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「ベックのボレロ」は、イギリスのギタリスト、ジェフ・ベックが1966年に録音したロック・インストゥルメンタル曲です。ベックの初のソロ録音であり、「壮大なスケールで、ハーモニーとリズムの野心がありながらも原始的なエネルギーに満ちた、偉大なロック・インストゥルメンタル曲の1つ」と評されています。[ 1 ] 「ベックのボレロ」は、モーリス・ラヴェルのボレロに触発されたリズムに乗せて、複数のギターパートが推進する印象的なメロディーが特徴です。
レコーディングセッションには、ジミー・ペイジ、キース・ムーン、ジョン・ポール・ジョーンズ、ニッキー・ホプキンスといったミュージシャンが集まり、後に彼らはこのラインナップがレッド・ツェッペリンとなるバンドの最初の試みだったと認めた。しかし、作曲者とプロデューサーのクレジットについては、いまだに意見の相違がある。クレジットはペイジ単独となっているが、ベックは作曲に大きく貢献したと主張している。同様に、ペイジとサイモン・ネイピア＝ベルはそれぞれ自分がプロデュースしたと主張しているが、クレジットはミッキー・モストに与えられている。
「ベックのボレロ」は、録音から10か月後にようやくリリースされ、しかもベックのファーストシングルのB面としてのみだった。 1968年後半にベックのデビューアルバム『トゥルース』でようやく広く知られるようになったが、2年以上前の曲であるにもかかわらず、依然としてかなり先進的だと考えられており[ 2 ] 、ハードロックとヘヴィメタルの発展における重要な初期のトラックとみなされている。これはベックのお気に入りの作品の1つであり、彼はキャリアを通じて演奏し続けた。他のミュージシャンによってもいくつかのバージョンが録音されている。
「ベックのボレロ」のレコーディングセッションは、ジェフ・ベックがヤードバーズのメンバーだった頃のサイドプロジェクトとして構想された。[ 3 ]「ヤードバーズについて愚痴をこぼすのをやめるためにも、自分の曲をいくつかレコーディングするのは良い考えだと決まったんだ 」とベックは回想している。[ 4 ]また、ヤードバーズのマネジメントは、個々のバンドメンバーがソロプロジェクトで成功することでバンドに注目を集めるよう奨励していた。[ 5 ] 1966年5月にロンドンのIBCスタジオでスタジオタイムが予約された。 [ 3 ]セッションの準備として、ベックはヤードバーズでエリック・クラプトンの代わりとしてベックを推薦した長年の友人でありスタジオギタリストのジミー・ペイジに、レコーディングする曲のアイデアをいくつか考えてもらうよう依頼した。[ 3 ]
作曲のクレジットについては意見の相違があるものの、ベックとペイジは共に、ペイジがボレロを基にしたリズムで12弦ギターでいくつかのコードを弾き始めたという点では一致している。[ 4 ]ボレロは、1928年にモーリス・ラヴェルが作曲した1楽章の管弦楽曲で、ベックの伝記作家マーティン・パワーによれば、 「スネアドラムに支えられた持続的で反復的なモチーフに基づいて構築され、フルオーケストラでスペインの「ボレロ」ダンスパターンを再現している」。 [ 3 ]ギターのメロディーラインが、ヤードバーズの「For Your Love」や「Shapes of Things」のアレンジを彷彿とさせる、リズムを崩す中間部とともに開発された。[ 4 ]
少なくとも1曲の骨子ができ、ペイジがギターを演奏することが決まったところで、ベックは、お気に入りのドラマーの1人だと考えていたザ・フーのキース・ムーンに声をかけた。 [ 3 ]ムーンは当時ザ・フーに不満を抱いており、快く参加に同意した。[ 3 ]ピート・タウンゼントとザ・フーのマネージャーであるキット・ランバートとの衝突を避けるため、ムーンは匿名で参加することを望んだ。[ 6 ]彼は、同様にザ・フーに不満を抱いていたバンドメイトのジョン・エントウィッスルをベース担当として推薦した。 [ 7 ]
レコーディングは1966年5月16日と17日にロンドンのIBCスタジオで行われた。[ 8 ] [ a ]ムーンはサングラスとロシアのコサック帽で変装してスタジオに現れた。[ 9 ]「ムーニーが現れたんだ」とベックは回想する。「彼はとても気まぐれで、来るかどうかわからなかったから、まさか来るとは思っていなかった。でも、彼がスタジオに入ってきて、レコーディングを始めたら、再生を聴いて『うわあ、これはすごいことの始まりだ。君たちはどこにも行かないぞ』と思ったんだ。リズムギターはペイジ、リードは僕、ベースはジョン・ポール・ジョーンズ――これで完成だ！…それに、エンジニアリングはグリン・ジョンズだった。これは宝の山だ！そして翌日にはすべてが終わった。」[ 10 ]
