Loading article…
ポール・ケルペ | |
|---|---|
 自画像、1930年頃 | |
| 生まれる | 1902年1月15日 |
| 死亡 | 1985年12月8日（享年83歳） |
| 国籍 | ドイツ生まれのアメリカ人 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 抽象芸術、絵画の組み合わせ |
ポール・ケルピ（Paul Kelpe 、1902年1月15日 - 1985年12月8日）は、ドイツ生まれのアメリカの抽象画家である。彼が絵画に拾い物を取り入れた作品は、アメリカで最初に作られた作品であり、アメリカ初の抽象壁画であるウィリアムズバーグの壁画5点のうち2点を描いた。彼は、アメリカ政府の様々なプロジェクトのために壁画を制作したほか、革新的な独立画家であり、大学の美術教授でもあった。彼は、抽象画があまり受け入れられず、評価もされていなかった時期にシカゴで作品を残したことを含め、アメリカの抽象芸術の先駆者であった。[1]
ドイツ
パウル・ケルペは1902年1月15日にドイツのミンデンで生まれました。[2]抽象芸術の展覧会を見た後、以前は音楽家になりたかったケルペは画家としてのキャリアを追求することを決意しました。[3] 1919年[2]にハノーバー美術アカデミーに入学し、[4]美術史と建築を学びました。[5]ドイツでの芸術教育にはワシリー・カンディンスキーとラースロー・モホイ＝ナジのもとでの学習が含まれ、[6]クルト・シュヴィッタース、ナウム・ガボ、エル・リシツキーを含む他のモダニストの芸術に触れました。[7]彼はシュプレマティズムや構成主義など、当時のヨーロッパの著名なモダニズム運動に精通しました。[2]特にシュヴィッタースの影響が大きかったが、ケルペはシュヴィッタースの無秩序なスタイルを避け、目立った筆遣いをせずに幾何学的な形を丁寧に描く、よりすっきりとした作品を制作した。[7]この時期の作品は、重なり合ったり浸透したりした硬いエッジの平面や形を描いており、[2]彼は自分の絵画を「自然の物体ではなく、形の組織」と捉えていた。[6]ケルペによると、両親はこうした抽象表現に満足せず、正しい芸術の道に進ませる助けになるかもしれないと期待して彼を米国に送ったという。[3]
アメリカでの初期の時代
彼は1925年にドイツを離れてアメリカに渡り、ニュージャージー州とニューヨーク市に滞在した。[7]この時期に、彼は見つけた物を絵画に取り入れ、[2] 2次元と3次元の要素を含む作品を生み出した。ケルペは、アメリカでこのような複合絵画を制作した最初のアーティストであった。 [7]彼の構成は「鋭い形式的理解と遊び心のあるウィットを示している」。[6] 1930年代初頭、彼はこのアサンブラージュ技法から脱却し、作品に物理的な物を組み込むのではなく、車輪や歯車などの機械部品を抽象画の中に描き始めた。[2]ある評論家は、ケルペの「ハードエッジの幾何学的な絵画は...人間と機械の調和を称賛している」と評した。[6]
1930年に彼はシカゴに移り、公共芸術事業に雇用され、連邦芸術事業の 壁画家としても働いた。シカゴの芸術界が依然としてリアリズムに固執していた中、ケルペは抽象芸術に傾倒していたため、少々異端視されていた。彼はシカゴの現代美術を詳述した1932年の本で取り上げられた唯一の抽象芸術家だった。[7]ケルペの最初の個展は1931年か1932年にシカゴのリトルギャラリーで開かれた。彼はこれが「シカゴで抽象芸術の個展が開催されたのは初めて」だったと書いている。[2] [7] [8]
彼は1934年にパブリック・ワークス・オブ・アート・プロジェクトのシカゴ支部のために壁画を描き始めた。[3]このプロジェクトは主にアメリカの風景画に関するもので抽象芸術には門戸が開かれていなかったため、ケルプは建物や車輪などの具象的なイメージをデザインに取り入れた。彼のイメージは現実世界の工業地帯ではなく彼の想像の産物であり、様々な大きさや色の形がバランスよく組み込まれていた。[9]彼はアメリカの工場を「バウハウス風の幾何学的な機械の配置」として描いた。[10]仕事の具象的な要件に従おうと努力したにもかかわらず、彼の壁画の構成は抽象的すぎるという批判を受けた。[3]
1935年、ケルピは連邦芸術プロジェクトに携わった。[2]彼は南イリノイ大学図書館のために、この地域の産業、農業、商業の歴史を描いたアメリカの風景を描いた壁画「南イリノイの歴史」を制作した。 [7]
晩年
ケルピは、写実主義芸術を強く支持する態度に息苦しさを感じ、抽象的感性を受け入れてくれる雰囲気を望んだため、[7] 1935年頃にニューヨークに移住した。翌年、彼はアメリカ国籍を取得した。[2]
1936年から1937年にかけて、ケルピはブルックリンのウィリアムズバーグ住宅プロジェクトのために2つの大きな抽象壁画を描いた。これは、連邦芸術プロジェクトのニューヨーク市公共事業促進局壁画プログラムのためにバーゴイン・ディラーに雇われた後のことである。 [2] [5]ディラーはウィリアムズバーグ壁画プロジェクトに参加する芸術家を選んだ。ケルピの2つの壁画に加えて、イリヤ・ボロトフスキー、アルバート・スウィンデン、バルコム・グリーンがそれぞれ1つずつ壁画を制作した。[11]
ケルペの詳細な壁画には三角形、長方形、台形、円など様々な幾何学的形状が含まれており、その独特な色彩の組み合わせ、縞模様、格子模様、泡模様、彫刻のような構造によって、このプロジェクトの他の作品とは一線を画している。[5] [12]ニューヨーク誌の評論家は、ケルペの作品は「最も見栄えが良い。当時は総合キュービズムへの忠誠心が不利に働いたかもしれないが、現在では彼のキャンバス2枚はオレンジと緑の微妙なバランスと、ピカソイドギターの純粋に抽象的なヒントが巧みに表現されており、まさにジャズ時代の活気に満ちている」と書いている。[13]ニューヨーク市住宅局が所有する壁画は、[11]ブルックリン美術館に貸し出されている。[12]
