ブレンダ・ズラマニー

ブレンダ・ズラマニは、オールドマスターの技法とポストモダンの概念的アプローチを組み合わせた肖像画で最もよく知られているアメリカ人アーティストです。^{[4] [5] [6] [7]彼女は、1990年代から注目を集め始め、}アートフォーラムのバリー・シュワブスキー、ドナルド・クスピット、ジョン・ヤウなどの批評家が、対立的な主題、心理的洞察、社会批評を導入することで、肖像画と古典的技法の無視された遺産を復活させた具象画家の小さなグループに属していると見なしました。^{[8] [9] [10] [11]}チャック・クローズやレオン・ゴルブなどの有名な男性アーティストを描いた初期の肖像画は、従来のアーティスト/モデルの性別と力関係を逆転させました。^{[12] [13] [14]}彼女の後期のプロジェクトは、過小評価されているグループや日常の人々を取り上げることで、肖像画の伝統的な「英雄的」性質を覆します。^{[15] [16]}

ズラマニは、スミソニアン国立肖像画美術館、台北現代美術館、国立グダニスク博物館、ニューヨーク歴史協会などの施設で展示してきました。^{[17] [18] [19]彼女の作品は}フルブライトフェローシップ、ポロック・クラスナー財団賞を受賞し、イェール大学、世界銀行、ニューヨークタイムズマガジンなどから委託を受けています。^{[20] [7] [21] [22]彼女の作品は、}ニューバーガー美術館やバージニア美術館などの公共コレクションに所蔵されています。^[23]彼女はニューヨークのブルックリンを拠点としています。 ^[24]

ブレンダ・ズラマニは1959年にニューヨーク市で生まれ、ニューヨーク州クイーンズで育った。 ^[24]家族でコネチカット州に引っ越した後、彼女はニューヘイブンの芸術高校である教育センター・フォー・ジ・アーツに応募し、入学を許可された。彼女は1974年から1977年まで、様々な非公式な取り決めで一人暮らしをしながら通った。^[24]その間、彼女は市のプログラムで壁画を描いたり、子供向けの本のイラストを描いたりし、^[25]イェール大学の入学前プログラムに参加するよう招待され、そこで版画、絵画、人類学を学んだ。 ^{[26] [24]}高校卒業後は、ウェズリアン大学（1981年に文学士号取得）^[24]ローマのタイラー美術学校、パリのSWヘイターのアトリエ17、スコウヒガン絵画彫刻学校で学んだ。^{[2] [24] [1]}

1984年、ズラマニはジェローム財団フェローシップを利用してニューヨークに移り、ジュリアン・シュナーベル、ヴィヤ・セルミンス、ソル・ルウィットなどのアーティストのもとでマスタープリンターとして働き、ボブ・ブラックバーン版画ワークショップでエッチングを制作した。 ^[27]ブルックリンのウィリアムズバーグに移った後、彼女は絵を描き始め、動物の静物画で注目を集めた。^[28] 1984年から1994年の間に、ホールウォールズとEMドナヒューギャラリー（ニューヨーク）、サビーネ・ヴァクターズ・ファインアーツ（ブリュッセル）、ギャラリー・クインテセンス（ユトレヒト）での個展、^{[8] [27] [9] [29] [30]}ホワイトコラムス、アート・イン・ジェネラル、アーティスト・スペースでのグループ展、ブルース・ナウマンやアンディ・ウォーホルなどのアーティストとの共演^{[31] [32]}その後、ズラマニはスタックス^[33]ギャラリーやジェシカ・フレデリックス^[5]ギャラリー（ニューヨーク）、マサチューセッツ大学ファインアーツセンター（2001年）^[34]、台北現代美術館（2012年）^{[18]で個展を開催し、}デンバー現代美術館、国立肖像画美術館、ヨーロッパのいくつかの美術館でのグループ展にも参加しました。 ^{[35] [19] [36] [17]}彼女は娘のウーナとともにウィリアムズバーグに住み続けています。^[24]

