青は最も暖かい色

レズビアンのセクシュアリティは、この映画の主要なテーマの1つであり、物語はアデルがこの文脈で自身のアイデンティティを探求する様子を描いています。しかし、この映画は異性愛者の男性によって監督されたため、一部の学者はレズビアンのセクシュアリティの扱いについて疑問を呈しています。Sight & Sound誌で、映画研究者のソフィー・メイヤーは、『ブルー・イズ・ザ・ウォーメスト・カラー』について、「同性愛嫌悪と同様に、ここでのレズビアンは消え去ってしまう。多くの男性のレズビアンの幻想と同様に、この映画は女性同士の関係におけるエロティックな成功と感情的な失敗に焦点を当てている」と述べています。^{[ 19 ]}

視点の問題は、Film Comment誌のクリスティン・M・ジョーンズによるレビューでも取り上げられており、彼女は「エマの洗練された友人たちは、芸術や女性のセクシュアリティについて熱心に発言するが、それは監督の女性の描写に対する問題のあるアプローチを反映しているようだ」と書いている。^{[ 20 ]}

ある批評家は、この映画はレズビアン映画ではないと指摘し、アデルの両性愛の探求を強調している。パウリナ・プラザスはIndieWireで、映画全体を通して両性愛の抹消は「アデルが成長するにつれて自分が属していないと感じる特別な感覚を理解する上で中心となる」と書いている。^{[ 21 ]}

批評家や観客が繰り返し指摘したテーマ要素の一つは、社会階級の分断と、二人の主人公の間の自由と愛の探求である。^{[ 22 ] [ 23 ]}社会階級の分断は、二つの家族の夕食の場面で明らかであり、アデルの保守的な労働者階級の家族は比較的ありふれた話題について話しているのに対し、エマのより開放的な中流階級の家族は主に芸術、キャリア、人生、情熱といったより実存的な事柄について話し合っている。おそらく、両家族の最も大きな違いの一つは、エマの家族は二人のレズビアンの関係を認識しているのに対し、アデルの保守的な両親は二人がただの友達だと信じ込まされている点である。^{[ 24 ]}

ケシシュ監督のフィルモグラフィーには階級格差が繰り返し登場するテーマであると指摘する批評家もいる。あるフィルム・コメント誌の批評家は、「ケシシュ監督の初期作品と同様に、社会階級とそれが生み出す分断は重要なテーマであり、彼は物語の情熱的な主人公のファーストネームをクレメンティーヌから女優の名前に変更したが、これはアラビア語で『正義』を意味するためでもある。アデルが教えることに対して抱く感動的な敬意に見られるように、教育の世界に対する彼の関心と精通も注目すべき特徴である」と書いている。^{[ 25 ]}

ケシシュ監督は、食べ物が様々なレベルの象徴性を喚起できることを探求している。例えば、アデルがハムの脂身を好むことや、エマから牡蠣の食べ方を教わることなど、性的に示唆的な食べ物のメタファーを通して。また、食べ物が社会階級を示すものになり得る点にも注目している。^{[ 26 ]}

監督兼脚本家のアブデラティフ・ケシシュは、 2作目の長編映画『恋のゲーム』（2003年）を監督している最中に『アデル、ブルーは熱い色』の構想を練り上げた。彼は「読書、絵画、執筆に強い情熱を持つ」教師たちに出会い、女性フランス語教師の私生活とキャリアを描く脚本を執筆するインスピレーションを得た。しかし、この構想が最終的に固まったのは、数年後、ケシシュが偶然マロのグラフィックノベルに出会い、教師を題材にした自身の脚本と、マロの2人の若い女性のラブストーリーをどのように結びつけることができるかに気づいた時だった。^{[ 27 ]}

