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興行的に失敗した映画[ a ]とは、劇場公開中に利益が出なかったり、非常に不成功だったとみなされる映画のことです。製作費、マーケティング費用、配給費用の合計が公開後の収益を上回る映画は、一般的に商業的に失敗したとみなされますが、「ボム」や「フロップ」という用語は、最も頻繁に、大きな期待を集め、大規模なマーケティングを行い、製作費も高額だったにもかかわらず商業的に失敗した大手スタジオ作品に対して使われます。[ 1 ] [ 2 ]
映画が興行的に失敗する理由は様々で、マーケティングや口コミの不備、製作費が高額すぎて公開当初の劇場公開で回収するのが難しい、あるいは単に観客の関心が低いといったことが挙げられます。公開時期や世界情勢（新型コロナウイルス感染症のパンデミックなど）といった特殊な状況も、映画のチケット販売に影響を与えています。中には、ホームメディア販売など、他の収益源によって興行的な失敗から立ち直る映画もあります。
元々、「興行的大失敗」という言葉は正反対の意味を持ち、興行的に成功した映画が興行的に「大失敗」したことを指していた。この言葉はイギリスでは1970年代までこの意味で使われ続けた。[ 3 ]
2000年代にFacebookやTwitterなどのソーシャルメディアプラットフォームが登場したことで、新作映画に関する口コミが容易に広まり、興行成績に顕著な影響を与えるようになった。映画が肯定的な、あるいは否定的なコメントを引きつける能力、あるいはその欠如は、特に公開初週末の興行成績に大きな影響を与える可能性がある。[ 4 ]
時折、映画の公開時期など、映画の内容とはほとんど関係のない問題が原因で、映画が期待外れに終わることがある。これは、D・W・グリフィス監督の『国民の創生』の続編である『イントレランス』が商業的に失敗した理由の一つとして挙げられている。製作の遅れにより、この映画は1916年後半まで公開されなかったが、その頃には、映画が反映していた広範な反戦感情は、アメリカの第一次世界大戦参戦を支持する方向に変わり始めていた。[ 5 ]もう一つの例は、2015年のFIFAに関するドキュメンタリードラマ『ユナイテッド・パッションズ』である。この映画は、主に資金を提供したFIFAを称賛する内容だったが、FIFAの幹部が詐欺と汚職の疑いで捜査を受けている最中に、アメリカの劇場で公開された。この映画は、公開初週末にアメリカの興行収入がわずか918ドルにとどまった。[ 6 ]
映画の興行成績は、 2001年の9月11日の同時多発テロ、 2017年のハリケーン・ハービー、 2020年から2021年のCOVID-19パンデミックなどの国家または世界的な危機や災害によって悪影響を受けることがある。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
興行収入の総額は必ずしも利益を反映しているわけではなく、すべてのお金が映画スタジオに戻ってくるわけではありません。興行収入の一部は映画館や配給会社が受け取ります。スタジオの取り分を概算する際の目安としては、スタジオは通常半分を受け取るとされています。 [ 10 ]
映画は、興行収入がそれなりに好調でも、経済的に失敗することがある。2005年の映画『サハラ』 では、製作費、配給費、その他の費用を含め、予算が2億8120万ドルに膨れ上がった。 [ 11 ] この映画は劇場で1億1900万ドル、 テレビ放映権料やその他の補助金を含めると全体で2億290万ドルを稼ぎ、7830万ドルの純損失となった 。[ 11 ] [ 12 ] 2012年、ディズニーは『ジョン・カーター』 で2億ドルの損失を計上した。この映画は全世界で2億3400万ドルというかなりの興行収入を上げていたが、これは2億5000万ドルの製作費と全世界での広告費に及ばなかった。[ 13 ]
2007年の映画『黄金の羅針盤』の製作費は1億8000万ドルだった。ニュー・ライン・シネマは 、この映画の資金を調達するために、世界中の様々な映画配給会社に映画の国際配給権をすべて売却しなければならなかった。この映画は国内では振るわなかったが、国際的には成功を収めた。ニュー・ライン・シネマは国際興行収入の分け前を得なかった。これらの出来事が、ニュー・ライン・シネマがワーナー・ブラザース・ピクチャーズの部門となる大きな要因となった。[ 14 ]
