近所を越えて

近所を越えて
スタジオアルバム​ アスリート
リリース	2007年9月3日
記録済み	2006
ジャンル	エレクトロニカ ロック
長さ	45 : 32
ラベル	パーロフォン
プロデューサー	アスリート
アスリート年表
ツーリスト （2005） 近所の向こう側 (2007) ブラック・スワン （2009）
近所の人達からのシングル
「ハリケーン」 公開日: 2007年8月13日 「東京」 公開日: 2007年11月19日 「アウトサイダーズ」 リリース日: 2008年6月23日(EP)

『ビヨンド・ザ・ネイバーフッド』は、イギリスのロックバンド、アスリートの3枚目のスタジオアルバムで、2007年9月3日にパーロフォンから発売された。2枚目のスタジオアルバム『ツーリスト』のツアーを2006年初頭までに終えた後、バンドは新曲のアイデアを交換するために集まった。その後すぐに、彼らはロンドンのグリニッジに自分たちのスタジオを作り、次のアルバムを自分たちでプロデュースすることにした。彼らはビートを試したり、ジャムセッションを行ったりした。アルバムのさまざまなパートは、ベン・H・アレンとチェンゾ・タウンゼントによってミックスされた。 『ビヨンド・ザ・ネイバーフッド』の曲はエレクトロニカとロックがミックスされており、テーマは現代生活の影響、戦争、地球温暖化などのトピックを扱っている。

『ビヨンド・ザ・ネイバーフッド』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。アスリートは自分たちのスタイルに自信がないと言う者もいれば、セルフプロデュースを選択したことを激しく非難する者もいた。アルバムはイギリスで5位、スコットランドで8位を記録し、発売から数日後にはイギリスでゴールドディスクに認定された。ロンドンのココで3夜公演を行った後、2007年8月にアルバムからのリードシングル「ハリケーン」がリリースされた。2ヵ月後、バンドはイギリスツアーを行い、直後にアメリカで少数の公演を行った。アルバムからの2枚目のシングル「トーキョー」は2007年11月19日にリリースされた。2008年初頭には再びイギリスツアーを行い、その後2008年5月までスイッチフットと共にアメリカツアーを行った。翌月にはEP 『ザ・アウトサイダーズ』がリリースされた。

アスリートは2005年1月に2枚目のスタジオアルバム『ツーリスト』をリリースし、イギリスのアルバムチャートで首位を獲得した。 ^{[1] [2]アルバムからの4枚の}シングルのうち、2枚がイギリスシングルチャートのトップ20にランクインし、「Wires」が最高位4位となった。^[2]バンドはアルバムのプロモーションとしてイギリスで2回、アメリカで1回のツアーを行った。^[3] 『ツーリスト』は50万枚以上を売り上げ、デビューアルバム『ビークルズ&アニマルズ』（2003年）を上回った。^{[4] 2006年初頭、バンドは}スイッチフットと共にアメリカツアーに乗り出した。^[5]この間、彼らはエレクトロニックミュージックを聴き、音楽番組 『リーズン』で実験を行った。^{[6] [4]} 2006年4月、彼らは互いにアイデアを見せ合うことから次のアルバムの制作を開始した。^[5] 『Vehicles & Animals』のリリース後、『Tourist』用の新曲が完成するまでに数か月を要したが、バンドは『Tourist』リリース後18か月間、何の曲も制作せず、スタジオに戻ることを切望していた。^[4]

彼らは『Tourist』をロンドンの家族から離れて居住型スタジオで制作していたが、続く作品はロンドンで制作することにした。^{[4]彼らはロンドンの}グリニッジ工業団地にある、以前は機械工の倉庫として使われていた倉庫を借り、そこに自分たちのスタジオを作った。^{[4] [7]}フロントマンのジョエル・ポットは、自分たちのスタジオを作ったもうひとつの理由はデモのためだと語っており、過去にはデモの約25%が完成したレコーディングに取り入れられていたという。^[8]バンドはそのスペースに壁を作り、そこに機材を移動させた。^[7]バンドはスタジオの真ん中にパフォーマンスエリアを作り、一連のマイクとデジタルインターフェースケーブルを接続し、ジャムセッションを直接Pro Toolsソフトウェアに録音できるようにした。その結果、デモにライブ感をより加えることができ、それがアルバムの構成を形作った。ポット、ベーシストのキャリー・ウィレット、キーボード奏者のティム・ワンストールはそれぞれ時間をかけて曲作りを行い、ドラマーのスティーブ・ロバーツはビートの実験を行った。^[8]

