ブルゴーニュ派

ブルゴーニュ楽派は、15世紀にブルゴーニュ公の宮廷を中心に、現在のフランス北部、東部、ベルギー、ネーデルラントで活躍した作曲家の集団であり、ブルゴーニュ音楽の先駆けとなった。

この楽派に関連する主な人物としては、ギヨーム・デュファイ、ジル・バンショワ、アントワーヌ・ビュノワ、そして（影響を受けた）イギリスの作曲家ジョン・ダンスタプルなどがいます。ブルゴーニュ楽派は、ヨーロッパのルネサンス期の中心的な音楽実践であったフランコ・フランドル楽派の活動の第一段階でした。

中世後期からルネサンス初期のヨーロッパでは、政治的安定の変化や、教皇、反教皇、神聖ローマ皇帝などの精神的または世俗的な権力の存在により、文化の中心地は一箇所から別の場所へと移動する傾向があった。14世紀には、音楽活動の主な中心地は、ギヨーム・ド・マショーとアルス・ノヴァ、アルス・スブティリオール、ランディーニに代表される北フランス、アヴィニョン、イタリアであった。アヴィニョンは西方教会分裂の際に教皇庁の所在地であったため、短期間ではあるが重要な文化的開花を経験した。フランスが百年戦争（1337-1453）で荒廃すると、文化の中心地はさらに東のブルゴーニュと低地諸国（当時は総称してネーデルラント）の町へと移った。^[1]

ヴァロワ家の統治下、ブルゴーニュは西ヨーロッパで最も強力で安定した政治的区分であり、フランドル、ブラバント、ホラント、ルクセンブルク、アルザス、ロレーヌを少しずつ併合していった。特にフィリップ善良公（1419年 - 1467年）とシャルル豪胆公（1467年 - 1477年）の統治下では、大まかにブルゴーニュと呼ばれたこの地域全体が音楽創作の中心地であった。音楽活動のほとんどは、首都がディジョンにある現在のブルゴーニュでは行われなかった（ブルゴーニュ公はそこに行政の中心地を置いていたが）。音楽創作の主な中心地は、ブリュッセル、ブルージュ、リール、アラス、および同じ地域の小さな町々であった。^[1]

この地域の評価が広まるにつれ、この地域の音楽家たちは学び、また自身のキャリアを積むためにブルゴーニュにやって来た。ブルゴーニュの統治者たちは芸術のパトロンであっただけでなく、積極的な役割も担っていた。シャルル突進公自身もハープ演奏をし、シャンソンやモテットを作曲した（ただし、確実な作者が残っていない）。世俗的な公爵たちはまた、ヨーロッパの音楽史上まれに見る程度に世俗音楽の作曲を奨励し、それ自体がブルゴーニュ時代をルネサンス現象として定義する特徴である。^[2]

音楽文化がパリから東のブルゴーニュへと移ったことは、音楽史を中世とルネサンスに分ける従来の（決して普遍的に受け入れられているわけではない）区分とも一致している。ギヨーム・ド・マショーは中世最後の作曲家の一人とみなされることが多いが、デュファイはルネサンスの最初の重要な作曲家とみなされることが多い。

シャルル突進公は、帝国の領土拡大を試みている最中の1477年、ナンシーの戦いで戦死した。彼の死後も音楽は以前と同様に栄え続けたが、この地域は政治的に分裂し、ブルゴーニュ公国はフランスに吸収され、低地諸国の大半はスペイン ・ハプスブルク家の領土となった。フランス宮廷とハプスブルク家はともに音楽のパトロンであったが、1500年以降、特に世俗音楽において、フランスのスタイルは低地諸国のスタイルとは乖離し始めた。

ブルゴーニュ音楽の歴史は、1384年に礼拝堂が組織されたことに始まり、20年後には、その壮麗さにおいてアヴィニョンの有名な施設に匹敵するほどになった。ブルゴーニュ音楽のこの初期段階に関係する人物としては、ヨハネス・タピシエやニコラ・グレノンなどがおり、彼らは1415年に礼拝堂が再組織された次の段階にその伝統を引き継いだ。その他の初期の作曲家には、ユーゴー・ド・ランタンとアルノルド・ド・ランタンがおり、デュファイは後にこの2人とイタリアで会っている。

