ブギー・チレン

「ブギー・チレン」
ジョン・リー・フッカーのシングル
B面	「サリー・メイ」
リリース	1948年11月[1] ( 1948-11 )
記録済み	1948年9月[1] [a]
スタジオ	ユナイテッド サウンド システムズ、ミシガン州デトロイト
ジャンル	ブルース
長さ	3 : 11
ラベル	モダンな
作詞家	ジョン・リー・フッカー[b]
プロデューサー	バーナード・ベスマン

「ブギー・チレン」または「ブギー・チルン」^[c]は、 1948年にジョン・リー・フッカーによって初めて録音されたブルースの曲です。フッカーのボーカル、エレキギター、リズミカルな足踏みが特徴のソロパフォーマンスです。歌詞は部分的に自伝的であり、語りと歌の詩が交互になっています。この曲は彼のデビューレコードリリースであり、1949年にR&Bレコードチャートで1位を獲得した最初の「田舎風」エレクトリックブルースの曲となりました。

フッカーのこの曲は、1940 年代後半に流行した、初期のデルタ ブルースの表現法に基づいた新しいスタイルのアーバン エレクトリック ブルースの一曲である。ブギーと呼ばれているが、 1930 年代から 1940 年代のピアノ由来のブギ ウギスタイルではなく、初期の北ミシシッピヒル カントリー ブルースに似ている。フッカーは、10 代の頃に「ブギー チレン」のリズムを教えてくれた義父のウィル ムーアに感謝している (「チレン」はフッカーの「チルドレン」の発音に近い)。この曲の歌詞の一部は、以前のブルース ソングから引用されている。

この曲でのフッカーのギター演奏は、多くの著名なギタリストにこの楽器を始めるきっかけを与えた。疾走感あるスタイルとリズム重視の演奏は、ロックンロールの先駆けとも考えられている。音楽評論家のカブ・コーダは、「ブギー・チレン」のギター・パートを「数百万曲を生み出したリフ」と呼んでいる。^[4] 多くのロックミュージシャンが、直接的または間接的にフッカーの「ブギー・チレン」の多くのバージョンを模倣してヒット曲を生み出している。これらには、ブギーロックバンドのキャンドヒートの曲も含まれ、キャンドヒートもフッカーと共演し好評を博したバージョンをレコーディングしている。ZZトップの最も有名なヒット曲の1つである「ラ・グランジ」は、この曲の要素を使用しているとされ、この曲の出版社による訴訟につながり、アメリカの著作権法が改正されることになった。

1943年、フッカーはミシガン州デトロイトに移り、市内の戦時中の車両製造工場で雇用機会を得た。^{[5]そこで彼は、市内の黒人コミュニティの文化の中心地である}ブラックボトム/パラダイスバレー のヘイスティングス通り沿いの音楽クラブに魅了された。^[6]彼は「ブギー・チレン」のナレーションでその経験を語っている。^[7]

初めてこの街に来た時、ヘイスティングス通りを歩いていると
、みんながヘンリーズ・スウィング・クラブのことを話しているのが聞こえた。
その夜、そこに立ち寄ることにしたんだ。そして、そこに着くと、
「よし、みんな！」って言った。そう、みんな本当に楽しんでいたんだ！そう、 ブギー・チレンは
知ってるよ！

1948年までに、フッカーは地元のレコード店のオーナーであるエルマー・バービーの目に留まった。^[8] バービーはデモをいくつか録音するよう手配した。^[8] 彼またはフッカーは後にそれらをデトロイト地域で唯一のプロのレコード会社を経営していたバーナード・ベスマンに提出した。 ^[3] フッカーは当時主にアンサンブルで演奏していたが、ベスマンはソロで録音することにした。^[9] これにより、注目は完全に歌手/ギタリストに向けられ、^{[1]アンサンブル楽器を強調した当時の}ジャンプ・ブルースのスタイルとは対照的になった。マディ・ウォーターズやライトニン・ホプキンスの最近のヒット・シングルも、この簡素化され電化されたデルタ・ブルースに触発されたアプローチを採用していた。^[10]

「ブギー・チレン」は音楽評論家のビル・ダールによって「当時市場に出回っていたものの中で最も原始的なブルース。フッカーの暗く、反芻的なボーカルは、彼自身の鳴り響く、重く増幅されたギターと執拗に踏み鳴らされる足音だけによって支えられていた」と評されている。^[6] インタビューで、フッカーは「ブギー・チレン」を思いついた経緯を次のように語っている。

デトロイトでギターをかき鳴らしながら座って曲を書いたんだ。それが私の中に湧いてきたんだ。分かるだろ？何年も前に義父のウィル・ムーアがやったのを聞いたんだ。私は南部の子供だったけど、彼が似たような曲をやるのを聞いたことがある。でも彼はそれを「ブギー・チレン」とは呼んでいなかった。でもあのビートがあって、私はそのビートをそのままにして「ブギー・チレン」と呼んだんだ。^[11]