エントウィッスルが現れなかったため、スタジオミュージシャンのジョン・ポール・ジョーンズとニッキー・ホプキンスが急遽ベースとピアノを担当することになった。[ 11 ]リッチー・ブラックモアが関わっていたという根拠のない話もあるが、 [ 12 ]セッションに参加したベック、ペイジ、その他のメンバーは彼の参加を認めていない。[ 11 ] [ 13 ]元々このアイデアを推進したヤードバーズのプロデューサー、サイモン・ネイピア＝ベルはレコーディングに立ち会っていた。[ 9 ]
ベックはギブソン・レスポールをVox AC30アンプを通して演奏し、ペイジはフェンダー・エレクトリックXII 12弦エレキギターを演奏した。[ 4 ]曲の途中でムーンがドラムマイクをスティックで叩き壊した。「実際に彼が叫んでいるのが聞こえる」とベックは回想している。[ 3 ]「だからそれ以降はシンバルしか聞こえない！」[ 11 ]ムーンとネイピア＝ベルが去った後、ベックとペイジはオーバーダブとサウンド処理を加えてトラックを完成させた。[ 14 ]ベックによると、セッションでは2、3曲録音されたが、「ベックのボレロ」だけがリリースされた。[ 9 ]
「ベックのボレロ」は、おおよそ3つの部分に分かれています。最初の部分は、ラヴェルの2つのコード進行をAのキーに移調したものから始まります。[ 6 ]パワーは、ペイジが12弦ギターを使用することで、楽器の「豊かな響きを利用して、独特のオーケストラの「ボレロ」サウンドを模倣する」ことができると指摘しています。[ 6 ]次に、ベックはファズトーン効果で無限のサステインを生み出すエレキギターでメロディーラインを紹介します。長調と短調を交互に繰り返すこのメロディーは、パワー[ 15 ]によって「心に残る」と評され、評論家のリッチー・アンターバーガーによって「独特の突き刺すような不気味なトーン」と評されています。[ 2 ] 2番目のセクションでは、ピアノ、ベース、ドラムが入ってきて緊張感が高まります。[ 2 ]ウンターベルガーは第3セクションを「メインモチーフから突然離れて、スライド・グリッサンド・ギターが際立つ美しく穏やかなセクションへと移行する」と表現している[ 2 ]。ベックのエコーのかかったスライドはスティールギターに似ている[ 9 ] 。第4セクションでは、引き伸ばされた下降スライドが重ねられたメインメロディーに戻る[ 2 ] 。ベックによれば、「フェージングはジミーのアイデアだった …私がワッフルをたくさん演奏したら、彼がそれを反転させた」[ 16 ] 。ムーンがドラムの装飾音を加えると緊張感が高まり、ブレイクでクライマックスを迎える[ 2 ] 。
2番目のパートは、ムーンのドラムブレイクとスクリームが同時に始まるところから始まり、ハードロックの方向へと進んでいく。[ 9 ]「ヤードバーズ風に途中でカットするのは僕のアイデアだった」とベックはコメントし、「キースがテンポを上げて、さらにパンチを加えた。ザ・フー、ヤードバーズ、そして僕が少しずつ混ざったような感じだ」と付け加えた。[ 9 ]パワーによれば、十分に歪んだギターは「厚みのある音色の下降リフ」を提供している。[ 9 ]また、ヤードバーズのレイヴアップテクニックに触発されたブレイクは、「ハードロックとヘヴィメタルの到来を不気味に予兆している」とも述べている。[ 9 ] 3番目のパートは、ギターのフィルが追加されたメインモチーフに戻る。[ 2 ] 2番目のセクションではメロディーラインは放棄され、フェイジング、エコー、制御されたフィードバックなどのギターエフェクトの複数の絡み合ったテイクに置き換えられている。[ 2 ]ハードブルースロック風のリードギターが数小節演奏され、唐突に終わる。[ 17 ] [ 2 ]
ジェフ・ベックがヤードバーズを脱退してソロ活動を始めたため、「ベックのボレロ」のレコード発売は10ヶ月遅れた。この曲は、1967年3月10日にイギリスで（Columbia DB 8151）、1967年4月3日にアメリカで（Epic 5–10157）発売された彼の最初のシングル「 Hi Ho Silver Lining 」のB面として登場した。シングルの最初のイギリス盤ではタイトルが「Bolero」、作曲者がジェフ・ベックと記載されていたが、後の盤では「Beck's Bolero」と「J. Page」と記載されている。[ 18 ]このシングルはイギリスのシングルチャートで14位、[ 19 ]アメリカのビルボードのバブリング・アンダー・ホット100シングルチャートで123位に達した。[ 20 ] 「Hi Ho Silver Lining」はアメリカのアンダーグラウンドFMラジオでは無視されたが、[ 21 ]「Beck's Bolero」は新しいラジオフォーマットの定番となった。[ 17 ]
