テオドール・シャセリオ(フランス語発音: [ teɔdɔʁ ʃaseʁjo ]、スペイン語: Teodoro Chasseriau、1819年9月20日 - 1856年10月8日)は、ドミニカ共和国生まれのフランスのロマン派画家で、肖像画、歴史画、宗教画、寓意的な壁画、アルジェリアへの旅行からインスピレーションを得たオリエンタリズム的なイメージで知られています。キャリアの初期には、師であるジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルに近い新古典主義様式で描いていましたが、後期の作品ではウジェーヌ・ドラクロワのロマン主義様式に強く影響を受けています。彼は多作なデッサン画家で、シェイクスピアの『オセロ』を挿絵にした版画を制作しました。シャセリオは15歳の時にプロスペル・マリラの肖像画を描いたため、ルーブル美術館で展示された最年少の画家となった。[ 1 ]

シャセリオーは、スペイン植民地サントドミンゴ(現在のドミニカ共和国)のサマナ、エル・リモンで生まれた。[ 2 ]彼の父ブノワ・シャセリオーはフランス人の冒険家で、1802年にサントドミンゴに到着し、1808年までフランスの植民地であったこの地で行政職に就いた。[ 3 ]テオドールの母マリア・マグダレーナ・クーレ・ド・ラ・ブラニエールは、サントドミンゴ(現在のハイチ)生まれのムラートの地主の娘だった。1820年12月、一家はサントドミンゴを離れパリへ移り、そこで若いシャセリオーはすぐに早熟なデッサン力を発揮した。彼は1830年、11歳でジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの工房に受け入れられ、偉大な古典主義者の最も忠実な弟子と見なされるお気に入りの弟子となった。[ 4 ](真偽不明の逸話では、アングルが「さあ、紳士諸君、見に来てください。この子は絵画界のナポレオンになるでしょう」と宣言したとされている。)[ 5 ]

アングルが1834年にパリを離れ、ローマのフランス・アカデミーの学長に就任した後、シャセリオーはウジェーヌ・ドラクロワの影響を受け、ドラクロワの色彩主義はアングルにとって忌まわしいものであった。シャセリオーは1836年のパリ・サロンに初出品し、歴史画部門で3位のメダルを獲得した。[ 6 ] 1840年、シャセリオーはローマへ旅し、アングルと会ったが、弟子の作品の方向性に対するアングルの苦い思いが決定的な決裂につながった。イタリア滞在中、シャセリオーは風景スケッチを描き、ルネサンス期のフレスコ画を研究した。[ 7 ]





初期の円熟期の主要作品には、『スザンナと長老たち』と『ヴィーナス・アナデュオメネ』(いずれも1839年)、『アクタイオンに驚かされるディアナ』(1840年)、『ネレイデスに岩に鎖で繋がれたアンドロメダ』(1840年)、『エステルの化粧』(1841年)などがあり、いずれも女性の裸体を描く上で非常に個人的な理想を示している。[ 8 ]この時期のシャセリオーの主要な宗教画である『オリーブ園のキリスト』(1840年と1844年に再び描かれた主題)と『十字架降架』(1842年)は批評家から賛否両論の評価を受けたが、画家の擁護者の一人にテオフィル・ゴーティエがいた。1843年、シャセリオーはパリのサン・メリ教会でエジプトの聖母マリアの生涯を描いた壁画を制作した。これは彼がパリの公共建築物を装飾するために受けた最初の依頼だった。[ 7 ]
この時期の肖像画には、修道会のドミニク・ラコルデール神父の肖像(1840年)や、シャセリオーの姉妹であるアデルとアリーヌを描いた「二人の姉妹」(1843年)などがある。
彼は生涯を通じて多作なデッサン画家であり、細く尖らせたグラファイト鉛筆で描かれた多くの肖像画は、アングルの作品と様式的によく似ている。[ 9 ]また、彼は29点の版画も制作しており、その中には1844年に制作されたシェイクスピアの『オセロ』を題材とした18点の銅版画も含まれている。[ 10 ]
彼は1845年のサロンに巨大な肖像画「コンスタンティーヌのカリフでありハラクタ族の長であるアリ・ベン・ハメットとその護衛」を出品したが、賛否両論の評価を受けた。1846年、シャセリオーは初めてアルジェリアを訪れた。この旅行とその後の旅行で描いたスケッチをもとに、「アラブの族長が家臣を訪問する」や「バルコニーにいるユダヤ人女性」(いずれも1849年、現在はルーブル美術館所蔵)などの作品を描いた。晩年の主要作品である「テピダリウム」(1853年、オルセー美術館所蔵)は、1840年のポンペイ旅行に触発された建築的背景の中で、入浴後に体を拭く大勢の女性を描いている。彼の最も記念碑的な作品は、1844年に国家から依頼され、1848年に完成した会計官庁の壮大な階段の装飾である。彼はこの作品をフレスコ画ではなく、石膏に油彩で描くという点でドラクロワの例に倣った。 [ 7 ]この作品は1871年5月のパリ・コミューン中に放火された火災で大きな被害を受け、断片しか回収できなかった。それらはルーブル美術館に保存されている。
サン・ロック教会とサン・フィリップ・デュ・ルール教会を飾る壁画制作の依頼による過酷な仕事で体調を崩したシャセリオは、1856年10月8日、37歳でパリで亡くなった。彼はモンマルトル墓地に埋葬されている。
シャセリオーの芸術は、アングルの古典主義とドラクロワのロマン主義を調和させようとする試みとしてしばしば特徴づけられてきた。[ 11 ]物語性のある絵画を構成する際、彼は物語の一貫性よりも、人物の装飾的な配置と雰囲気の創造に関心を寄せた。彼が好んだ制作方法は、モデルを注意深く研究し、記憶に基づいて描くことであった。[ 12 ]彼は、特に女性像において、蛇行するポーズを好んだ。美術史家のジョナサン・P・リブナーは、「傾いた首と曲げた膝」をシャセリオーの「特徴的なモチーフ」と呼び、「彼の遠近法と三次元構成の習得は最後まで不均一であり、この限界は、彼が…平面的で様式化されたポーズに固執したことに反映されている」と述べている。[ 12 ]レオン・ローゼンタールによれば、シャセリオーは「英雄を生き生きと描いたり、人物像を発展させたりすることよりも、彼が選んだテーマによって示唆される繊細で限りなく豊かな印象を生み出すことを切望していた」。[ 12 ]
彼の作品はピュヴィス・ド・シャヴァンヌやギュスターヴ・モローのスタイルに大きな影響を与え、それらの芸術家の影響を通してポール・ゴーギャンやアンリ・マティスの作品にも反響を呼んだ。[ 13 ]パリには画家協会「テオドール・シャセリオ友の会」がある。
シャセリオーの作品は、ルーブル美術館(彼に捧げられた部屋がある)、オルセー美術館、ヴェルサイユ美術館に所蔵されている。アメリカ合衆国でテオドール・シャセリオーの作品を所蔵しているコレクションには、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ハーバード大学フォッグ美術館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、デトロイト美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、J・ポール・ゲッティ美術館、シカゴ美術館などがある。
テオドール・シャセリオーに関連するメディア(ウィキメディア・コモンズ)テオドール・シャセリオーの絵画に関連するメディア(ウィキメディア・コモンズ)![]()