ライブイベントサポート

ライブイベントのサポートには、演劇、音楽、ダンス、オペラなどのライブパフォーマンスイベントのステージング、背景、機械、音響、照明、ビデオ、特殊効果、輸送、梱包、通信、衣装、メイクアップが含まれます。これらすべての目標は同じです。ライブの観客に、今いる場所よりも良い場所はないと納得させることです。これは、パフォーマーと観客の間に絆を築くことで達成されます。^[1]ライブパフォーマンスイベントでは、視覚的な背景、照明、衣装の増幅、および比較的歴史の浅い視覚投影と音響増幅の強化が使用される傾向があります。^[2]

ライブイベントの視覚増幅とは、ライブステージイベントの一部としてライブ画像や録画済み画像を表示することです。視覚増幅は、ステージに映し出された映画によって登場人物や背景情報が作品に追加されたときに始まりました。35 mm 映画映写機は 1910 年に利用可能になりましたが、どの劇場やオペラ団体が最初に映画を舞台作品に使用したかは不明です。1935 年には、より安価な 16 mm映画機材によって、他の多くのパフォーマンスグループや学校の劇場が映画を作品に使用できるようになりました。

1970 年代には、閉回路 ビデオカメラとビデオカセットマシンが利用可能になり、ライブイベントの視覚増幅が成熟しました。初めて、ステージパフォーマーのクローズアップをライブでリアルタイムで表示できるようになりました。これらのシステムにより、ライブイベントに 情報と視覚的な迫力を加える録画済みビデオを表示することも可能になりました。

最初のビデオツアーシステムの1つは、 1975年にビデオデザイナーのTJ McHoseがロックバンドThe Tubesのために白黒テレビモニターを使用して作成したものです。^[3]

1978年、TJ・マクホースは、全米各地のスポーツスタジアムで開催されるクール・ジャズ・フェスティバルの出演者を拡大表示するツアー用カラービデオシステムを設計した。^[4]

ライブイベントの視覚強化とは、あらゆるタイプのパフォーマンス会場に投影された照明効果と画像を追加することです。

視覚強化は2000年以上前に始まった。中国では漢王朝時代に、武帝（在位紀元前141年から87年）の愛妾を「生き返らせる」ために影絵が発明された。モンゴル軍は13世紀に影絵をアジアと中東に広めた。影絵は1650年に台湾に伝わり、1767年には宣教師がフランスに持ち込んだ。^{[5] [6]}

イベントの視覚的強化における次の大きな進歩は、ジョヴァンニ・バッティスタ・デッラ・ポルタが1558 年の著作「Magiae naturalis」で初めて概念化したマジック ランタンでした。マジック ランタンは、石油ランプとガラス レンズによって 1750 年までに実用化されました。特殊効果アニメーションアタッチメントは 1830 年代に追加されました。1854 年には、ガラス上のアンブロタイプポジ写真プロセスによって、マジック ランタン スライドの作成コストが大幅に削減されました。

マジックランタンは、1837年にコヴェントガーデン劇場^[7]でライムライトが舞台演出に使用されたことで大幅に改良され、1880年にアーク照明が利用可能になったことでさらに改良されました。

1910年、アドルフ・リンネバッハはレンズのない広角ガラススライドプロジェクターであるリンネバッハランタンを発明した。 ^[8]

1933 年、楕円形スポットライト用のゴボ金属影パターンにより、調光器の制御によって画像を表示したり消したりできるようになりました。

1935 年、16 mm コダクローム フィルム プロジェクターにより、ライブ イベントに初めて完全なアニメーションによる視覚的補強が加わりました。

• 1600年:影絵芝居の革製または紙製の人形が半透明のスクリーンに影を落とします
• 1760:マジックランタンペイントスライドプロジェクターファンタスマゴリアゴースト効果プロジェクター

  

• 1905年:リンネバッハのランタン^[9]ミュンヘン歌劇場
• 1933年: ゴボ金属シャドウマスクが楕円形スポットライトにパターンを追加
• 1940年:オーバーヘッドプロジェクター。後にサイケデリックなライトショーに使用。
• 1950年:スライド映写機35mmコダック カルーセル
• 1965年：トーマス・ウィルフレッドは^[10]リアプロジェクションを使用してイベント風景を作成するための非常に詳細なシステムを説明しました
• 1967年: 液体プロジェクター、サイケデリックな 液体ライトショー
  • フィルモアでのジョシュア・ライトショーはグレイトフル・デッド、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、その他多くのサマー・オブ・ラブのバンドのために行われた。