2006年7月までに、アスリートは5曲を録音した。^[9]これらのトラックを作ることでメンバーの自信が深まるにつれ、彼らは外部のプロデューサーを使わず、次のアルバムを自分たちでプロデュースすることを決めた。^{[8] [6]}ツーリストの共同プロデューサーであるヴィクター・ヴァン・ヴュクトとの関係はこの時点では崩壊していたが、後に再び友人になった。^{[4]最初の録音は}クリックトラックに合わせて行われ、これにより、後のプロセスでプログラムされた部分を同期させることができた。彼らは曲を別々に録音したため、プロジェクトに対する熱意を保つことができた。ドラムキットの全体的なパフォーマンスを捉えるためにオーバーヘッドマイク2本を使用し、アンビエンスには追加のモノラルマイクを使用した。最初の5曲の後、彼らは音の分離を良くしたいと考え、ギターとベースのアンプをコントロールルームの下に移動することでこれを実現した。これによりスピルは軽減されたものの、結果に満足できず、このプロセスですでに録音した部分を再録音せざるを得なかった。ベースパートはデジタルインターフェースで録音され、後でリアンプされた。 ^[8]

ワンストールのピアノパートは、デジタルインターフェースに接続されたヤマハの 電子キーボードで録音された。バンドは、Touristの一部を録音したヘリオセントリックのピアノで再録音することを検討した。彼らは自分のスタジオで作業するのが楽しかったので、代わりにナイトのアップライトピアノを購入した。いくつかのトラックでは、キーボードパートをそれに置き換えた。マイクは、ピアノのきしみ音とペダルの動きの音を捉えるために使用された。Touristでは24人編成のオーケストラが使用されたが、バンドは新しいアルバムの弦楽器パートを友人に依頼した。彼らは意図的にクリーンなサウンドを避け、ビオラ、バイオリン、チェロにはより生々しい音色を選び、マイクを1本は楽器の近くに、もう1本は楽器から離して配置した。^[8]セッション中、彼らはイアン・アーチャー、オウテカ、ブロークン・ソーシャル・シーン、ベルンハルト・フライシュマン、スフィアン・スティーヴンスの作品を聴いた。^{[10]彼らはスイッチを入れたり、ドアを閉めたり、物を落としたりして、ビートを変えたり}ループさせたりすることをテストした。^[4]

バンドは曲に新たな視点を与えてくれる人を求めていたため、「The Outsiders」を選び、様々な人にミックスを依頼し、誰が最も印象的なミックスをするかを調べた。^{[8]ウィレットは}ベン・H・アレンのミックスは「エキサイティングで他とは違う」と述べ、ドラムブレイクを削除してベースパートに置き換えたが、これはバンドでは思いつかなかったことだと彼は言った。^{[8] [10]}彼らは、アルバム「St. Elsewhere 」（2006年）でナールズ・バークレーと仕事をしたほか、 P・ディディやザ・ノトーリアス・BIGとも仕事をしたアレンのヒップホップ音楽での経験が気に入った。 ^[10]彼らは、プログラミングやビートの多様性、ギターはアレンのような人ならより理解できると感じた。^[8]バンドはすぐに、 2007年3月にニューヨークのチョンキンスタジオで彼と一緒に2週間を過ごし、そこで残りの曲のミックスを行った。このスタジオでは数多くのヒップホップアルバムが制作された。^{[8] [10]}彼らは、以前のアルバムがミックスされていたように、ジョージア州アトランタにあるアレンの自宅スタジオにはなかった特定のサウンドを実現するために、意図的にソリッドステートロジックのデスクでミックスすることを望んだ。^[8]

