ブルースティンガー

ブルースティンガー
北米版カバーアート
開発者	クライマックスグラフィックス
出版社	JP : セガ WW : アクティビジョン
ディレクター	小島歩
プロデューサー	西垣 真也
デザイナー	山本 篤
プログラマー	横澤一明
アーティスト	村上涼介 瀬川 正樹 ロバート・ショート
ライター	せがわまさき 西垣真也
作曲家	佐橋俊彦
プラットフォーム	ドリームキャスト
リリース	JP : 1999年3月25日 NA : 1999年9月9日 EU : 1999年10月14日
ジャンル	アクションアドベンチャー
モード	シングルプレイヤー

ブルースティンガー^[a]は、クライマックスグラフィックスがドリームキャスト向けに開発した1999年のアクションアドベンチャーゲームです。日本ではセガが、欧米ではコンソールのローンチタイトルとしてアクティビジョンが発売しました。ストーリーは、モンスターがはびこる恐竜島に取り残された緊急救助員エリオット・バラードが、仲間の生存者やエイリアンのネフィリムと協力し、モンスターの出所を突き止めるというものです。ゲームプレイでは、エリオットが恐竜島を移動し、ゲーム中に見つけたり購入したりしたさまざまな武器を使ってモンスターと戦い、他のエリアに進むためのアイテムを見つけます。

プロデューサー兼共同脚本家の西垣伸也は、西部劇アクション映画へのオマージュとしてブルースティンガーを作ろうと考えた。1996年に18人のチームで製作準備が始まった。著名なアメリカ人スタッフには、モンスターデザイナーのロバート・ショート、ストーリーボードアーティスト兼カメラコンサルタントのピート・フォン・ショリーなどがいる。音楽は佐橋俊彦が作曲した。このゲームはジャーナリストから賛否両論の評価を受けた。ゲームプレイと演出は賞賛されたが、カメラと声優の演技を批判したメディアもいくつかあった。日本では売れ行きが振るわなかったが、北米では成功し、全世界で50万本を売り上げた。

ブルースティンガーは、モンスターに侵略された恐竜島でエリオット・バラードまたはドッグス・バウアーを操作して戦うアクションアドベンチャーゲームです。 ^{[1] [2]}プレイヤーはゲームの3D環境を探索し、島の複合施設の新しい部分のロックを解除することでストーリーを進めます。^{[3] [4]日本版は初期の}バイオハザードシリーズに似た固定三人称カメラの視点を使用していますが、欧米版はプレイヤーキャラクターの後ろに固定された三人称カメラを使用し、オプションで一人称モードも含まれています。^[5]メインミッションに加えて、新しい武器やアイテムを獲得できるオプションのサイドミッションがあります。現在のキャラクターの体力がなくなると、プレイヤーはゲームオーバーになり、タイトル画面に戻って以前のセーブをリロードします。^{[3] : 8–9}

ゲームプレイは、エリオットかドッグス（一度一緒になると彼は切り替えることができる）が恐竜島の複合施設のさまざまなエリアを探索し、ドアのロックを解除するためのキーカードなど、進行するための重要なアイテムを見つけることを中心に展開します。ゲームは8つの大きな環境で構成されており、港などの屋外エリアから、研究所やショッピングモールなどの屋内の場所まで多岐にわたります。^{[2] [4] [6]}一部の環境には極端な温度などの受動的な敵対要素が含まれており、その影響はステータスバーに表示されます。^{[3] : 10–13}探索中に敵に遭遇し、武器を使用して戦うことができます。武器は環境内で見つけたり、敵が落としたお金を使って自動販売機で購入したりできます。^{[4] [6]}大きな敵やボスには専用の体力バーがあります。^{[3] : 10–13}各キャラクターにはそれぞれ長所と短所があります。エリオットはより速く移動し、複数の武器を使用でき、限られた時間水中を泳ぐことができるが、ドッグスはより遅く、1つの武器しか使用できないが、身を守ることができ、拳を使って敵と戦うことができる。^{[3] : 6–7  : 10–13}