これら5枚の絵画は、アメリカで最初の抽象壁画であり、最も重要なものの一つと考えられている。[11] [14]美術史家たちは、これらの壁画を「非常に重要な芸術作品であり、非常に勇敢で並外れた作品であり、当時最も過激なスタイルで描かれている」、「戦間期のアメリカ美術の鍵」、「国宝」と称賛している。[11]
ケルピはアメリカ抽象芸術家協会の創設者の一人で、1936年から1939年まで同協会の書記、1939年から1940年まで会計係を務めた。 [2]彼は同協会の展覧会に積極的に参加していたが、物議を醸すメンバーでもあった。同協会は抽象芸術を大衆に受け入れてもらうことを目指していたが、協会内の批評家たちはケルピの「空間的錯覚主義」、つまり幾何学的図形が三次元空間に浮かんでいるように見える手法を承認しなかった。同協会のほとんどのメンバーはモンドリアン風の平面的なグリッドを好んだ。[2] [5]ケルピの辞任が求められたのは、遠近法の奥行きを伴う具象的要素を含む彼の絵画は抽象性が足りないと感じたためである。[3]ニューヨークの抽象芸術家は一般にケルピのように軸のあるレイヤー構造は使用しなかった。彼の技法のインスピレーションは、ドイツ留学中にカンディンスキー、リシツキー、シュヴィッタースといったロシアやドイツの構成主義者に触れたことに遡ると考えられる。[12]
ケルピは学業を再開し、シカゴ大学で美術史を専攻した。1948年に修士号、 1957年に博士号を取得した。 [5]その後、教授となり、長年にわたり様々な大学で美術と美術史を教えた。1950年代から、彼の作品はクリスタルのような形と、より精巧な視点の変化を特徴としていた。[2] 1950年代には経済的困難を経験し、自分の状況は絶望的で、家賃を払うことも食べ物を買うこともできないと書いている。[3]
ケルペは自身の作品について「私は音楽家がリズムと音で音楽を作曲するように、形と色彩で絵画を作曲する」と語っている。[15]彼の音楽的傾向から、彼の芸術はエドガー・ヴァレーズの室内楽など当時の革新的な音楽と比較されてきた。 [8]
ケルピの精巧な抽象絵画技法は、ピュリスムやオルペウス主義の技法を彷彿とさせる。[8]彼にインスピレーションを与えた芸術運動には、構成主義、キュビズム、幾何学的抽象主義などがある。[7]ケルピは「アメリカにおける構成主義的抽象主義の重要人物の一人」と呼ばれている。[16]
1969年に教授職を退き、テキサス州オースティンに住み、絵画制作に専念した。[5] [12] 1985年12月8日にオースティンで死去。[2]
コレクション
ケルペの作品が収蔵されている公共コレクションには以下のものがある: [17]
- シカゴ美術館（イリノイ州シカゴ）[18]
- ボール州立大学美術館（インディアナ州マンシー）
- ボルチモア美術館（メリーランド州ボルチモア）
- ブルックリン美術館（ニューヨーク州ブルックリン）[19]
- チャゼン美術館（ウィスコンシン州マディソン）[20]
- デトロイト美術館（ミシガン州デトロイト）
- ハーシュホーン美術館と彫刻庭園（ワシントンD.C.）[21]
- ハワード大学美術館（ワシントン D.C.）
- ミシガン州立大学クレスギ美術館（ミシガン州イーストランシング）
- ロサンゼルス郡立美術館（カリフォルニア州ロサンゼルス）[22]
- 近代美術館（ニューヨーク市）
- ネイプルズ美術館（フロリダ州ネイプルズ）[23]
- ニューアーク博物館(ニュージャージー州ニューアーク)
- スミソニアンアメリカ美術館（ワシントンD.C.）[9]
- スパーロック博物館、イリノイ大学（イリノイ州アーバナ）
- インディアナ州立大学大学美術館（インディアナ州テレホート）[24]
- ワイズマン美術館（ミネソタ州ミネアポリス）
- ホイットニー美術館（ニューヨーク市）[25]
参考文献
- ^ 「ポール・ケルペ」スミソニアンアメリカ美術館2020年1月5日閲覧。
- ^ abcdefghijklmn Thomas, Adam M. (2011). 「Kelpe, Paul」。Joan Marter (編) 『 The Grove Encyclopedia of American Art』第3巻。ニューヨーク、NY: Oxford University Press。pp. 26–27。ISBN 978-0-19-533579-8. 2012年10月1日閲覧。
- ^ abcdef 「絵画：20世紀：機械（抽象画＃2）、アーティスト」。ルース財団アメリカ美術センター、スミソニアンアメリカ美術館。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月17日閲覧。
- ^ KHK (1932年12月4日). 「シカゴのアーティストのタイプ: ポール・ケルペ」. Sonntagpost . Newberry Libraryによりアーカイブ。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月22日閲覧。
- ^ abcdef 「無題（右パネル）、ウィリアムズバーグ住宅プロジェクト壁画より」ブルックリン美術館。2012年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月21日閲覧。