彼はこの曲を録音する前にクラブで演奏し、「ブギ・ウギ」と名付けたが、最終的には「ブギ・チレン」に落ち着いた。^{[12]音楽学者}ロバート・パーマー によると、「これに最も近いレコードは、1929年にミシシッピ州北部の丘陵地帯出身の2人のギタリスト、ガーフィールド・エイカーズとジョー・カリコットによって録音された『コットンフィールド・ブルース』である。本質的には、田舎の、ブルース以前のような音楽で、固定された詩の形式がなく、単調で終わりのない踏み鳴らしで、次第にトランスのような効果を生み出していくものだった」という。^[13]

フッカーのボーカルは、歌う部分と話す部分が交互になっている。^[14] フッカーのボーカル部分について、音楽史家のテッド・ジョイアは「この曲にはほとんどメロディーがない。ハーモニーはもっと少ない。実際、これを曲と呼ぶのは難しい。4/4拍子のジャイブ意識の流れのようなものだ」と述べている。^[15] 歌詞の一部は、ブルースの始まりにまで遡る以前の曲から借用されている。^[16] 冒頭の「ママは私が一晩中外出することを許してくれなかった」という歌詞は、古いダンスソング「ママは許さない」に由来している。^[16] 1920年代には同様のタイトルの曲がいくつか録音された。^[17]ブギウギピアニストのカウ・カウ・ダヴェンポートによる「ブギNo.3」には歌とセリフの部分があり、「おばあちゃんが何を許してくれなくても構わない、とにかく俺の音楽をかけて、おばあちゃんはここで音楽を流すことを許さない」という歌詞がある。^[18]フッカーによるこの曲の1回目と2回目のテイクには同様の詩とヘンリーズ・スウィング・クラブについての物語が含まれているが、この曲に歌詞の独自性を与えるギターブレイク前の重要な曲中盤のフック「ブギ、くつろげ!」は含まれていない。^[19]

この曲の重要な特徴は、1つのコードを中心に据えたギターのリズムの推進力と、「拍子よりわずかに前に落ちるアクセント」である。^[5] 音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーは、この曲を「揺れるダンス曲...その構造は完全に自由形式で、基本的なビートは彼[フッカー]がデルタで学んだ跳躍的なポリリズムのグルーヴである」と評している。 ^[20] BBキング とのインタビューで、フッカーはギターのチューニングにオープンGを使用していることを認めているが、^[21]通常はカポを使用して、B（1948年）、A ♭（1959年）、またはA（1970年）にピッチを上げていた。 ^[22] また、音楽ライターのレニー・カールソンは、ハンマリングオンとプリングオフのテクニックを「5弦[トニック]で演奏されるスラー付きの上昇ベースライン」と表現している。^{[22] 「ブギー」というタイトルが付けられているが、初期の}ブギウギスタイル とは似ていない。^[5] ブギウギはピアノの左手のオスティナートまたはウォーキングベースのラインに基づいており、ギターで演奏されると、1940年代に人気のあったインストルメンタル「ギターブギ」を形成します。^{[5] [d]} 派生的なものではなく、フッカーのブギは「ブルースでこれまでに作られたものの中で最も圧倒的に個人的な作品」になります。^[23]

1948年9月、ベスマンはデトロイトのユナイテッド・サウンド・スタジオでフッカーのレコーディング・セッションを手配した。^[1] いくつかの曲はフッカーのボーカルとアンプを通したギターで録音された。^[3]音をより豊かにするために、フッカーの足の下に置かれたパレット にマイクが設置された。 ^[24] ベスマンの説明によると、便器の中のスピーカーにフッカーの足踏みのリズムを送り込むことで原始的なエコーチェンバー効果が作られ、その音がマイクで拾われてフッカーのギターの前にあるスタジオのスピーカーに戻され、より「大きな」、よりアンビエントなサウンドが与えられた。^[24]フッカーのパフォーマンスは3テイク録音され、最後のテイクが「ブギー・チレン」のマスターとなった。^[25]

ベスマンは自身のレコードレーベル、センセーションレコードを持っていたが、ロサンゼルスを拠点とするモダンレコードに「ブギー・チレン」のライセンスを供与した。^[3] 1948年11月3日、この曲は全国的に発売され、フッカーはその即時の人気について次のようにコメントした。「この曲は大ヒットした。国中で鳴り響いた。発売されると、どこのジュークボックスに行っても、どこへ行っても、この曲が流れていた」。^[5] この反響により、テネシー州ナッシュビルのラジオ局WLAC（5万ワットのクリアチャンネル放送局で、15の州とカナダに放送されている）は、一晩中この曲を10回連続で放送した。^[26]「ブギー・チレン」は1949年1月8日にビルボード・レース・レコード・チャートにランクインし、18週間チャートインした後、1949年2月19日に1位を獲得した。^[27]