ウィレットによると、アレンの曲のミックスの好みはヒップホップの観点から「キック、スネア、ベース以外はすべて取り除き、コーラスでギターとキーボードが戻ってきたときにインパクトを与える」というものだという。バンドがギター、キーボード、ピアノで曲を作り上げていくにつれて、これが論争の的となり、音楽とミックスについて長い話し合いが行われた。ラフミックスではボーカルは「ウェット」なサウンドだったが、最終バージョンのほとんどはスラップバックリバーブの影響を受け「ドライ」で、ボーカルがミックスの中でより高く聞こえるようになっていた。アレンがレコーディングのミックスを終えた頃には、アルバムのリリース日は夏以降に延期され、曲を変更する時間が増えた。彼らは、ライブの雰囲気が強い「ハリケーン」、「東京」、「エアポートディスコ」、「セカンドハンドストア」の4曲をミックスするためにチェンゾタウンゼントを起用した。その後すぐに、ジョンデイビスがロンドンのアルケミーソーホーでアルバムのマスタリングを行った。^[8]

音楽的には、ビヨンド・ザ・ネイバーフッドのサウンドはエレクトロニカとロックとして表現されている。^[4] オールミュージックの評論家マリサ・ブラウンは、バンドは「曲線的な楽器ライン、エコーのかかったキーボード、そして少しの電子パーカッションを取り入れ、以前行っていた陰鬱でエフェクトのかかったギターのレイヤーを探求し続け、少しだけ「実験的」な側面を押し進めている」と書いている。 ^[11]バンドは、電子ノイズとループを使用しながら、静かなヴァースセクションと騒々しいコーラスセクションといういつものスタイルを貫いている。^[12]アルバムの背景にある影響について議論する際、ロバーツは、アーケイド・ファイア、ブロークン・ソーシャル・シーン・アンド・スターズなどのカナダのアーティストや、ビョーク、ディジー・ラスカル、DJシャドウなどのエレクトロニックアーティストを聴いていたと語った。^[13]

アルバムのタイトルについて、ロバーツは「レコードは自宅で書かれたので、曲は家の外を見ていた。だから『Beyond 』というタイトルにしたんだ」と語っている。^[13] Tourist が個人的なテーマを扱っていたのに対し、ポットは世界的な状況に取り組むことを選んだ。「ここ数年、世界ではすごく気が狂いそうなことが起こっています。例えば、天候がめちゃくちゃで、鳥が間違った時期に求愛の歌を歌っているという事実にどう反応したらいいでしょうか？」結果として、現代生活、戦争、地球温暖化の影響がアルバム全体のテーマとなっている。^[4]ウィレットは、アルバムから2曲を省いたと語っており、そのうちの1曲は「本当に不穏な」トラック「Escape」で、「暗すぎる結果になった」という。^[10]曲中にはさまざまな音が聞こえるが、ワンストールは、機械工や大工の周りで録音したためだと考えている。^[7]

アルバムのオープニングトラックであるインストゥルメンタルの「In Between 2 States」は、モグワイ風のギターが脇に追いやられ、バンドのエレクトロニックへのシフトを示し、残りの曲の雰囲気を決定づけている。^{[14] [15] [16]この曲は}レディオヘッドと彼らのアルバムKid A (2001)の素材を想起させ、エイフェックス・ツインとMúm を聴いて影響を受けた。^{[4] [17]} 「Hurricane」は米国における自然災害と台風の増加について語り、「Tokyo」は同名の都市を訪れた後に書かれたもので、人間の状態について論じている。^{[12] [18]}「Airport Disco」は、飛行が禁止された場合に空港をナイトクラブに改造することを提案している。^[12]ループするエレクトロニックセクションからギター中心のリフレインに進化する。^{[19] 「It's Not Your Fault」のギターワークは}エディターズの作品を思い起こさせる。歌詞の元々のアイデアはウィレットから生まれ、ポットによって拡張された。^{[10] [12]}「The Outsiders」はヒップホップのビートで始まり、アコースティックギターとドラムマシンの組み合わせを切り替える。^[16]イギリス人であることの奇抜さについて語り、階段、椅子、ドアなどのさまざまな音で終わる。^{[7] [17]}