ブルゴーニュ楽派に関連する人物の中で最も有名なのはギヨーム・デュファイで、おそらく15世紀のヨーロッパで最も有名な作曲家だった。デュファイは、当時の多くの形式の音楽を作曲した。旋律的で歌いやすく、記憶に残る音楽である（たとえば、彼の宗教音楽の半分以上は、単純な単旋律の和声で構成されている）。デュファイと同時代の作曲家には、1430年から1460年頃にブルゴーニュ宮廷にいたジル・バンショワや、作曲家、歌手、兵士で、シャルル突進公の最後の軍事作戦で戦死したとされる エイン・ファン・ギゼゲムがいる。

1474年にデュファイが死去した後、最も著名なブルゴーニュの音楽家はアントワーヌ・ビュノワでした。彼はシャンソンの作曲家でもあり、有名な曲「武装した男」を書いた人物であると考えられます。

ブルゴーニュの作曲家は、少なくともブルゴーニュ地方で活動していた間は世俗的な形式を好んだ。多くの宗教音楽が残っており、特にイタリアで過ごした作曲家、例えば教皇聖歌隊の作曲家によるものは多い。ブルゴーニュ人が使用した最も有名な世俗形式は、4 つの形式固定(ロンドー、バラード、ヴィルレ、ベルジュレット) で、総称してシャンソンと呼ばれている。4 つのうち、ロンドーが圧倒的に人気があった。いずれにせよ、ロンドーは他の形式よりも多く残っている。ロンドーのほとんどは 3 声部で、フランス語だが、他の言語の曲もいくつかある。ほとんどのロンドーでは、最上声部 (「スペリウス」) に歌詞が付けられ、他の声部は楽器で演奏された可能性が高い。ベルジュレットはブルゴーニュ人自身によって開発された。ヴィルレに似ているが、短く、1 つの節しかない。

作曲家の多くは宗教音楽もラテン語で書いており、これはその後の数世代にわたって変わりませんでした。彼らはミサ曲とモテットの両方を書いたほか、マニフィカトの連作も書きました。この時期、ミサ曲は、多くの場合ヘッドモチーフ技法を用いて、さまざまな作曲家によって書かれた個別のセクションの集まりから、定旋律に基づく統一された連作へと変化しました。デュファイ、バンショワ、ビュスノワ、レジナルド・リーベルトなどは、すべて巡回ミサ曲を書いています。定旋律として好んで使われた曲の1つは、有名な「武装した男」で、ブルゴーニュ派だけでなく、その後の世紀の作曲家たちも作曲しました。実際、音楽の歴史全体を通じてミサ曲の基礎として使われた最も一般的な曲であり、40曲以上のミサ曲がこのメロディーを取り上げています。デイヴィッド・ファローズはニュー・グローブ誌で次のように書いている。「音楽の歴史において、これほど質の高い音楽を生み出したメロディーは他に思い浮かばない。」^[4]

この時期、モテットは14世紀の等リズムのモデルから、ビュスノワなどの後期ブルゴーニュ派の作品に見られる滑らかなポリフォニックなセクション構成へと変化した。モテットでは、ミサ曲やその他の宗教音楽と同様に、既存の聖歌を6-3の並行和音で和音化するフォブルドンという一般的な音楽技法が用いられ、単調さを避けるために時々装飾が加えられた。フォブルドンを使用した作曲により、歌詞は明瞭に理解できるようになり、しかも単純な聖歌の平凡さは避けられた。ブルゴーニュのモテットはラテン語で書かれる傾向があり、最高音が最も重要な3声部で書かれていた。ブルゴーニュのモテットの例として、15世紀初頭にダンスタプルが書いた 「Quam pulchra es」がある。

