ミリタリ、1979年（B♭またはCトランペットとピアノ）
• メネトリエ、1965年（B♭またはCトランペットまたはコルネットとピアノ）
• ノクターン、1976年（オーボエとピアノ）
• ノスタルジー、1980年（フルートとピアノ）
• ポーヴル・ピエール、1976年（フルートとピアノ）
• プチ・コラール、1980年（クラリネットとピアノ）
• プチ・レシット、1976年（ピアノ）
• 牧歌的な前奏曲、1976年（ピアノ）
• プロムナード・メランコリーク、1976年（ピアノ）
• アンケート、1976年（ピアノ）
• 村への帰還、1986年（B♭またはCトランペットとピアノ）
• Rêverie、1979年（B♭またはCトランペットとピアノ）
• Six-huit、1965年（BbまたはCトランペットとピアノ）
• トロワ・デュオ・ファシレス、1977年（フルート2本）
• トロワ・デュオ・ファシレス、1977年（フルートとファゴット）
• トロワ・デュオ・ファシレス、1977年（オーボエ2本）
• 「Un jour d'été」、1976年（クラリネットとピアノ）
• ワルツ、1948年（ピアノ）
• Voyage en hiver、1976 (フルートとピアノ)

• Sadie, Stanley (編) [1992] (1994)。The New Grove Dictionary of Opera、第1巻、AD、章:「Arrieu, Claude」、Richard Langham Smith著、ニューヨーク: MacMillan。ISBN 0-935859-92-6。 
• IMDb: クロード・アリュー - フィルモグラフィー
• Fr.Wikipedia: クロード・アリュー
• エディションズ・ビヨドット: クロード・アリュー

• ラジオフランス

^[1]

• ほぼ完全なカタログ