6500万年前、隕石が地球に衝突し、恐竜を絶滅させ、人類の道を切り開きました。2000年、地震により、隕石衝突地域の上にある1つの島を除いてユカタン半島が沈没しました。この島は「恐竜島」と呼ばれ、国際的なバイオテクノロジー企業キムラが研究コミュニティを設立しました。2018年、緊急海上避難救助隊のメンバーであるエリオット・バラードは、友人のティムと恐竜島沖で休暇を過ごしていました。そのとき、小さな隕石が近くに衝突し、ティムを静止状態に閉じ込める障壁が発生しました。隕石から光源が現れ、ティムの幸運の船のお守りであるネフィリムの形と名前を取り、エリオットとつながりましたが、モンスターが現れて船を攻撃し、ティムを殺したように見えました。エリオットはネフィリムとともに恐竜島に逃げますが、そこは突然変異した動物と人間から生まれたモンスターに圧倒されていました。島を探索している間、エリオットはネフィリムの案内で、セキュリティチームの生存者であるジャニーン・キングから無線で情報を受け取り、島の最初の発見者でありジャニーンの疎遠の父親であるドッグス・バウアーとチームを組む。

探索中、エリオットは、キムラが隕石が「ダイノサイト」というコードネームの敵対的なエイリアンの卵であることを発見したことを知る。ダイノサイトのDNAは他の生命体を変異させることができる。ある攻撃で、エリオットはミュータントの嘔吐物を飲み込み、変異し始める。ドッグスは、変化が不可逆的であれば彼を慈悲深く殺すつもりだった。グループが変異を元に戻すように設計された血清を見つけたとき、エリオットはかろうじて治癒した。エリオットとジャニーンとテレパシーで通信するネフィリムは、2番目の隕石の魂であり、ダイノサイトに対抗するエイリアンであることが明らかになる。3人の人間はネフィリムが元の体と再会し、元のダイノサイトを殺すことを許可し、エリオットとドッグスはキムラが実験中に作成したクローン版を破壊する。ネフィリムはエリオットに別れを告げ、ティムは生きていることが明らかになる。エンドクレジット後のシーンでは、ネフィリムがダイノサイト隕石に変形し、砲弾から発射され、さらに多くのネフィリム隕石に追われる様子が描かれている。

ブルースティンガーのコンセプトは、エニックス、後にクライマックスエンターテイメントで働いていた開発者、西垣真也によって作成されました。^{[7] [8]コンセプトを作成する際、西垣は}スティーブン・スピルバーグ、黒澤明、ジョン・カーペンター、ジョー・ダンテの映画にインスピレーションを受けました。^[9]特にインスピレーションを受けたのはカーペンターの映画「遊星からの物体X」です。^[8]彼はブルースティンガーを西部劇アクション映画へのオマージュと考えていました。^{[10]ゲームを開発するために、西垣とクライマックスエンターテイメントのCGI部門で}ダークセイヴァー（1996）に携わった数人のスタッフが、独立した「兄弟会社」としてクライマックスグラフィックスを設立しました。 ^{[8] [10]ブルー}スティンガーのプリプロダクションはダークセイヴァーの完成後の1996年9月に始まりました。^{[7] [11]もともと}セガサターン向けに開発されていたブルースティンガーは、セガの要請によりドリームキャストタイトルとしてリブートされました。 ^{[12] [13]}作り直されたゲームのデザインと雰囲気は、バイオハザード、エネミーゼロ、アローン・イン・ザ・ダークからさらにインスピレーションを得た。^[12] 1997年12月にセガによるプロトタイプの承認を受けて本格的な生産が開始された。 ^[7]デバッグは1999年1月下旬から3月上旬まで続いた。^[13]