音響強化システムは、プロ用オーディオで、1927 年に史上初のトーキー映画「ジャズ シンガー」が公開されたときに映画館用に初めて開発されました。映画館の音響は、1937 年にシアラー ホーン システムがデビューしたときに大幅に改善されました。最初の大規模な屋外拡声システムの 1 つは、1939 年のニューヨーク万国博覧会で使用されました。

1960年代、フィルモアでビル・グラハムが推進したロックンロールコンサートにより、素早く変更できる音響システムの必要性が生まれました。1970年代初頭、グラハムはツアー用の音響および照明システムを提供するため、FMプロダクションを設立しました。1976年までにサンフランシスコでは、グレイトフル・デッドとそのシーンであるウルトラサウンド、ジョン・マイヤーなどが近くにいたため、FMでは無限バッフル対ホーンロード・エンクロージャー、ラインアレイ対分散ドライバーアレイの技術的な議論が続いていました。しかし、当時、米国の他の地域でも並行して開発が行われていました。ショウコ（ダラス）とクレア・ブラザーズ（フィラデルフィア）は異なるアプローチを採用していました。特にクレアは、モジュラー式フルレンジ・エンクロージャーの方向に進んでいました。彼らは、特定の会場をカバーできると思われる構成で、必要な数だけ（またはブルース・スプリングスティーンなどのクライアントが購入できる数だけ）リグを設置しました。

• 1876年:拡声器 アレクサンダー・グラハム・ベル
• 1878:カーボンマイク/アンプ
• 1924: スピーカー - 可動コイル - 特許チェスター W. ライス& E. ケロッグ
• 1924: スピーカー – リボンウォルター H. ショットキー
• 1930年:真空管アンプ
• 1937: 拡声器 - シアラーホーン映画館システム
• 1939年:屋外拡声システム1939年ニューヨーク万国博覧会
• 1945: スピーカー – 同軸 Altec「Voice of the Theatre」
• 1953年: スピーカー - 静電型 - 特許 アーサー・ヤンセン

  

• 1953年: ワイヤレスマイク
• 1965: スピーカー – ウーファー
• 1965: スピーカー –サブウーファー
• 1970年: コンデンサーマイク
• 1974年: ラウドスピーカー - 「地震」のセンサラウンド映画音響システム
• 1974: ラウドスピーカー –ドルビーステレオ 70 mm 6トラック
• 1975: ラウドスピーカー – ツアーリング – McCune JM-3 ジョン・マイヤー
• 1979: スピーカー –マイヤーサウンドラボラトリーズ– グレイトフルデッドのウォールオブサウンド
• 1983年: スピーカー -スターウォーズ用THX映画音響システム

ライブイベントの制作には、効率的でタイムリーな輸送が不可欠です。^[11]

適切に設計されたツアーシステムは、トラックから静かに降ろされ、ステージの場所に楽に運び、互いに素早く接続されます。適切に設計されたシステムには、ケーブル、スイッチ、ヒューズなどの重要なコンポーネントと「現場で交換可能な」アイテムの複製が含まれます。すべてのコンポーネントは、すべてのコネクタ ケーブルを収納できるスペースがあり、コンポーネントに簡単にアクセスして、不良コンポーネントをバイパスするためのケーブルの再パッチをすばやく行ったり、ツアー中に修理したりできるように、パッド入りのロード ケースで保護する必要があります。ロード ケースは通気性が良好で、屋外で使用する場合は太陽熱の蓄積を最小限に抑えるために白色である必要があります。ロード ケースのサイズは、トラックにしっかりと詰められるように モジュール式である必要があります。

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  ツーリングビデオシステムの概略図
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  ビデオ ディスプレイ システム Kool Jazz Festival 1978 のツアー ケース概略図
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  ロードケース入りカラービデオプロジェクター – クール・ジャズ・フェスティバル

• ポラード、エリザベス、ローゼンバーグ、クリフォード、ティグナー、ロバート (2015)。『Worlds Together Worlds Apart』第 1 巻 - 15 世紀初頭まで (簡潔版)。ニューヨーク市: WW Norton & Company。ISBN 9780393918472。