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カールトン・スプラーグ・スミス（1905年8月8日 - 1994年9月19日）は、アメリカの音楽図書館員であり音楽学者であった。
スミスはニューヨーク市で、海事弁護士のクラレンス・ビショップ・スミスと作家で芸術後援者のキャサリン・クック・スミスの間に生まれた。 [ 1 ] 1917年、12歳のスミスは、音楽芸術研究所（後のジュリアード音楽院）でジョルジュ・バレールに師事し、フルートの勉強を始めた。 [ 1 ] [ 2 ]高校時代は、1920年から1922年までハックリー・スクールに通った。卒業後、フランスに渡り、イェルサン音楽学校でフランス語を、パリでルイ・フルーリーに師事し、フルートを学んだ。[ 3 ] 1923年、ハーバード大学に入学し、ボストン交響楽団の首席フルート奏者ジョルジュ・ローランに師事し、フルートを学んだ。当初はフランス語に興味を持っていたが、次第にスペイン語とポルトガル語の文学と歴史の研究に傾倒していった。彼は1927年にハーバード大学で文学士号を、 1928年に文学修士号を取得して卒業した。 [ 4 ] 1928年にウィーン大学での研究を開始し、 17世紀のオーストリアとスペインのハプスブルク家間の対立に関する論文「ハプスブルク家の風変わりな出来事」で1930年に博士号を取得した。 [ 1 ] [ 5 ]同年、彼は米国国務省の音楽分野における米州関係委員会の副委員長を務めた。[ 2 ]
1931年にニューヨーク市に戻ったスミスは、コロンビア大学の歴史学部で教鞭を執り始めた（1935年まで）。同年、ニューヨーク公共図書館の 音楽部門の責任者としての任期を開始し、1959年までその職を務めた。[ 6 ] [ 4 ]また、1931年には音楽図書館協会の創設者の一人となり[ 7 ]、1937年から1939年まで会長を務めた。[ 1 ]
実務的な音楽家であったスミスが音楽部門長として最初に取り組んだ仕事の一つは、図書館に部分的にしか所蔵されていない楽曲の楽譜を作成することだった。ブラック・ライン・プリント・プロジェクトとして知られるこのプロジェクトで、スミスは音楽学者のハンス・T・デイヴィッドに依頼し、公共事業促進局の連邦音楽プロジェクトの傘下で写譜者を雇わせた。[ 8 ] [ 6 ] [ 9 ]
1932年、スミスは「舞台芸術図書館博物館」の構想を思いついた。そこには、あらゆる舞台芸術の貸出・閲覧コレクションと、演劇、ダンス、映画、視聴覚機器のコレクションを備えた研究センターが含まれる予定だった。 1956年にリンカーン・センターが構想されると、スミスの構想は1957年に図書館によって最終的に受け入れられ、1965年に舞台芸術図書館博物館の開館によって実現した。[ 10 ] [ 11 ]
1935年、スミスは作曲家フォーラムコンサートシリーズを開始し、議長と司会を務めた。連邦音楽プロジェクトの教育プログラムの一環である作曲家フォーラムは、若い作曲家が聴衆の前で自分の作品を聴かせ、議論する機会を与えた。楽譜はその後、ニューヨーク公共図書館に寄贈された。このプログラムは1939年まで続き、1947年にスミスが議長として再開され、1959年に引退するまで続いた。[ 12 ]
ブラック・ライン・プリンツ・プロジェクトの派生として、スミスは1936年に音楽部門に「アメリカーナ・コレクション」を設立し、アメリカ音楽の収集に注力した。このコレクションは、作曲家兼指揮者のヘンリー・キンボール・ハドリーの遺贈によって大幅に拡充され、彼の個人蔵書からの多数の楽譜だけでなく、図書館がアメリカ音楽を入手するための基金を設立するのに十分な資金も含まれていた。初代キュレーターは図書館職員のジョセフ・ミュラー（1877-1939）であった。[ 13 ]ミュラーの後任は音楽学者のジョン・タスカー・ハワードで、1940年から1956年までキュレーターを務めた。ハワードの収集手法の一つは、出版社に直接図書館への楽譜の寄贈を依頼することであった。[ 14 ]スミスはまた、ルイ・モロー・ゴットシャルクとジョージ・フレデリック・ブリストウの手稿コレクションの収集も監督した。[ 15 ]
スミスはアメリカ音楽学会の創設者の一人であり、ニューヨーク市で開催された第1回会合の多くの作業を行い、1939年から1940年まで同団体の会長を務めた。[ 1 ]
1939年から1967年までニューヨーク大学で音楽と歴史を教え、1967年にはニューヨークのスペイン研究所の所長に就任した。 [ 4 ]
1940年、彼は米国国務省とアメリカ学術協会の代表としてラテンアメリカを巡る旅に出発し、南米の舞台芸術を調査した。この旅での観察に基づき、彼はラテンアメリカ諸国の音楽の現状に関するいくつかの記事を発表し、また未発表の報告書「1940年6月～10月の南米音楽旅行」を執筆した。[ 16 ] 1943年、スミスは米州間問題調整局の舞台芸術活動の議長に任命された。[ 17 ] 同年、彼は米州間問題調整局とカーネギー財団の共同後援で2度目のラテンアメリカ巡回に出発した。この旅の間、彼はブラジルで米州間問題についてポルトガル語で講演を行った。（また、フランス学院でフランス語による一連の講演も行った。）[ 12 ]
1944 年から 1946 年まで、サンパウロでアメリカ外交官文化武官として勤務しました。 [ 4 ]この間、彼はサンパウロ大学、サンパウロ教育社会政治財団で講義をし、1944 年から 1946 年までは研究所で講義を行った。[ 12 ]
1947年から1958年まで、彼はニューヨーク大学の公共問題・地域研究研究所の非常勤教授を務めた。 [ 12 ]
スミスは1959年2月28日にニューヨーク公共図書館を退職した。[ 12 ]
スミスは退職後、エルネスト・ダ・カルと共にニューヨーク大学にブラジル研究所を設立した。スミスは1959年から1961年まで同研究所の所長を務めた。[ 12 ] 1962年から1966年までは同研究所の学術委員会の委員長を務めた。[ 18 ]
1961年、彼はジョン・F・ケネディ大統領によって国立文化センター諮問委員会の委員に任命され、「国立文化センターには何が必要か？」という報告書を作成した（国立文化センターは後にジョン・F・ケネディ舞台芸術センターと改名された）。[ 18 ] 1962年、彼は米国上院労働・公共福祉小委員会で、米国芸術財団（後に国立芸術基金と呼ばれる）設立法案について証言した。[ 18 ]
1963年から1966年の間、彼は米国国務省文化紹介局の委員を務めた。[ 18 ]
1965年から1980年まで、スミスはダグラス・レジデンシャル・カレッジの客員教授を務め、毎年「アメリカの音楽」という講座を開講した。[ 18 ]
1984年から1990年代にかけて、スミスはイェール音楽院の上級研究員を務めた。[ 18 ]
スミスはコネチカット州ワシントンで亡くなった。