当初「失敗作」と思われた映画でも、他の場所で収益を回収できる場合がある。いくつかの映画は、製作国では興行成績が振るわなかったものの、国際的に十分な成功を収め、損失を回収したり、さらには経済的に成功を収めたりしている。[ 15 ]また、映画は、国際配給、テレビシンジケーションへの販売、映画館以外の配給、ホームメディアでのリリースなどを通じて資金を回収できる場合もある。[ 16 ] 1995年の終末アクション映画『ウォーターワールド』は、製作上の大きな困難を経て、当時製作費が最も高額な映画となった。アメリカの興行収入では比較的好調だったものの、当初は利益が出ず、興行的に失敗作として知られるようになった。しかし、国際的な興行収入とビデオ販売により、利益を上げることができた。[ 17 ]
他の映画は、劇場公開後、カルト映画になったり、時間の経過とともに再評価されたりして、長期間にわたって成功を収めています。この説明に当てはまる有名な映画には、『めまい』[ 18 ] 、 『ブレードランナー』、『オズの魔法使い』、『素晴らしき哉、人生！』、 『市民ケーン』 [ 19 ] 、『ショーシャンクの空に』[ 20 ] 、 『ショーガールズ』[ 21 ] 、『ファイト・クラブ』[ 22 ] 、 『遊星からの物体X』[ 23 ]、『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』 [ 24 ]などがあり、いずれも当初は興行収入で赤字でしたが、その後人気を博しました。
1本の映画の興行成績が振るわないと、スタジオが損益計算書に純損失を計上するという意味で赤字になることはよくある。極端な場合、大失敗作がスタジオを破産または閉鎖に追い込むこともある。その例としては、ユニバーサル（ 1936年の大失敗作『サッターの金』で、会社の全面的な再編成を促し、スタジオ責任者のカール・レムリを業界から完全に追放した）[ 25 ] 、ユナイテッド・アーティスツ（『天国の門』）[ 26 ]、キャロルコ・ピクチャーズ（『カットスロート・アイランド』） [ 27 ] [ 28 ] などがある。『黄金の羅針盤』は国際興行収入で成功を収め、全世界で3億7200万ドルを稼いだが、北米での興行成績の不振が、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズがニュー・ライン・シネマ を直接支配するという決定に影響を与えた重要な要因と見なされた。[ 29 ]
2001年、日本のビデオゲーム会社スクウェアの子会社であるスクウェア・ピクチャーズは、唯一の映画『ファイナルファンタジー：ザ・スピリッツ・ウィズイン』を公開した。批評家からは賛否両論の評価を受け、1億4500万ドルの製作費を回収できなかった。この映画の不振を受けて、スクウェア・ピクチャーズはそれ以上映画を製作しておらず[ 30 ] 、現在はスクウェア・エニックスの統合子会社であるビジュアルワークスとなっている[ 31 ]。2011年、『マーズ・ニーズ・マムズ』は、ディズニーの出資がイメージムーバーズに吸収され、約1億4000万ドルの損失を被る前に、イメージムーバーズ・デジタルが公開した最後の映画となった。この損失にもかかわらず、製作会社を閉鎖するという決定は、映画公開の1年前になされていた[ 32 ] 。
2006年のインディペンデント映画『Zyzzyx Road』は、アメリカの興行収入が30ドルだった。120万ドルの予算で、トム・サイズモアとキャサリン・ハイグル が主演を務めたこの映画は、全米映画俳優組合の要件を満たすため、ダラスの1つの映画館で6日間のみ上映された。[ 33 ] [ 34 ]共演者のレオ・グリロによると、チケットは6枚売れ、そのうち2枚はキャストメンバー向けだったという。[ 35 ]
2000年のイギリス映画『Offending Angels』は、興行収入が100ポンド（約150ドル[ 36 ] ）未満だった[ 37 ] 。製作費は7万ポンド（約10万5000ドル[ 36 ] ）で、 BBCは「本当にひどいゴミの山」[ 38 ]、Total Filmは「救いようがない」 [ 39 ]と評するなど、批評家から酷評された。