スタッフは、日本のクライマックスグラフィックスの18人と、初期のデザインとローカライズを担当する北米の10人に分かれていた。^{[7] [11]}西垣はゲームのプロデューサーと共同脚本を担当した。^{[7] [8]}他のスタッフには、ディレクターの小島歩、リードプログラマーの横澤一明、アートディレクターの村上良介、キャラクターデザイナー兼共同ライターの瀬川正樹がいた。^{[3] : 23  [7]}ゲームデザイナーは山本篤。^[9]大学時代のアメリカ人とのつながりを通じて、西垣はロバート・ショートをクリーチャーデザインと3Dモデルの作成に迎え、著名なストーリーボードアーティストのピート・フォン・ショリーをカメラスーパーバイザーに迎えた。^[10]ショリーはゲームのストーリーボードも担当した。^{[3] : 23}日本のチームはゲームを完成させるためにほぼ24時間休みなく働き、2年間の開発期間中に数日休んだだけだった。^[7]

このゲームはシネマティックアクションアドベンチャーゲームに分類されたが^{[1] [9]、}西垣氏は伝統的なゲームジャンルの枠にとらわれないことを望んでいた。^{[7] [8]}彼はゲームのテーマの1つを「ウィット」または「ユーモア」と表現し、日本の3Dアドベンチャー市場を席巻しているホラー中心のタイトルとは一線を画すゲームにしたいと考えた。^[14]環境は、繰り返しの要素をできるだけ少なくし、さらに生活感のあるリアルな環境になるようにデザインされた。^[8]オリジナルのカメラデザインは、彼の映画好きから直接インスピレーションを得たものである。^{[7]キャラクターの動きは}モーションキャプチャを使用してアニメーション化された。^[9]ゲームエンジンは画面上で2人のプレイヤーキャラクターを処理できなかったが、初期の計画では、犬がAI駆動の仲間として同行し、環境とのやり取りを通じてコミカルなリリーフを提供することになっていた。また、チームにはジャニーンをプレイ可能にする時間がなかった。^[10]

西垣はプロットは瀬川の仕事であり、主にキャラクターの掛け合いを書いたと述べた。^[12]エリオットは従来の主人公として書かれておらず、ドッグスのより伝統的なストイックな態度とは対照的に、陽気で軽薄な人物として描かれている。ジャニーンはキャラクタードラマの中心人物として説明された。キャラクターと世界のデザインについてコメントした瀬川は、ネフィリムは他のキャラクターの現実的なトーンと比較して幻想的な存在であると述べた。^[8]ゲームは、環境とキャラクターモデルの両方に完全な3Dグラフィックスと、多数のCGIカットシーンの両方を特徴としていた。^[15]西垣は、セガがこのプロジェクトをサポートしたのはこの3Dに焦点を当てているためだと推測した。^{[10]照明は、ネフィリム、武器のバースト、および}プリセットライトマップの3つのソースに分割されました。ドリームキャストは1秒あたり60フレームでリフレッシュすると報告されたが、ブルースティンガーは画面に表示されるクリーチャーの数が多いため30に抑えられた。また、バンプマッピングなど、コンソールが備えていたグラフィック要素の一部も使用しなかった。^[9]開発中、チームはドリームキャストの全仕様を把握していなかったため、西垣氏はコンソールのグラフィック能力の半分しか使用しなかったと述べている。^[10]