1968年、このインストゥルメンタル曲はジェフ・ベック・グループのデビュー・アルバム『トゥルース』に収録され、より広く知られるようになった。同アルバムは7月に米国でリリースされ、1か月後にビルボード200アルバム・チャートで15位にランクインした。 [ 22 ]『トゥルース』は10月に英国でリリースされたが、アルバム・チャートにはランクインしなかった。[ 23 ]英国モノラル盤では、「ベックのボレロ」に15秒間の逆再生ギター・コーダが入っている。このバージョンは、2006年にリマスターされた『トゥルース』 CDと、サンデイズド・ミュージックによるオリジナル・モノラル・ヴァイナル・アルバムの再発盤にボーナス・トラックとして収録されている。オリジナル・アルバムのライナーノーツには「ベックのボレロ」の演奏者は記載されていないが、ジョーンズとホプキンスの貢献は他の曲で言及されており、「ティンパニ・バイ・ユー・ノウ・フー」[ 24 ]とある。ここでいう「フー」とはムーンのことである。[ 8 ]
「ベックのボレロ」はベックのお気に入りの曲の一つであり[ 25 ]、彼は何度も演奏し、しばしばオープニングナンバーとして演奏した。2008年のライブバージョンは、彼のアルバムとビデオ「Live at Ronnie Scott's」に収録されている[ 2 ] 。 2009年4月4日、ペイジはベックをロックンロールの殿堂に正式に迎え入れ、その式典で二人は「ベックのボレロ」を演奏した。ペイジは1966年のレコーディングセッションで使用したオリジナルの1965年製フェンダーXIIギターを演奏した[ 13 ] 。
ベックの後のプロデューサーであるミッキー・モスト、ヤードバーズのプロデューサーであるサイモン・ネイピア＝ベル、そしてジミー・ペイジはそれぞれ、このレコーディングのプロデューサーであると主張している。[ 9 ]「ベックのボレロ」のリリース当時、ベックはモストと契約を結んでいた。モストはレコーディングには関わっていなかったが、契約条件に基づき「義務的なプロデューサー・クレジット」[ 26 ]を受け取り、シングルとアルバムのクレジットには彼の名前が記載されている。レコーディングには少なくとも立ち会っていたネイピア＝ベルは、自身の関与は相当なものだったと主張している。
私がプロデュースしたのですが、「ボレロ」に関しては無知でした。ミッキー・モストがジェフを連れて行ったとき、何かプロデュース作品はないかと聞かれたので、「ええ、『ボレロ』がありますよ」と答えたんです。それで結局、ミッキー・モストのプロデュース作品としてリリースされたのですが、あれは本当に素晴らしいレコードだったので、ずっと腹が立っています。私のせいであって、他の誰のせいでもありません。[ 27 ]
しかし、ジミー・ペイジによれば、「トラックは完成していたが、プロデューサーのサイモン・ネイピア＝ベルが突然姿を消し、 私とジェフに任せきりにしてしまった。ジェフが演奏し、私は（レコーディングコンソールに）いた」とのことだ。[ 14 ]ペイジは、実際には自分がインストゥルメンタルのプロデューサーだったと主張している。[ 6 ]リリース前、そしてモストとの関わりについてベックはインタビューで、「ジミー・ペイジと一緒にプロデュースしたインストゥルメンタルの例がある」とコメントしたが、ネイピア＝ベルについては言及していない。[ 28 ]
コロンビア・レコードが最初にプレスしたシングルでは、タイトルが「ボレロ」、作曲者が「ジェフ・ベック」と記載されていた。[ 18 ]しかし、ジミー・ペイジが「ベックのボレロ」の作曲者としてクレジットを申請し、最初のリリースを除くすべてのリリースで彼の名前がクレジットに表示されている。[ 6 ]それにもかかわらず、ベックは作曲への貢献を主張している。[ 6 ]ベックとペイジは、ボレロの影響を受けたコードとリズムはペイジが考案したという点では一致している。[ 3 ]しかし、ベックは特に、インストゥルメンタルの重要な特徴である、心に残るメロディーラインと2番目の「ハードロック」ブレイクは自分のものであると主張している。[ 6 ]ベックは、ブレイクには「史上初のヘヴィメタルのリフが含まれており、それを書いたのは私だ」と付け加えている。[ 6 ]具体的なことは言及していないものの、ペイジは「私が作曲し、演奏し、プロデュースした …ジェフが何を言おうと気にしない。それが真実だ」と断言しているが、[ 6 ]「スライドギターの部分は彼のものだ」と付け加えている。[ 29 ]ベックは後にこの件を水に流した。「いや、作曲クレジットはもらえなかったが、長年の間に勝つこともあれば負けることもある」。[ 6 ]長年にわたり、彼とペイジはコンサートやインタビューで何度か共演している。[ 30 ]