ブルゴーニュの宮廷では、器楽音楽も盛んに行われ、ダンスによく使われました。ブルゴーニュの器楽音楽の特徴は、公爵たちが大きな音の出る楽器（トランペット、タンバリン、ショーム、バグパイプ）の音楽を好んだことです。リュートやハープなど、他の現代の楽器よりも、こうした楽器の音楽が多く残っています。当時の慣習では、大きな音の出る楽器は通常バルコニーなどの高い位置から演奏され、他の楽器はダンサーの近くで演奏されました。^[1]

器楽形式には、バス・ダンス（またはバサダンサ）があり、これはかなり威厳のある儀式用のダンスで、比較的ゆっくりとしたテンポでした。典型的には、2拍子を3拍子に分割したもの（現代の記譜法では6/8）で、ダンスの直後にトルディオンやパ・ド・ブラバンなどの素早いダンスが続くことが多かったです。^[5]

ブルゴーニュ楽派は、ネーデルラント楽派とも呼ばれる作曲家の第一世代であり、150年にわたる数世代にわたる作曲家たちが、ルネサンス音楽の主流であったポリフォニー様式で作曲した。その後の世代は、もはや宮廷やブルゴーニュ地方と特に結びついていなかったが、地理的に近く、音楽の慣習が共通していたことで結びついており、ヨハネス・オケゲム、ヤーコプ・オブレヒト、ジョスカン・デ・プレ、アドリアン・ヴィラールト、オルランドゥス・ラッススなどがいた。

ブルゴーニュの作曲家による音楽を含む写本資料は約 65 点あります。その中で最も有名なものは次のとおりです。

• カノニチ写本（1400年から1440年頃の音楽を含む）。この写本はイギリスのオックスフォードにあるボドリアン図書館に所蔵されており、以前の所有者である18世紀のベネチアのイエズス会士マッテオ・ルイージ・カノニチにちなんで名付けられました。60人の作曲家による作品を含む、合計380曲の楽曲が収録されています。このコレクションには宗教音楽と世俗音楽の両方が適切に収録されています。
• ラボルド・シャンソニエ（主にシャルル突進公の治世（1467-1477年）中に作曲された音楽が収録されている）。ラボルド侯爵にちなんで名付けられ、現在はワシントン D.C. の議会図書館に所蔵されている。全部で 106 曲の音楽が収録されている。
• メロン・シャンソニエ（1440年から1477年頃の音楽が収録されている）。ポール・メロンにちなんで名付けられ、イェール大学に寄贈された。現在は同大学のバイネッケ図書館に所蔵されている。57曲が収録されており、ブルゴーニュ音楽以外の音楽も含まれている（例えば、同時代のイギリスやイタリアの作曲家の作品）。
• ディジョン・シャンソニエ（1470年から1475年頃の音楽が収録されている）。オケゲム、ロイゼ・コンペール、ヨハネス・ティンクトリスなど、ブルゴーニュ楽派とは通常関係のない作曲家による音楽もある。ディジョンの公立図書館に所蔵されており、全部で161曲の音楽が収録されている。
• エル・エスコリアルの歌曲（1430年から1445年頃の音楽を収録）。修道院図書館のエル・エスコリアルV.III.24に所蔵されており、一般的にはEscAと呼ばれている。合計62曲が収録されており、そのうちジル・バンショワの作品とされているのは1曲のみであるが、残りの多くは様式上の理由からバンショワ、ダンスタプル、デュファイなどの作曲家によるものとされている。^[6]

• クレイグ・ライト、「バーガンディ」、スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年、 ISBN 1-56159-174-2 
• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 
• ハロルド・グリーソン、ウォーレン・ベッカー『中世とルネサンスの音楽（音楽文学アウトラインシリーズ I）』、インディアナ州ブルーミントン、フランジパニ・プレス、1986 年、ISBN 0-89917-034-X 

• ウォルター・H・ケンプ『バンショワ時代のブルゴーニュ宮廷歌曲：エル・エスコリアルの匿名歌曲』MS V.III.24。オックスフォード、クラレンドン・プレス。1990年。
• ライト、クレイグ(2001)。「バーガンディ」。グローブ ミュージック オンライン。デイヴィッド ファローズによる改訂。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.04366。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）