フランク・シャンフラウ

フランク・シャンフラウ
生まれる	( 1824-02-11 )1824年2月11日 ニューヨーク市、米国
死亡	1884年10月2日（1884-10-02）（60歳） ジャージーシティ、ニュージャージー州、米国
職業	俳優 劇場支配人
配偶者	ヘンリエッタ・ベイカー（1858-1884; 死去）

フランシス・S・チャンフラウ（1824年 - 1884年10月2日）は、19世紀のアメリカの俳優、劇場支配人でした。彼は端役を演じ、エドウィン・フォレストなどのスター俳優や民族集団の物まねをすることでキャリアをスタートしました。

1848年、彼は『ニューヨークのひと目』でバワリーのボーイ、モーズ役を演じた。この劇はモーズ役のおかげで記録的なヒットとなり、シャンフラウはその後のキャリアのほとんどをこの役で過ごした。晩年、シャンフラウは『キット』、『アーカンソー・トラベラー』、『サム』に定期的に出演した。彼の妻ヘンリエッタはよく知られた女優で、通常はミセス・F・S・シャンフラウという名前で活動していた。^[要出典]

シャンフラウはニューヨーク市でフランス人の両親のもとに生まれ、エセックスマーケットの近くで育った。少年時代、シャンフラウはエドウィン・フォレストの演技を見て、自分も俳優になろうと決心した。^[1]

彼がキャリアを積む中で、後年彼が役柄を選んだ理由を説明する様々な伝説が生まれた。T・オールストン・ブラウンが伝える伝説の一つは、若い頃のシャンフラウはグランド・ストリートの角にあるブロードウェイ・ハウスという小さなレストランによく行き、毎日6ペンスのコンビーフを注文していたという。ある日、ニューヨーク・サンの印刷工モーズ・ハンフリーが彼の横に座り、彼の注文を叫んだ。「ちょっと見て！ ポークとビーンズを6ペンスの皿に盛ってくれ。豆を数えるのをやめないでくれ、見て！」シャンフラウは後にアイルランドのバワリー・ボイのこのペルソナを採用し、舞台で広めた。^[2]

AE コステロ^{[誰? ]}が伝える別のバージョンでは、シャンフラウが街頭の乱闘でモーゼ・ハンフリーズを目撃したと述べています。

彼らのちょっとした困難が危機に瀕し、勝利が誰の剣闘士の腕に止まるかがやや不確かなとき、アルボードが店員として働いていた帽子店から、12 歳のハンサムな明るい目の少年が急いで走り出し、素早く日よけの柱に登り、ちょうどそのとき敵を 40 年代のエンジンの舌の上に押し戻し、非常に熱心に殴っていた戦闘員の 1 人に叫んだ。「あいつにやれ、ヘン。ジュリアが窓からお前を見ているぞ。あいつを絞め殺すな。あいつに十分に叫ぶ機会を与えろ！」この機敏で勇気づけられる若者はフランク・チャンフラウだった。そして、フランクのアドバイスにすぐに同調し、心から敗北を認めたモーゼ・ハンフリーズは、当時まだ胎児だ​​ったコメディアンに、2 倍の財産と永続的な名声を勝ち取ることになるキャラクターのタイプを提案することとなった。^[3]

消防士の物まねの最終的な出所が何であれ、シャンフラウは若い頃から物まねの才能に恵まれていた。若い頃には舞台に立ち、フォレストの物まねや、様々な劇団で劇場から劇場へと巡業しながら一連の端役を演じた。ブラウンは「彼はウェールズ語を除いて、舞台で知られているあらゆる方言を演じた」と述べている。^{[4]シャンフラウは1848年に}ミッチェルのオリンピック劇場の劇団員となった。そこで友人で劇作家のベンジャミン・A・ベイカーが『ニューヨークをちらりと見る』を書いた。この劇はジョーク、短い寸劇、歌、その他の場面を集めたもので、コネチカット出身の田舎者がシャンフラウの消防士のキャラクターにニューヨークを案内されるという内容である。2人は劇場支配人のミッチェルにそれを提案したが、彼はそれを却下した。

1848年、ベイカーはミッチェルのオリンピックでチャリティー公演を行い、そのあとの劇で『ニューヨークの一瞥』の自分のパートをシャンフラウに演じるよう依頼した。ブラウンは「ミッチェルは、その晩、幕が上がる直前に舞台に上がったときのことをよく話していた。舞台裏で役の衣装を着たシャンフラウを見ると、彼が『センターマーケットの怠け者』の一人だと思って、降りるよう命じようとした」と述べている。^[2]シャンフラウが舞台に上がると、観客は沈黙して彼を迎えた。

彼は赤いシャツを着て、防火服を腕にかけ、ストーブパイプ ハット (通称「プラグ」) を片方の目にかぶって、ズボンをブーツの中に押し込んで、葉巻の吸い殻を唇から目まで突き出し、石鹸の髪をこめかみに平らに押し付け、顎を突き出して、半ば獣のように、半ば人間のような軽蔑のこわさを表現していた。一瞬、観衆は沈黙して彼を見つめた。手も足も彼を歓迎しなかった。彼は口から葉巻の吸い殻を抜き、半分向きを変えて唾を吐きながら言った。

「もうあの商品を持って走るつもりはないよ！」

すると、その小さな家の中でこれまで聞いたことのないような叫び声や認識の声が瞬時に上がった。ピットやギャラリーも叫び声に加わった。叫び声は何度も繰り返され、モーゼは立ち上がらざるを得ず、コートを片方の腕からもう一方の腕に移し、お辞儀をして待った。男も女も子供も、その人物の中にその階級の際立った外見的特徴のすべてを認めた。^[2]