フッカーの故郷の新聞であるデトロイト・フリー・プレスは、1949年1月22日に好意的なレビューを掲載しました。

珍しいブルース曲としては、モダン 20-627 のジョン・リー・フッカーの「ブギー・チレン」がある。フッカーの歌唱は、声の色合いとフレージングが際立っている。即興の歌詞は、デトロイトへの言及がいくつかあるとはいえ、それほどでもない。フッカーが演奏するギターの伴奏は、彼の歌唱よりもさらに興味深い。彼のダイナミックなリズムとギターの微妙なニュアンス、そしておなじみのスケールやハーモニーのパターンを驚くほど無視するところは、この傾向で多くの素晴らしいレコードを作ったロバート・ジョンソンの作品との類似性を示している。^[28]

「ブギー・チレン」は1949年で最も人気のあるレースレコードとなり^[29]、伝えられるところによると「数十万」^[30]から100万^[31]枚を売り上げた。^[e]マディ・ウォーターズの1950年のヒット曲「ローリング・ストーン」^[33] と同様の経験で、この曲の人気によりフッカーは工場の仕事を辞め、音楽に専念することができた。^[5]

「ブギー・チレン」は商業的に成功しただけでなく、ブルースやR&Bミュージシャンにも大きな影響を与えた。 当時テネシー州メンフィスのラジオ局WDIAでディスクジョッキーをしていたBBキングは、フッカーの曲を定期的に取り上げていた。 ^[25] 彼は次のように回想している。

当時演奏していた人の中で「ブギー・チレン」を演奏しない人はほとんどいなかった。それほどヘビーな曲だったのだ。私や、他の多くの演奏家たちは、当時「ブギー・チレン」を演奏していなかったら、人々はあなたを見て、一体どうしたのかと不思議がるだろう。あれはすごいレコードだったんだ。^[34]

マレーはこの曲を「パンクロックのR&B版」、または初心者を怖がらせないほど表面的にシンプルな曲だと例えている。^[35] 若き日のボ・ディドリーはこの曲に興味を持った。「私が注目した最初のレコードはジョン・リー・フッカーの『ブギー・チレン』だったと思う。ラジオでジョン・リー・フッカーを見つけたとき、『あの人が弾けるなら、私にもできる』と思った。ジョン・リーはとんでもないスタイルを持っている」。^[34] インタビューでバディ・ガイは13歳で「ブギー・チレン」の演奏を学んだことを次のように語っている。「それが私が初めて演奏を学んだと思ったもので、誰かが聴いたときに正しい音がするとわかった」。^{[34]ガイは後に}ジュニア・ウェルズと1981年のアルバム『アローン&アコースティック』 でこのバージョンを録音した。 アルバート・コリンズもこれが初めて演奏を学んだ曲だったと回想している。^[34]

「ブギー・チレン」の成功により、ジョン・リー・フッカーは他のレコード会社からレコーディングのオファーを数多く受けた。レコードの売り上げから得られる報酬は少なかったため、フッカーは収入を得られる機会を喜んで受け入れた。^[36]これにより、彼はテキサス・スリム、リトル・ポーク・チョップス、デルタ・ジョン、バーミンガム・サム、ブギーマン、ジョニー・ウィリアムズ、ジョン・リー・ブッカー、ジョン・リー・クッカーなど、さまざまな別名義を使用して、キング、ダンスランド、リージェント、サヴォイ、エイコーン、プライズ、スタッフ、ゴッサム、ゴーン、チェス、スウィング・タイムなどのレーベルからレコーディングを行った。^[6]

「ブギー・チレン」の需要は依然として高く、フッカーは同曲を何度も再録音した。^[16] 1950年、彼はバーニー・ベスマンのセンセーション・レーベル（これもリーガルから発売）で、歌詞の異なるより速いバージョンを「ブギー・チレン #2」として録音した。^[37] モダン・レコードは1952年に「ニュー・ブギー・チレン」と題した編集版をリリースした。フッカーがヴィージェイ・レコードと提携し始めた後、彼は1959年にオリジナルのシングルに忠実な「ブギー・チレン」を録音した。^[38] 類似性のため、1959年バージョンは1948年バージョンと誤認されることがあり、その逆もある（ヴィージェイ・バージョンは2分36秒でオリジナルより約30秒短い）。^[39]

1948年9月のデトロイト録音セッションからの最初の2テイクは、1970年代にさまざまなコンピレーションアルバムに収録され始め、時には「ジョン・リーのオリジナル・ブギー」や「ヘンリーのスイング・クラブ」というタイトルでリリースされた。^[3] 一方、モダンとその関連レーベルであるケントやクラウンは、この曲を何度も再発した。