「Flying Over Bus Stops」はグロッケンシュピールで始まるバラードで、雰囲気とMarie of Days That Followのボーカルによって引き立てられている。^{[15] [10]}「Second Hand Stores」も同様に始まり、フルバンドのポップロックサウンドとバイオリンの音に変わっていく。^{[6] [15]}ポットは後者を、自然が自らと同期しなくなる物語を読んだ後に書いた。^[18]「In the Library」は、年を重ねてより多くの責任を負うことについて語っている。^[18]「Best Not to Think About It」は9月11日の攻撃を取り上げており、 2つのタワーから飛び降りた人々に関するドキュメンタリーから直接影響を受けており、ポットはこれを愛の比喩に変えた。^{[4] [12]}アルバムの最後のトラック「This Is What I Sound Like」は、人類の誤りを探っている。^{[4]ポットは、}スティーブン・スピルバーグ監督の『ミュンヘン』 （2005年）を観た後にこの曲を書いた。「自分が良い人間なのか悪い人間なのか、自分がやっていることが正しいのか間違っているのかわからない」。^{[18] [20]}

2007年6月10日、アルバムのタイトルが『 Beyond the Neighbourhood』であることが発表され、2日後には3ヶ月後にリリースされることが発表された。^{[21] [22]}「Hurricane」は2007年7月2日にBBCラジオ1で初公開され、その日のうちにウェブサイトで無料ダウンロードできるように公開された。その後、彼らはPopworldのテレビ番組でこの曲を演奏した。^[21]同月、バンドはいくつかのウォームアップショーで次のアルバムからいくつかの曲をプレビューし、ロンドンのKokoで3夜連続のレジデンシーを行った。^{[21] [23]}この頃、ウィーヴィルのギタリスト、ジョニー・ピルチャーがアテールのツアーメンバーになった。^{[6]彼らは彼が彼らの曲の1つをリミックスしたことで彼を知り、後に彼は}Beyond the Neighbourhoodの素材を作る彼らの演奏を聞くよう招待された。彼がツアーラインナップに加わったのは、アルバムにバンドの以前の作品よりも多くのギターが使われたことがきっかけだった。^[24]その後、アルバムのトラックリストがオンラインで公開されました。^[25]

「ハリケーン」はアルバムからのリードシングルとして、2007年8月13日にデジタルで、8月27日に物理的にリリースされました。CDバージョンには「Lest We Forget」がB面として収録されていました。 ^{[26] [27]} 7インチビニールレコードで2つのバージョンがリリースされました。1つは「ハリケーン」のダブリミックス、もう1つは「09/05 Speyside」でした。^{[28] [29]}バンドのウェブサイトまたはNow Playから購入したデジタルバージョンには、曲の演奏方法に関するビデオチュートリアルが含まれていました。Now Playは、アーティストが曲の演奏に関するアドバイスや、曲の背景にあるストーリーを提供するビデオを提供しました。これにより、「ハリケーン」はビデオチュートリアルバンドルを含む最初のチャート対象曲となりました。^[30] 『ビヨンド・ザ・ネイバーフッド』は2007年9月3日にパーロフォンからイギリスで発売され、米国版は2007年9月25日にアストラルワークスから発売された。 ^{[31] [32] [25]}レコーディングが終わってからアルバムが発売されるまでの長い期間について、ロバーツはレーベルがプロモーションを始める前にフェスティバルに出演することを望んでいたと語った。アートワークはイラストレーターである友人のスティーヴィー・Gが考案した。彼は持っていた大まかなコンセプトを彼らに共有し、彼らは「彼が完成させたシンプルでありながらクラシックな外観」に魅了された。^[13]

2007年10月、バンドはイギリスツアーに乗り出し、翌月にはアメリカで短い一連のショーを行った。^{[22] [33]}「Tokyo」はアルバムからの2枚目のシングルとして2007年11月19日に発売され、7インチのビニール版には「Accidents Happen」がB面に収録された。^{[34] [35]} Kokoレジデンシーからのライブ録音のEPと、「Tokyo」のスタンドアロンのアコースティックバージョンがほぼ同じ時期に発売された。^{[36] [37]}彼らはドイツとスペインでのショーでその年を締めくくった。^[38] 2008年1月と2月、バンドは再びイギリスツアーを行った。^[34]その後、2008年3月から5月にかけて、Switchfootと共に6週間のアメリカツアーに乗り出し、その後イギリスに戻ってBowood HouseとZoo8フェスティバルに出演した。^{[39] [40] 2008年6月23日にリリースされたEP『} The Outsiders』には、「The Outsiders」のラジオ版、「Best Not to Think About It」、「Shades On」、「Plain English」の再録音版、そして「Flying Over Bus Stops」のアコースティック版が収録されている。^[39]