Although Maroh's story takes precedence in the adaptation, Adèle's character, named "Clémentine" in the book, differs from the original, as explored by Charles Taylor in The Yale Review: "The novel includes scenes of the girls being discovered in bed and thrown out of the house and speeches like What's horrible is that people kill each other for oil and commit genocide, not that they give their love to someone."^[28] In the film, Adèle's parents seem oblivious to her love affair with Emma and politely greet her under the impression that she is Adèle's philosophy tutor. Further themes are explored in Maroh's novel, such as addiction to prescription pills. Of his intention to portray young people, Kechiche said, "I almost wish I was born now, because young people seem to be much more beautiful and brighter than my generation. I want to pay them tribute."^[29]

In late 2011, a casting call was held in Paris to find the ideal actress for the role of Adèle. Casting director Sophie Blanvillain first spotted Adèle Exarchopoulos and then arranged for her to meet Kechiche. Exarchopoulos described how her auditions with Kechiche over the course of two months consisted of improvisation of scenarios, discussions, and sitting in a café, without talking, while he observed her. It was later, a day before the New Year, that Kechiche decided to offer Exarchopoulos the leading role in the film; as he said in an interview, "I chose Adèle the minute I saw her. I had taken her for lunch at a brasserie. She ordered lemon tart and when I saw the way she ate it I thought, 'It's her!'."^[27][30][31]

レア・セドゥは、主要撮影開始の10か月前にエマ役にキャスティングされた。ケシシュ監督は、セドゥが「役柄の美しさ、声、知性、自由さを共有している」と感じ、「アラブの魂のようなものを持っている」と感じた。さらに、「私たちの面会で決定的だったのは、彼女の社会に対する見方でした。彼女は周囲の世界に非常に敏感で、真の社会意識を持ち、世界と真に関わっており、それは私自身と非常によく似ています。彼女が役に選ばれてから撮影終了までの1年間を一緒に過ごしたことで、その程度を実感することができました」と付け加えた。役作りの準備についてIndieWireに語ったセドゥは、「（撮影前の）10か月間、私はすでに彼と会って指導を受けていました。私たちは何時間も女性や人生について語り合いました。絵画や彫刻のレッスンも受け、芸術や哲学についてたくさん読みました」と語った。^{[ 27 ] [ 31 ]}

当初2か月半で撮影する予定だったこの映画は、2012年3月から8月までの5か月間、400万ユーロの予算で撮影された。^{[ 4 ]} 750時間のデイリーが撮影された。^{[ 32 ]}撮影はリール、ルーベ、リエヴァン​​で行われた。^{[ 33 ]}

撮影技法に関して言えば、映画のショット/リバースショットのシーンは、2台の異なるカメラで同時に撮影された。ケシシュ監督にとって、この技法は編集を容易にするだけでなく、より真実味のあるシーンに美しさを加える。 ^{[ 34 ] [ 35 ]}『ブルー』の撮影技法のもう1つの特徴は、クローズアップが多用されていることだ。撮影監督のソフィアン・エル・ファニは、アンジェニューのズームレンズを装着したキヤノンEOS C300カメラを使用し、制作全体はデジタルワークフローで行われた。^{[ 36 ]}

2013年のカンヌ映画祭での初上映後、フランス視聴覚映画労働組合（Syndicat des professionnels de l'industrie de l'audiovisuel et du cinéma）の報告書は、クルーの労働条件を批判した。報告書によると、クルーたちは、制作現場は「重苦しい」雰囲気で、「道徳的嫌がらせ」に近い行為があり、一部のクルーが辞職したと述べている。^{[ 4 ]}さらに、混乱した労働パターンと給与についても批判が向けられた。^{[ 37 ]}技術者たちは、ケシシュ監督を嫌がらせ、残業代の未払い、労働法違反で告発した。^{[ 38 ]}