1960年代以降、フッカーはエリック・クラプトンやローリング・ストーンズなどのゲストミュージシャンと「ブギー・チレン」のスタジオ版やライブ版を何度も録音した。 ^{[40] 1970年には、}ブルースロックグループのキャンドヒートと共同アルバム「フッカー・アンド・ヒート」のために「ブギー・チレン No. 2」と題したこの曲の最新版を録音した。^[41] ブルースの歴史家ジェラルド・ヘルツハフトは、このパフォーマンスを「記憶に残るもの」と評している。^[16] このパフォーマンスは、フッカーのボーカルとキャンドヒートの代名詞であるブギーロックのバックコーラスを組み合わせたもので、ジャムソング「フライド・ホッケー・ブギー」（それ自体が「ブギー・チレン」のアレンジ）で聞くことができる。^[4] ギターとハーモニカのソロが長くなり、11分を超える長さであるにもかかわらず、「オリジナルと同じ威勢のよさ」を保っている。^[41]

1985年、フッカーの1948年の録音「ブギー・チレン」がブルース財団の殿堂入りを果たした。財団に寄稿したブルース史家ジム・オニールは、この曲が「チャート1位を獲得した最初の田舎風エレクトリック・ブルースのレコードであり、この曲の成功は、その後のフッカーのヒット曲とともに、レコード会社が新しいエレクトリック世代のカントリー・ブルースマンを発掘するきっかけとなった」と記している。^[42] 1999年、この曲はグラミー賞の殿堂賞を受賞し^[43]、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」のリストに含まれた。^[44] 「ブギー・チレン」は2008年に米国国立録音登録簿に追加され、「力強いリズムと告白的な歌詞が、影響力のある永続的なブルースの名曲としての地位を確固たるものにした」と記されている。^[45] 作家のジム・ドーソンとスティーブ・プロペスは1992年に出版した著書『What Was the First Rock 'n' Roll Record?』の中でこのレコードを取り上げ、ロックンロールの先駆者の1つとして位置づけた。^[46]

「ブギー・チレン」は、1953年に ジュニア・パーカーが「フィーリン・グッド」というタイトルの解釈を録音して以来、いくつかの曲に影響を与えてきた。^{[47]この曲はパーカーの}サン・レコード での最初のヒットとなり、その後、1967年にジェイムス・コットンによって録音され、マジック・サムは影響力のあった1967年のアルバム『ウエスト・サイド・ソウル』で「アイ・フィール・ソー・グッド（アイ・ワナ・ブギー）」として録音した。^[4]スリム・ハーポによる「ブギー・チレン」というバージョンは、1970年のアルバム『 スリム・ハーポ・ニュー・ザ・ブルース』に収録され、1966年のヒット曲「シェイク・ユア・ヒップス」に似たアレンジを使用している。^[48]

「ブギー・チレン」や「ブギー・チレン No. 2」から直接的または間接的に引用された他の曲としては、1968年のキャンド・ヒートのラジオヒット「オン・ザ・ロード・アゲイン」、1970年のノーマン・グリーンバウムの「スピリット・イン・ザ・スカイ」、1973年のZZトップの「ラ・グランジ」 、 1972年のローリング・ストーンズの「シェイク・ユア・ヒップス」などがある。 ^{[4] [49]}

1991年、バーニー・ベスマンは、この曲の出版社であるラ・シエネガ・ミュージックとして、ZZトップの曲「ラ・グランジ」が著作権侵害であるとして訴訟を起こした。^[36]作家のティモシー・イングリッシュは、フッカーの「ブギー・チレン」の様々な録音の中で、1971年にキャンド・ヒートからリリースされたものが「ギターのパターンや「ハウル、ハウル、ハウル」のボーカルラインなど、「ラ・グランジ」と最も共通する要素を持っている」と述べている。^[50] この訴訟は、アメリカの司法制度を巡って争われた（アメリカ最高裁判所への上訴を含む）。^{[51]判決が出版社に不利だったため、アメリカ議会は1998年に}著作権法を改正し、1978年以前に録音された多くの曲がパブリックドメインにならないように保護するよう説得された。 ^[52] ZZトップは1997年に法廷外で和解したが^[52] 、フッカーは再びこの曲から金銭的な報酬を得ることはなかった。ベスマンは数年前にフッカーの曲の権利を取得していたからである。^{[51]しかし、ジョイアは「それにもかかわらず、彼[ジョン・リー・フッカーの1948年の]レコーディングスタジオでの自発的なパフォーマンスは、}米国の知的財産法に大きな変化をもたらした」と指摘した。^[51]

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