批評家たちは、ズラマニの肖像画について、その概念的な傾向、男性の視線に対するポストモダン的な問いかけ、伝統的な主題、美と表現、そして巨匠の技法を指摘している。^{[8] [11] [19]}ジョン・ヤウらは、スタイルではないとしても感性において、彼女の作品をアリス・ニール、オットー・ディックス、イヴァン・オルブライトなどの具象モダニスト、ヴィジャ・セルミンス、チャック・クローズ、グレゴリー・ギレスピー、アレックス・カッツなどの抽象化の要素を具象作品に統合した現代画家、そしてここ数十年で新しい批判的かつ民主的な肖像画の形式を先導したジョン・カリン、エリザベス・ペイトン、リサ・ユスカヴェージなどのポストモダン芸術家に結び付けている。^{[11] [10] [37] [38] [14]}ドナルド・クスピットは、古典技法を流用したりパロディ化する芸術家たちとズラマニを区別し、彼女を「前衛的な革新によって失われた美を取り戻す」ことを目指す「新オールド・マスタリズム」と彼が呼ぶ潮流の中に位置付けた。^{[39] [19]}ニューヨーク・タイムズの ホランド・コッターなどの他の評論家は、レンブラント、スルバラン、シャルダンなどの画家を例に挙げてズラマニの色彩、表面、絵の具の塗り方を描写している。^{[5] [4] [9] [32] [40]}

ズラマニが最初に注目を集めたのは、動物の死骸（鳥、フグ、ヘビ、サメ、イグアナ）を、暗く抽象的な絵画の世界に孤立して曖昧に浮かべた緻密な絵画（例えば、Shark Head #2、1992年）だった。^{[31] [8] [32]}彼女は、女性が追求することを奨励されていないと感じていた、絵画、工芸、美といった芸術実践の要素や本能的な経験とつながる方法として、1980年代半ばにこの作品を始めた。^{[28]評論家たちは、彼女のアカデミックなグレージング技法の熟達、色彩と質感の繊細な感覚、そしてオールドマスターと}抽象表現主義の技法の両方を思わせる絵の具の塗り方に注目した。 ^{[27] [4] [9] [41]}心理学的な言葉で、彼らはその絵画を「不安にさせるほど魅惑的」で^[42]漠然と寓話的で、生、死、欲望、精神性を象徴的に熟考したものと表現した。^{[43] [44] [45] [46]}ジャニーン・シリンシオーネは、これらの作品は「抽象と表現、巨匠の勇ましさとポストモダン理論、魅惑と残酷さの狭間で揺れ動いている」と書き、自由奔放な美術史の借用によって、伝統的な絵画的価値と現代の表現作品の否定の両方に挑戦している。^[8]バリー・シュワブスキーも同様に、この作品が物質性と幻想性を探求する概念的な好みと、芸術が「半ば恐れ、半ば望んでいる」リアリズムよりも表現と美に魅了されていることを指摘した。^{[4] [28]}後のシリーズでは、ズラマニは直線的な装飾、パターン、男性のセクシュアリティを強調したポーズをとった生きた蛇を描き、蛇と女性との伝統的な文化的関連性を覆した。^{[13] [44] [11]}