この劇は大ヒットし、ベイカー、シャンフラウ、ミッチェルは題名を「ニューヨーク・アズ・イット・イズ・イズ」に変更し、モーゼに焦点を当てるように書き直した。その後2週間、満員の観客で上演された。^[5]シャンフラウのモーゼ役の絶大な人気により、ウィリアム・ノーソールはオリンピックで

観客席はもはや市のエリート層で輝いておらず、観客の性格は完全に変化し、モーゼは舞台に現れる代わりに、ピット、ボックス、ギャラリーにいた。すべてがモーゼであり、劇場の評判もモーゼになった。^[6]

W・オルギヴィー・エウェンは、1848年2月28日から、より大きなチャタム劇場をシャンフラウに貸し出し、管理させた。シャンフラウは劇場の名前をシャンフラウ国立劇場に変更し、労働者階級の観客が、慣例であったピットだけでなく、劇場のすべてのセクションに座ることを許可した。シャンフラウは、モーゼ劇を中心に、数多くのメロドラマやバーレスクに出演した。一方、「ニューヨーク・アズ・イット・イズ」は、ニューヨーク劇場の記録を全て破り、47夜連続で上演され、その時点で米国で最も人気のある演劇となった。^[5]ニューヨーク・ヘラルド紙は、1848年4月26日の公演は、観客が大混雑したため、観客が舞台に殺到し、わめき声を上げ、笑ったと報じた。警察と劇場職員は、余分な観客を排除しなければならず、観客の中には、文字通りピットの観客の上を歩いて席に戻らなければならなかった人もいた。^[7]シャンフラウは、1850年7月8日までチャタムの賃貸借契約を保持した。^[8]

1849年の1週間、シャンフラウは毎日ニューヨークの2つの劇場とニューアークの1つの劇場で『ニューヨークの一瞥』を上演した。夕方早い公演をチャタムで行い、その後ニューヨークのオリンピック劇場で別の公演を行い、その後3回目の公演のために9マイル離れたニューアークまで馬車で向かった。 ^{[9]シャンフラウは広くツアーを始め、}労働者階級の劇場の数々でモーゼ役を演じた。モーゼ・シリーズは拡大し、『中国のモーゼ』、『カリフォルニアのモーゼ』、『ニューヨークの謎と悲惨』など多数が含まれるようになった。デイヴィッド・ルネアは、シャンフラウが1848年4月15日から1860年7月6日の間に7つの劇で少なくとも385回モーゼ役を演じたと推定している。^[10]一方、他の俳優もモーゼの流行に乗じようとし、米国各地の舞台でバワリー・ボイ劇が上演された。

1850年、イラストレーターのトーマス・バトラー・ガンは、この人気キャラクターをフィーチャーしたグラフィックノベル『モーゼの中の英国人』または『ロンドンのボイ』をデザインし、描き下ろした。ガンはこの作品をシャンフラウに捧げた。^[11]

1857 年の春、シャンフラウはバワリー劇場(当時はブロアムズ バワリー劇場と呼ばれていた) の支配人になった。この頃にはモーゼのキャラクターの人気は衰えつつあったため、シャンフラウは他の役に目を向けた。エドウィン フォレスト、シェークスピア、ダン ライスのサーカスの翻案などを風刺した。6 月下旬、彼はブロードウェイ585 番地の劇場 (以前はバックリーズ セレナーダーズの本拠地だった) に移り、ニュー オリンピック劇場と改名した。彼はそこで 8 月まで演じ、主に 1840 年代から 1850 年代初期の懐かしい作品に集中した。

シャンフラウは最終的に『アーカンソーの旅人キット』の主役でマイナーヒットし、同作を360回演じた。後にはトーマス・デ・ウォルデン作の舞台『サム』に783回出演した。 ^[1]その後のキャリアでは、これらの役やモーゼ役、そして俳優としての初期の頃の役柄を演じ続けた。

ブラウンは次のような説明を残した。

舞台の外では、彼ははったり、熱心、そして真剣な態度だった。彼の生き方は単純だった。金銭には慎重だが寛大、厳しいが公正、偽善を憎むが不幸には同情し、職業に大きな誇りを持っていた彼は、舞台上の一般人の最良の友人だった。^[4]

フランク・シャンフラウは1884年10月2日、ニュージャージー州ジャージーシティのテイラーズホテルで亡くなった。 ^[要出典]

• アレン、ロバート C. (1991)。『恐ろしい可愛らしさ: バーレスクとアメリカ文化』ノースカロライナ大学出版局。
• バンハム、マーティン（1998年）『ケンブリッジ演劇ガイド』ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。
• バンク、ローズマリー・K.（1997年）『アメリカの演劇文化、1825-1860年』ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。
• ブラウン、T.オールストン（1903年）。『ニューヨーク舞台の歴史：1732年の初演から1901年まで』ドッド、ミード社。
• カーライオン、デイビッド。(2001) 『ダン・ライス：あなたが聞いたことのない最も有名な男』 マサチューセッツ州ケンブリッジ：パブリックアフェアーズ。
• コステロ、AE、ブライアン・M・トムセン（2002）による要約。『Birth of the Bravest: A History of the New York Fire Department from 1609 to 1887』ニューヨーク市：フォージ・ブックス。
• ブロツキー・ローレンス、ヴェラ（1988年）。『ストロング・オン・ミュージック：ジョージ・テンプルトン・ストロング時代のニューヨークの音楽シーン』第1巻：共鳴、1838-1849年。シカゴ大学出版局。
• Wilmeth, Don B.、Bigsby, CWE (1998) 『ケンブリッジ・アメリカ演劇史：始まりから1870年まで』 ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。

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• 「チャンフラウ、フランク・S.」 。アップルトンのアメリカ伝記百科事典。 1900年。