音楽は佐橋俊彦が作曲し、西垣は佐橋にハリウッド風の音楽を作ってほしいと望んだ。オープニングとエンディングのテーマは、灰島浩二が指揮する60人編成のオーケストラで録音された。^{[7]西垣は、スコアが}ジョン・ウィリアムズの音楽を模倣することを望んだ。^[15] 『ブルースティンガー』は佐橋にとって初のビデオゲームの仕事であり、映画の背景音楽のように扱われた。以前の映画やテレビの仕事とは対照的に、佐橋はスコアを作成するために好きなだけ時間を割くことができた。オープニングとエンディングのテーマは、完成した映画のシーンに合わせて作曲された。^[8]オープニングとエンディングのテーマのみがCD品質の音楽を使用し、残りのゲーム音楽はドリームキャストのサウンドチップを使用した。^[9]すべての地域での声優は英語で、日本版ではハリウッド映画を模倣して字幕を使用した。^{[7] 2人の主役は}ライアン・ドラモンドとディーム・ブリストウが声優を務めた。^{[16]音声録音はジャニーンの声も担当した}ラニ・ミネラが監督した。^{[16] [17]}当時、3人はソニック・ザ・ヘッジホッグシリーズのキャラクターの声を担当していた。^{[18] [19]}西垣はドラモンドがエリオットの声をうまく演じたと感じていた。^[7]

ブルースティンガーは、1998年9月の東京ゲームショウで、同年11月にセガがドリームキャスト向けに発売するラインナップの一部として発表された。^[20]最終的には、タイトルをさらに磨き上げるために翌年に延期された。^[21]西垣氏は、セガは日本のゲーム機の発売を逃したことに失望したが、理解していると述べた。^[12]このゲームは、1999年3月25日にセガによって日本で発売された。^[22]その年の3月20日、コロムビアの音楽レーベルから2枚のCDがリリースされた。1枚はサウンドトラックアルバム、もう1枚はプロモーションイメージソング「Sting Me」を収録したシングルである。^{[23] [24]}ゲーム内ガイドと開発者インタビューの両方を含む戦略ガイドが、4月27日にソフトバンククリエイティブによって出版された^。[25]

このゲームは1999年のE3で披露され、アクティビジョンが日本国外でのゲームの発売元となることが確認された。^{[26]この提携は、セガがドリームキャストのサポートについてアクティビジョンにアプローチし、アクティビジョンが}ブルースティンガーに興味を示したことから始まった。^[12]欧米でのリリースでは、アクティビジョンの主張によりカメラが変更された。^{[5] [13]}西垣は新しいカメラが気に入らず、それを「ゲロシステム」と呼んで嘲笑した。^[7]難しい難易度でゲームをクリアしたプレイヤーのために、より難しい難易度が追加され、キャラクターの衣装が変更された。^[13]日本国外では理解されないか、不快に感じる可能性のある要素も、欧米でのリリースに合わせて調整された。^[10]

このゲームは1999年9月9日に北米で発売され、^[27]ヨーロッパでは10月14日に発売された。 ^[28]両地域でコンソールのローンチタイトルとなった。^{[27] [28]}英語版の攻略ガイドは1999年9月14日にBradyGamesから出版された。^{[29]セガから続編の企画があったが、西垣は}サバイバルホラーゲーム『イルブリード』の開発に移っていた。クールネットエンターテインメントが『ブルースティンガー』と『イルブリード』の拡張版をXboxに移植する計画は、2004年に西垣が死去したことで棚上げとなった。その理由として挙げられたのは、Xboxの日本での商業的成功が低かったことだった。^{[7] [30]}

ブルースティンガーは日本での発売初週に61,000本以上を売り上げ、セルスルー率は56%弱だった。合計で111,000本以上を売り上げ、この地域でゲーム機の34番目に売れたタイトルとなった。^[41]このゲームは日本ではあまり売れなかったが、北米では商業的に成功した。^[7]ドリームキャストが英国でデビューした週に、ブルースティンガーは12のローンチタイトルの中で8番目に売れたタイトルだった。^[28]このゲームは世界中で50万本を売り上げ、セガはこれを成功とみなした。^[7]