1992年、ズラマニは初めて人物の肖像画を描き、動物の静物画と一緒に展示した。時代遅れのジャンルがどのように受け止められるかに興味があったからだ。^[4]肯定的な反応に触発されて、彼女は1994年に「12人の男と12羽の鳥」という展覧会を開催した。これは死んだ鳥とアーティストの肖像画（チャック・クローズ、グレン・ライゴン、ゲイリー・ステファンを含む）を無表情で組み合わせたものである。 ^{[12] [47] [13]}作家たちはそれらを、ベルベットのような黒の反射的な背景から浮かび上がり、個性や写真の再現よりも構成、表面、ボリュームを強調した、簡潔で憂鬱で輝く肖像画と表現した。^{[43] [48] [49] [50] [51]} 1995年にサビーネ・ヴァクターズで開催した彼女の展覧会では、ギャラリーの他のアーティストたち（一般的には中年の禿げ頭の男性コンセプチュアル・アーティストたち）の肖像画が展示された。ガイ・ギルソールは、その肖像を、細心の注意を払って描かれた、近寄りがたい「魅力と嫌悪、魅惑と嫌悪の混合」と呼んだ。^{[47]概念的な観点から、}ロバート・C・モーガンなどの批評家は、この作品を、男性の現実と性的・権力的力学を垣間見るために「芸術界の男らしさの典型」^{[13]を受動的な役割に誘い込み、何世紀にもわたる女性主体の客体化を覆す挑発的な脱構築であるとみなした。 [12] [52]}ジョン・ヤウは、それらの肖像は、暗く無名の空間に封じ込められた「不穏なエロチシズム」と、主体の力を溶かす防腐効果のある釉薬を備えていると評した。^[11]

1990年代後半から2000年代にかけて、ズラマニは男性アーティストやその他の著名人の肖像画を描き続ける一方で、^{[53] [17] [14]}、より幅広い具象的な主題^{[33] [7] [37]}や東南アジアの風景画シリーズ^{[41] [54]}を制作するなど、制作範囲を広げていった。彼女の複数のパネルからなる「カラー スタディーズ」作品は、モノクロームのパネルと肖像画 (チャック クローズ、イベンダー ホリフィールド、ジョン ヤウ) で構成され、具象と抽象が混在し、モダニズムの色彩理論、長方形 (ボクシングのリングなど)、ネガティブ スペース、クローズの反復とグリッドの使用を参考にしている。^{[55] [34] [54]}これらの作品は、長い間、建築や風景の要素や図像的な手がかりを避け、代わりに構成、比率、地色、物語や心理的な内容を伝える手段としての表現方法を重視してきたズラマニの作品のミニマルな性質を強調している。^{[34] [54] [37]}この間、ズラマニはレオナルド・ドリュー、デイヴィッド・ハンフリー、デイヴィッド・ホックニー、アレックス・カッツなどの肖像画も制作しており、後者2人はナショナル・ポートレート・ギャラリーのコンペに入選した。^{[17] [53] [14]}

1998年、ズラマニは妊娠中の妹の肖像画と2組の自画像を描いた。1組はヌード、もう1組はデラ・フランチェスカの作品を彷彿とさせる横顔のポーズをとったもの。2007年の展覧会「Facing Family」では両親と娘の肖像画を展示した。^{[56] [33] [7]}ドナルド・クスピットなどの批評家は、これらの作品や、後の「授乳中のウーナの自画像」（2003–4年）で、彼女が表現の慣習や古典派の技法や装置と対峙していることを指摘し続けた。これは聖母子のモチーフを現代的に表現したものである。^{[19] [33] [40]}彼らはまた、これらの作品で物語、文脈、内なる存在感を生み出す彼女の能力にも注目した。^{[7] [19]}

ズラマニの国際的な複数年プロジェクト「旅する肖像画家」（2011年～）は、台北の先住民コミュニティ、孤児となったアラブ首長国連邦の少女、キューバのタクシー運転手、ブロンクスの老人ホームの入居者など、非伝統的な主題に焦点を当てた肖像画を探求している。^{[15] [57] [16]}このシリーズは、フルブライト助成金の支援を受けたプロジェクトから始まり、彼女は中国語が堪能な娘のウーナと一緒に、台湾の辺境の人々を直接観察して888枚の水彩画の肖像画を描いた。 ^{[18] [15]}それはマルチメディアインスタレーション「888：台湾の肖像」（2012年に台北とニューヨークで展示）で実現された。^[18]