「ハリケーン」、「東京」、「アウトサイダーズ」は、2010年にリリースされたアスリート初のコンピレーションアルバム『シングルズ01-10』に収録された。 ^{[41]同年、『}ビヨンド・ザ・ネイバーフッド』のほとんどのトラックのダブバージョンが『ビヨンド・ダブ・ネイバーフッド』というタイトルでリリースされ、ダン・キャリーがリミックスした。^[42]

『ビヨンド・ザ・ネイバーフッド』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。Metacriticでは、アルバムは14件のレビューに基づいて平均48点を獲得した。[ ^43]

クロス・リズムズの創設者トニー・カミングスは、このアルバムは「名作ではないが、全体として『ツーリスト』を買った人たちを満足させるアルバムだ」と述べた。 ^[12]ブラウンは「この種のことは以前にも行われており、アスリートがまだ自分たちが何になりたいのかを決めようとしているという考えを強めている」と付け加えた。 ^[11] Nowのスタッフは、このアルバムはバンドの「勝利ではないが、はるかに多くのロックの瞬間、宇宙的なサウンド、そしてよく配置されたフックで、彼らは少し挽回した」と書いた。 ^[46] PopMattersの寄稿者アーリック・ダニエルセンは、このアルバムは「しばしば内省的で内省的」であるが、「一瞬にして刺激的で感動的になる」と指摘した。 ^[6]一方、 ガーディアン紙のライター、デイヴィッド・ペシェックは、このアルバムを聴いて「まだ何か感じているかどうか自問自答するのに非常に多くの時間を費やしていることに気づく」と述べた。 ^[44]

ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのサイモン・ガーニーは、エレクトロニック要素が「残念ながらこのアルバムでは十分に活用されていない」と感じ、また「ポットの特異なボーカル傾向や、目立たない曲のせいで、その可能性がしばしば台無しになっている」と述べた。 ^[15]ドラウンド・イン・サウンドのシェイン・シャピロも同様の意見を述べ、バンドは「表面を引っ掻いて周辺を保護しているに過ぎず、この音楽的奇抜さのコレクションは、まったく奇妙ではない」と述べた。彼女は、ほとんどの場合、「この強引な実験は、まさに強引に聞こえる」と付け加えた。 ^[14] エクスクレイム！のライター、クリス・ウィブスは、バンドがデビューアルバムのサウンドへの回帰としているにもかかわらず、「まだツーリストの汚点が残っている」と述べた。 ^[48]

ピッチフォークの寄稿者イアン・コーエンは、彼らがセルフプロデュースを決断したことについて、「以前よりもさらに密閉され、生気のない曲に、上品な響きのループやキーボードを無差別に付け加えている」と述べた。 ^[16] Yahoo! Launchのジェイミー・ギルは、アルバムは「肉と野菜のインディーズと、（ある程度）耳に残るだけの十分な電子的な質感とヒップホップのビートとのバランスが取れている」と反論した。 ^[47] BBCミュージックのヘレン・グルームは、セルフプロデュースの方向性によって「バンドが時間をかけて明らかに『アスリートっぽい』ものを作ったかのような、よりオーガニックでリラックスしたサウンド」が可能になったと感じた^{。 [19]}ブラウンは、「それでもかなり主流のアルバムだ。とてもきれいに制作されており、うるさすぎたり場違いになったりすることはない」と述べた。 ^[11]

『ビヨンド・ザ・ネイバーフッド』はイギリスで5位、スコットランドで8位を記録した。^{[2] [49]}発売から4日後にイギリスレコード協会からゴールド認定を受けた。 ^[50]「ハリケーン」はスコットランドで28位、イギリスで31位に達した。^{[2] [51]}「トーキョー」はスコットランドで41位、イギリスで198位に達した。^{[52] [53]}

• YouTubeの Beyond the Neighborhood (ライセンスがある場合にはストリーミング コピー)
• The Skinnyの「ハリケーン」レビュー