2013年9月、セドゥーとエグザルホプロスも撮影中のケシシュの振る舞いについて不満を述べた。^{[ 39 ] [ 40 ]}彼らはその経験を「ひどい」と表現し、二度と彼とは仕事をしないと述べた。^{[ 39 ]}エグザルホプロスは後にこの確執について、「それは事実だったが、見た目ほど大きなものではなかった。私にとって撮影は人間的な冒険であり、どんな冒険にも何らかの衝突はつきものだ」と語った。^{[ 41 ]} 2014年1月のインタビューで、セドゥーはこう語った。「この映画には今でもとても満足しています。撮影は大変で、もしかしたら私が文句を言ったり、甘やかされたと思っている人もいるかもしれませんが、そうではありません。ただ大変だったと言っただけです。実際、ものすごく大変でしたが、それでいいんです。大変だったことは気にしません。試されるのが好きなんです。人生はもっと大変ですから。彼はとても正直な監督で、彼の映画が大好きです。監督として本当に好きです。彼が私たちにどう接するか？だから何だっていうの！」^{[ 42 ]}

2013年9月、ケシシュ監督はこの映画は公開されるべきではないと述べた。フランスの雑誌テレラマに対し、彼は「この映画は公開されるべきではないと思う。あまりにも汚されてしまった」と語り、撮影現場での彼の振る舞いに関する報道に言及した。^{[ 43 ] [ 44 ]}

『ブルー・イズ・ザ・ウォーメスト・カラー』は視覚的な象徴主義が特徴である。^{[ 46 ] [ 47 ]}青は映画全体を通して多用されており、アデルが訪れるゲイクラブの照明から、最後のシーンで彼女が着ているドレス、そして特にエマの髪と目に使われている。アデルにとって、青は感情の激しさ、好奇心、愛、そして悲しみを表している。アデルはまた、憂鬱な青の時代を過ごしたことで有名なパブロ・ピカソ^{[ 48 ] [ 49 ]}にも言及している。エマがアデルとの関係から成長し、二人の情熱が薄れていくにつれて、彼女は髪から青を取り除き、より自然で保守的なヘアスタイルにする。^{[ 50 ]}

評論家のスペンサー・ウォルフは、アデルの政治的立場が人生経験の変化とともに変化し、彼女の考えが二転三転していることを指摘している。「黒人やアラブ人の顔に囲まれたアデルは、教育への資金増額を求める抗議デモに参加する。アルジェリア生まれのカドゥール・ハダディ作曲の『On lâche rien』（「私たちは決して諦めない！」）は、フランス共産党の公式歌である。しかし、エマとの関係が始まって間もなく、アデルは新しい恋人と肩を並べて、ゲイ・プライド・パレードに参加している。」^{[ 51 ]}

『ブルー・イズ・ザ・ウォーメスト・カラー』は、 2013年5月23日に第66回カンヌ国際映画祭でワールドプレミア上映された。同映画祭ではスタンディングオベーションを受け、批評家投票で最高位を獲得した。^{[ 52 ]} 2013年8月には、テルライド映画祭で北米プレミア上映された。また、 2013年9月5日にはトロント国際映画祭の特別上映部門でも上映された。^{[ 53 ]}

この映画は131以上の地域で上映され^{[ 54 ]}、2013年10月9日にフランスでワイルド・バンチにより「12」のレーティングで商業公開された^{[ 55 ]}。米国では、映画協会により「露骨な性的内容」のためNC-17にレーティングされた。 2013年10月25日にニューヨーク市とロサンゼルスの4つの劇場で限定公開され、その後数週間で徐々に拡大した^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} 。この映画は2013年11月15日に英国で^{[ 60 ]}、2014年2月13日にオーストラリアとニュージーランドで公開された^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] 。}

『アデル、君にラブ・ソングを』第1章と第2章は、2014年2月26日にフランスでワイルド・サイドからBlu-ray DiscとDVDで発売され、北米では『ブルー・イズ・ザ・ウォーメスト・カラー』として、2014年2月25日にクライテリオン・コレクションから発売された。 ^{[ 64 ]}『ブルー・イズ・ザ・ウォーメスト・カラー』として、この映画は2014年2月25日にカナダでモングレル・メディアから、2014年3月17日にイギリスでアーティフィシャル・アイから、2014年6月18日にオーストラリアでトランスミッション・フィルムズからDVDとBlu-ray Discで発売された。