プロジェクトの後半では、ズラマニは特定の生息地の社会的、政治的な意味合いを示唆し始めた。^[58] 2017年に彼女はブロンクスのヘブライホームの高齢者居住者100人をカメラ・ルシーダで描いた。その作品はダーフナー・ユダヤ博物館で展示され、共同制作したビデオ「100/100」（2019年、作曲家アーロン・ジェイ・カーニスと共作）に記録され、いくつかの映画祭で上映され、グリーンポイント映画祭で最優秀短編ドキュメンタリー賞を受賞した。^{[16] [2] [59]}彼女は2018年にプロジェクトを継続し、デナリ国立公園でのレジデンス中にキーウェストとソノマのワインカントリーの住民と多様なアラスカの人々を描いた「アメリカの気候」を制作した。^{[60] [58]} 2020年から2021年にかけて、COVID-19パンデミックの最中、彼女はニューヨーク州北部でマスク着用者の絵を描いた。^[58]

ズラマニーは、世界銀行やイェール大学などの個人、出版物、機関から肖像画の依頼を受けています。^{[7] [38]彼女は、}ニューヨークタイムズマガジンの特別号のために、オサマビンラディン（表紙）、^[61]スロボダンミロシェビッチとミルヤナマルコビッチ、^[62]マリアンアンダーソン、^[63]ジェフリーダーマーの肖像画を制作しました。^[64]

彼女はイェール大学からの最初の依頼作品である「イェール大学初の女性博士号取得者、1894年」（2015年）で全国コンクールに優勝した。この作品は、同大学で博士号を取得した最初の女性7人を記念したものである。^{[20] [26]}この絵画は、女性たちと19世紀後半の衣装、髪型、物に関する広範な調査に基づいており、その構成は、様々なポーズや関係性をとった女性たちの切り抜き紙を使用することで開発された。^{[26] [20] [24]} 「ダベンポートの食堂の風景」（2018年）は、2枚のキャンバスに描かれた、数十年にわたる在学中に友人関係を築いた大学の教授、学生、大学職員8人の中に混じって退任する学部長を描いた集合肖像画である。^[24]イェール大学は後に、1969年に女性学部生の最初のコホートを含め、男女共学化を推進する取り組みを主導したエルガ・ルース・ワッサーマンの肖像画を描くようズラマニに依頼した。色鮮やかな絵画には、テーブルに座り、女性に関する様々な本を目の前に広げている彼女が描かれている。^{[65] [66]}

2022年、ロックフェラー大学は、ズラマニの委託によるグループポートレート「ロックフェラー大学の先駆的な女性科学者5人（2021年）」を発表しました。これは、彼女がキャンパス内で科学者とその衣服、器具、家具を調査した後で作成したものです。^{[67]ズラマニは、マサチューセッツ州ウースターの}メカニクスホールのグレートホールギャラリーで、19世紀の著名な黒人奴隷制度廃止論者（彼女の場合はウィリアムとマーサブラウン）の肖像画を描くために2023年に選ばれた3人のアーティストの1人でした。^{[68] [69]}

ズラマニーは、フルブライトフェローシップ（2011年）、ポロック・クラスナー財団（2006年）、ピーター・S・リード財団（2018年）、ニューヨーク芸術財団（1994年）からの賞、デナリ国立公園、ADAHアブダビ、ユークロス財団、ヤド、マクドウェルコロニー、ミレイ芸術コロニー、トライアングルアーツトラストなどでアーティストレジデンスを行っている。^{[21] [22] [70] [71] [72] [73] [74]}

彼女の作品は、シンシナティ美術館、ドイツ銀行、ニューバーガー美術館、金子美術館、ロックフェラー大学、バージニア美術館、世界銀行、イェール大学のパブリックアートコレクションに収蔵されている。^{[75] [67] [23] [59] [26]}

• ブレンダ・ズラマニー公式サイト
• ブレンダ・ズラマニー、遍歴肖像画家プロジェクトサイト
• アート批評誌のブレンダ・ズラマニーのスタジオ訪問
• ブレンダ・ズラマニー氏（Conversation Project NYC）へのインタビュー