レビュー集約ウェブサイトGameRankingsによると、このゲームは平均以上のレビューを受け、22件のレビューに基づいて70％のスコアを獲得した。^[31]日本では、ファミ通が40点満点中28点を付けた。 ^[35]ストーリーとキャラクターについては、楽しい、^{[32] [33] [39]}または期待外れ^{[34] [36] [38]}と評価された。ゲームプレイはおおむね楽しかったが、^{[4] [39] [40]}いくつかのメディアはパズルのデザインを難解だと非難した。^{[33] [40]}日本版と欧米版の両方でカメラシステムが批判されたが、欧米版の方が問題は少ないと見られていた。^{[4] [6] [32] [33]}リアルタイムのCGIグラフィックとモンスターのデザインは全体的に賞賛されたが、^{[6] [33] [34]}アニメーションは貧弱と見られていた。^{[32] [33] [38]}音楽は一般的に賞賛されたが、^{[6] [32] [37]}声優の質の悪さを非難する人が多かった。^{[6] [32] [37]}何人かのレビューアは、このゲームをドリームキャストのグラフィックの見せ場であり、魅力的なゲームプレイが欠けていると述べた。^{[32] [34] [36] [37]}

Gamecenterのジェイソン・ダプリルは、ブルースティンガーは面白いが、そのジャンルでは画期的ではないと評価し、カメラの問題が足かせになっているにもかかわらず、「全体的に楽しく、興味深く、しっかりしている」と評した。[ ^32] Electronic Gaming Monthlyのレビュアーは、このゲームは影響を受けたゲームタイトルよりも全体的に劣っていると評価し、1人は、同様の、しかしより質の高い体験を望むなら、バイオハザード コード:ベロニカ^{を待つことを推奨した。 [34]} Edgeも同様に、このゲームを近日発売予定のコードベロニカと否定的に比較し、アニメーションの問題と一貫性のないオーディオの組み合わせは、当時のゲームでは「受け入れられない」と評価した。^[33] Game Informerのレビュアーは、デザインのいくつかの側面についてかなり否定的であり、1人はゲームプレイやキャラクターよりもグラフィックに重点を置いていることを強調し、ローンチタイトルとしては物足りないと感じた。^[36] GameFanもこのタイトルについて否定的で、コンソールのローンチラインナップの中では弱いタイトルだと述べた。^[37]

GamePro は、ブルースティンガーを「ドリームキャストに必要な確実なローンチヒット作ではなく、欠陥のあるアドベンチャーゲーム」にしてしまったと述べ、そのプレゼンテーションの問題に失望した^{。 [38]} GameSpotのPeter Bartholow は、ブルースティンガーはゲームとしてはまともだが、洗練さと深みに欠けていると感じ、ジャンルファンよりもドリームキャストのカジュアルな所有者を満足させるだろうと述べた。 ^[4] GameSpy は、オーディオとグラフィック表示の問題に加えて、長さが短いことを批判したが、悪いゲームだとは思わず、レビューアーの興味を最後まで引き付けた。 ^[39] IGNの Anoop Gantayat は、ゲーム全体としては楽しいと感じたが、雰囲気を損ねるカメラと声優の演技に多くの批判を捧げた。 ^[6] Next Generationの Jeff Lundrigan は、そのストーリーやトーンではなく、アクションベースのゲームプレイとグラフィックを長所として強調した。 ^[40]

1UP.comのバイオハザードの「模倣品」特集で、ボブ・マッキーは、このタイトルは真のサバイバルホラーとなる要素が欠けており、戦闘とグラフィックに重点を置きすぎていると感じた。 ^[42]ゲーム雑誌兼ウェブサイトのRetro Gamerは、このタイトルは発売以来、楽しいアクションゲームプレイとプレイヤーを魅了する強力な物語を持っているにもかかわらず、サバイバルホラーとして誤って分類されていると感じた。^[43]両者とも、品質の一貫性がないため、ローカライズがゲームの魅力を高めていると強調した。^{[42] [43] 2015年に}Gamasutraで西垣について回顧したジョン・アンダーセンは、当時としてはゲームのグラフィックが先進的だったが、カメラの変化と貧弱なリップシンクが時代遅れになっていると述べた。^[7]

• MobyGamesの Blue Stinger