ベック、ペイジ、ホプキンス、ジョーンズ、ムーンはレコーディングセッションの結果に満足し、ワーキンググループを結成して追加レコーディングを行うという話が出た。[ 7 ]これが有名な冗談「ああ、鉛のツェッペリンのように墜落するだろう」につながり、[ 27 ]ペイジは後にこのフレーズを少し綴りを変えて自身の新しいグループに使用した。[ 13 ]ペイジはこのフレーズをムーンのものだと主張したが、[ 13 ]ベックとレッド・ツェッペリンの後のマネージャーであるピーター・グラントは、ムーンが「鉛の風船のように墜落する」というフレーズを使ったと主張し、エントウィッスルが「鉛のツェッペリンのように」と付け加えたとしている。[ 7 ]グループの伝記作家キース・シャドウィックは、当時実際にグループを結成することは、既存の契約上の義務のために「現実的な選択肢ではなかった」と指摘している。[ 31 ]
タウンゼントはムーンの行動を秘密にしようとあらゆる手を尽くしたが、結局は知ってしまった。ベックはこう回想している。「タウンゼントがそれを聞いた時、僕を睨みつけていたのを覚えているよ …ちょっと危ないところだったからね。彼は自分のバンド、ザ・フーの領域に誰も干渉してほしくなかったんだ」[ 32 ] 。タウンゼントはまた、ベックとペイジの策略を「頭の悪い派手なギタリスト」と呼ぶようになった[ 27 ]（ペイジは「タウンゼントは単音すら弾けないからフィードバックにハマったんだ」と反論した）[ 33 ] 。後のインタビューでタウンゼントはこう説明した。
問題は、キースがベックの「ボレロ」を演奏した時、それは単なるセッションではなく、政治的な動きだったということだ。当時、バンドは解散寸前だった。キースは非常に被害妄想的で、薬物依存症に苦しんでいた。彼はベックに加入したことで、バンドに自分を擁護させようとしたのだ。[ 8 ]
ムーンとの意見の相違は解消され、レコーディング後まもなくザ・フーに復帰した。[ 34 ] 1か月後、ペイジはヤードバーズに加入し、ベックと共にポピュラーロック界初のツインリードギターチームの一つとなった。[ 35 ] 1968年、ホプキンスはジェフ・ベック・グループのメンバーとなり[ 36 ]、6月の初の米国ツアー中の「ベックのボレロ」の演奏では、歌手のロッド・スチュワートがリズムギターパートを演奏した。[ 18 ]また1968年、ペイジはジョーンズと共にレッド・ツェッペリンを結成した。[ 37 ]ペイジは、レッド・ツェッペリンのデビューアルバムに収録された「ハウ・メニー・モア・タイムズ」のメドレー部分に、メロディーラインの一部[ 38 ]とボレロのリズム[ 39 ]を取り入れた。
「ベックのボレロ」は様々な「ベスト」リストに登場し[ 40 ] 、 『ギター・マスターズ：親密な肖像』の中でアラン・ディ・ペルナは「壮大なスケールで、ハーモニーとリズムの野心がありながらも原始的なエネルギーに満ちている、偉大なロック・インストゥルメンタルの1つ」と評している[ 1 ] 。1966年5月の録音は、クリームの結成、ジミ・ヘンドリックスのイギリス到着[ 41 ] 、ビートルズのアルバム『リボルバー』、サンフランシスコ・サウンドの台頭など、 1960年代半ばのハードロック／サイケデリック・ロックのマイルストーンに先立つものだった。ギタリストのマイク・ブルームフィールドは、「ベックのボレロ」が「ジミ・ヘンドリックスに大きな影響を与え、彼のお気に入りの曲の1つに挙げられた」と回想している[ 16 ] 。ベックはヘンドリックスがリードギターを担当したライブバージョンを演奏したことを覚えているが、録音は出ていない[ 25 ] 。 [ b ]
オールマン・ブラザーズ・バンド結成前の1967年から1968年にかけてアワー・グラスでデュアン・オールマンと共演したポール・ホーンズビーによると、 「ベックのボレロ」がオールマンにスライドギターを始めるきっかけを与えたという。ベックのレコードを聴いたオールマンは「あのスライドギターのパートが大好きで、弾けるようになりたいと言っていた」とホーンズビーは回想している。[ 43 ] 1970年、ジョー・ウォルシュは「ベックのボレロ」のスライドギターの部分をジェームス・ギャングの曲にアレンジした。「ザ・ボンバー」と題されたこの多部構成の組曲には、ラヴェルのボレロの演奏も含まれており、ジェームス・ギャング・ライズ・アゲインのアルバムに収録されている。[ 44 ]
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