ブラジルでは、2014年の時点で、ブルーレイ製造会社のソノプレスとソニーDADCは、その内容を理由にこの映画の制作を拒否していた。配給会社はこの状況を覆そうと苦心していた。^{[ 65 ]}

『ブルー・イズ・ザ・ウォーメスト・カラー』は全世界で19,492,879ドルの興行収入を記録した。^{[ 5 ]} 2013年10月9日にフランスで公開された本作は、285スクリーンで週末興行収入230万ドルを記録し、1スクリーンあたりの平均興行収入は8,200ドルだった。初週末の興行成績は4位となり、「3時間近い上映時間を考えると、非常に好調な結果」と評された。^{[ 66 ] [ 67 ]}

この映画は米国では限定公開され、2013年10月25日までの最初の週末に推定101,116ドルの興行収入を上げ、ニューヨーク市とロサンゼルスの4つの劇場で平均25,279ドルを記録した。^{[ 68 ]}この映画は米国で劇場公開で2,199,787ドルの興行収入を上げた。^{[ 69 ]}米国のホームエンターテイメント市場ではより大きな成功を収め、米国でのBlu-ray/DVDの売上だけで3,500,000ドル以上を稼ぎ出した。^{[ 70 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、204人の批評家のうち89%がこの映画に肯定的なレビューを与え、平均評価は8.20/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「生々しく、正直で、力強い演技で、とびきり強烈な『アデル、ブルーは熱い色』は、現代映画の中でも最も優雅に構成され、感情を揺さぶるドラマを提供している」である。^{[ 71 ]} 57件のレビューから平均90点のスコアをつけたMetacriticでは、この映画は「普遍的な称賛」を受けた。^{[ 72 ]}

40人以上の批評家がこの映画を2013年のベスト10作品の1つに挙げた。^{[ 73 ]} 2016年には、世界中の177人の映画評論家による投票で、この映画は21世紀のベスト映画45位に選ばれた。^{[ 74 ]}フランスでは、カイエ・デュ・シネマが2013年のトップ10チャートでこの映画を3位にランク付けした。^{[ 75 ]}

デイリー・テレグラフ紙のロビー・コリンは、この映画に最高評価の5つ星を与え、パルム・ドール受賞を予想した。彼は次のように書いている。「ケシシュ監督の映画は3時間もあるが、その上映時間で唯一問題なのは、あと7時間でも喜んで観られただろうということだ。それは、喜び、悲しみ、怒り、欲望、希望が弾けるキャンディのように長く続く、並外れた作品であり、その中には、かろうじてではあるが、アデル・エグザ​​ルホプロスとレア・セドゥによる、映画祭で最高の演技が2つ含まれている。」^{[ 76 ]}ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、「これは本当に情熱的な映画製作だ」と付け加え、以前は4つ星しか与えていなかったこの映画の評価を5つ星に変更した。^{[ 77 ] [ 78 ]}ニューヨーク・オブザーバー紙のスティーブン・ギャレットは、この映画は「まさに大成功」であり、「性的な目覚めの重要な作品」だと書いた。^{[ 79 ]}

オーストラリア映画批評家協会のアンドリュー・チャンは、「ウォン・カーウァイ監督の映画史上最も成熟した作品『ブエノスアイレス』と同様に、アブデラティフ・ケシシュ監督は愛と人間関係をよく理解しており、その細部へのこだわりは息を呑むほどだ。レストランで二人が何年もの別れを経て再会するシーンでは、二人の目に浮かぶ涙が、お互いをどれほど愛しているかを正確に示しているが、二人が再び一緒になることはない。『アデル、ブルーは熱い色』は2013年で最も力強い映画であり、間違いなく最高の映画の一つとなるだろう」と評した。^{[ 80 ]}