- ^ abcd Holg, Garrett (1992年2月16日). 「Block show remembers modernism, Chicago style」. Chicago Sun-Times . シカゴ. 2018年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月17日閲覧– HighBeam Research経由。
- ^ abcdefghi 「Paul Kelpeの伝記」。AskArt。2014年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月21日閲覧。（毎週金曜日は無料アクセス）
- ^ abc Artner, Alan (2007年10月19日). 「Joel Sternfeldの写真は壮大な『Prospects』を指し示す」. Chicago Tribune . シカゴ. 2016年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月17日閲覧– HighBeam Research経由。
- ^ ab 「Machinery (Abstract #2) by Paul Kelpe」.スミソニアンアメリカ美術館. 2013年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月17日閲覧。
- ^ Dietsch, Deborah K. (2009年3月1日). 「困難な時代の創造性：ニューディール政策初期の芸術プログラムによる大恐慌時代の絵画は地域主義的な見方を浮き彫りにする」ワシントン・タイムズ。 2021年7月22日閲覧。
- ^ abcd Honan, William H. (1988年7月20日). 「Long-Lost Brooklyn Housing Murals are Being Restored」. The New York Times . p. 15. 2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月19日閲覧。
- ^ abcd 「ウィリアムズバーグ壁画：再発見」ブルックリン美術館。2013年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月17日閲覧。
- ^ ラーソン、ケイ（1990年5月28日）。「In Living-Room Color」ニューヨーク。23 （21）：79。2013年5月1日閲覧。
- ^ 「ウィリアムズバーグ壁画：再発見 - プレス」ブルックリン美術館、1990年2月。2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月22日閲覧。
- ^ 「絵画：20世紀：機械（抽象画＃2）、オブジェクト」。ルース財団アメリカ美術センター、スミソニアンアメリカ美術館。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月17日閲覧。
- ^ Artner, Alan G. (2007年9月7日). 「Open season: Shows proud rich variety of new work」. Chicago Tribune . シカゴ. 2018年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月26日閲覧– HighBeam Research経由。
- ^ 特に断りのない限り、美術館の参照先は「Fine Art Museums for Paul Kelpe」です。AskArt。2014年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月17日閲覧。
- ^ “Kelpe, Paul”.シカゴ美術館. 2015年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年10月2日閲覧。
- ^ 「ポール・ケルペ」ブルックリン美術館。2012年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月17日閲覧。
- ^ 「ポール・ケルペ」チャゼン美術館2012年9月17日閲覧。
- ^ 「Construction with Lock and Key, 1927」ワシントン D.C.：ハーシュホーン美術館および彫刻庭園。2016年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月1日閲覧。
- ^ 「ポール・ケルペ。コンポジション#308」ロサンゼルス郡立美術館。2011年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月17日閲覧。
- ^ 「Paul Kelpe | Composition 37-B」。Hollis Taggart Galleries。2013年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年10月12日閲覧。
- ^ 「大学美術館：常設美術コレクション」インディアナ州立大学。2013年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月17日閲覧。
- ^ 「コレクション」。ホイットニー美術館。2016年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月17日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ポール・ケルピに関連するメディアがあります。
- ポール・ケルプ：絵画と紙の作品、1925-1935 – ヴァレリー・カーベリー・ギャラリー