バスは母性的

バスは母性的
スタジオアルバム​ スミス＆マイティ
リリース	1995年10月25日
記録済み	1989
ジャンル	トリップホップ[1] ドラムンベース[2] ダブ
長さ	63 : 24
ラベル	ロッカーをもっと見る
プロデューサー	スミス＆マイティ
スミス＆マイティ年表
バス・イズ・マターナル （1995） DJ-Kicks: スミス&マイティ (1998)

『Bass Is Maternal』は、ブリストル出身のプロデューサーデュオ、スミス&マイティのデビュースタジオアルバムで、1995年にモア・ロッカーズからリリースされた。 ^[3]このアルバムは、1989年にffrr /ロンドン・レコードのために録音された。ブリストルのアンダーグラウンドシーンで革新的なサウンドで成功を収めたこのデュオと契約したが、レーベル側はアルバムをリリースに不適切と判断した。このレコードは、ダブミュージックとイギリスのレイヴカルチャーのつながりを探っており、ダブスタイルのベースに重点を置き、ロック、レゲエ、エレクトロニックミュージックのスタイルを取り入れている。アルバムタイトルとアートワークは、ベースの露出と母性の間にあると認識されている関連性を強調している。

Bass Is Maternalは発売当初、UK R&Bアルバムチャートで最高35位を記録したものの、商業的にはほとんど成功しなかった。^[4]批評家からは賛否両論の評価を受け、アルバムは待望のリリースだったと評された。以来、このアルバムは1990年代のドラムンベース、ジャングル、トリップホップ、ブリストル音楽の発展を予見した画期的なアルバムとみなされている。2000年にアルバムはStudio !K7から再リリースされた。^{[5] [6] [7]} Spin誌の2001年1月号では、「今年のトップ10再発盤」に挙げられた。^[5] 2015年、Fact誌は「史上最高のトリップホップアルバム50選」のリストでこのアルバムを42位にランク付けし、「イギリスの音楽史における重要な章」と評した。^[1]

スミス&マイティは、ロブ・スミスとレイ・マイティの2人で構成され、1987年にブリストルで結成された。 ^{[8] [9]彼らは}ブリストル・サウンドの革新者となり、初期の取り組みには、ピアニストのエリック・サティのサンプルを切り取ってヒップホップ・レゲエのリズムに応用したり、ポップ・グループのメンバーであるマーク・スチュワートと「ストレンジャー・ザン・ラブ」をレコーディングしたりした。^[9]スミス&マイティは、同じくブリストル出身のマッシヴ・アタックのデビュー・シングル「エニー・ラヴ」やフレッシュ4の唯一のヒット曲「ウィッシング・オン・ア・スター」のプロデュースと並行して、バート・バカラックとハル・デヴィッドの「ウォーク・オン・バイ」と「エニーワン・フー・ハッド・ア・ハート」の風変わりなカバーをリリースした。 [ ^10]これらのカバーはラガ・ジャングルの録音であり、ポップソングの形式を実験的なダンスミュージックに取り入れようとする2人組の関心を浮き彫りにした。^[9]

これらのシングルによりスミス&マイティは人気のアンダーグラウンドアーティストとなり、 ffrr /ロンドンレコードの興味を引き、彼らはソウルIIソウルに似たクロスオーバースタイルの制作チームであると信じて契約した。^{[8] [10]} 1989年に2人はBass Is Maternalを録音したが、 ^[11]レーベルはアルバムがリリースに適さないと判断してリリースを望まなかった。^[8]こうして2人は「音楽業界の煉獄」に陥り、ffrr/ロンドンの希望に合わせてスタイルを変えることを望まなかったが、契約上アルバムを他所でリリースすることはできなかった。^[12]レコードが未発表のままだったが、2人は1990年代初頭にラガ・ツインズ、ネナ・チェリー、ビーツ・インターナショナルなどのアーティストと活動を開始し、 ^[13] 1992年のプロトジャングルEP 「 Stepper's Delight」と、歌手カールトンの1990年のアルバム「The Call Is Strong」のみが、この時代の2人組の制作スキルをフィーチャーしていた。^[10] 2人は1994年にようやくffrr/ロンドンとの契約から解放され、1995年にスミスが立ち上げたばかりのドラムンベースレーベル、モア・ロッカーズから「Bass Is Maternal」のリワーク版をリリースした。 ^{[8] [9] [13]}スミスは後にこう回想している。

「最終的に[ffrr/London]用に録音したものは、少し薄められていました。少し妥協していました。だから契約が終わったとき、私たちは『もういいや！もう少しアンダーグラウンドに戻って、自分たちのものをまとめて楽しもう』と言いました。だから、もしBass Is Maternalが5年前にリリースされていたら、同じアルバムにはならなかったでしょう。私たちがそれをやったとき、私たちはそれを自分たちのためにやったのです。」^[9]

Bass Is Maternalは、イギリスのレイブ文化とジャマイカのダブミュージックのつながりを探るトリップホップアルバムです。^[1]デュオは実験的なアプローチを取り、ダブ、ヒップホップ、レゲエ、ロック、エレクトロニックミュージックを、主にダンスミュージックの性質を持つ多くのハイブリッドにミックスしました。^[13]このレコードは、濃密なジャングルミュージックを顕著に取り入れており、^[14]このジャンルのスピードアップしたブレイクビーツをダブミュージックとシューゲイザーに適用し、^[15]アンビエントミュージック、エレクトロポップ、スペースシンセの使用も融合しています。^[16]アルバム全体を通して特徴的なのは、地震のようなベースの多用です。^{[14]デュオは、}キング・タビー、プリンス・ジャミー、サイエンティストの音楽に感じられるダブスタイルの「低音圧」ベースが、彼らの制作スタイルの主な要素であると感じていました。^[17] The Wireによると、『Bass Is Maternal』はベースを前面に押し出しているが、シンセのメロディーや重く歪んだドラムの音を「幽霊のような逆再生ギターエフェクト」やフィードバックと対比させた実験的な作品だという。彼らは、このアルバムがさまざまなジャンルやサウンドスケープを実験的に探究していることを、キング・タビー、サイエンティスト、デニス・ボーヴェルなどのダブ・プロデューサーや、パブリック・イメージ・リミテッドのような実験的なポストパンク・バンドと比較している。^[18]

「Hold On (Strange Mix)」は、歪んだ逆回転ギター、ブレイクビーツ、不吉なキーボード、そして「逆回転した」ボーカルによって牽引され、^{[18] [19]} The Wire が「予想していたものとは全く違う」と評した雰囲気を醸し出している。 ^[18] Spinの Jeff Salamon は、逆回転ギターをMy Bloody Valentineに例えた。^{[15] 「Drowning」は、} U2の「Drowning Man」の痛烈で型破りなカバーで、ドラムンベースとダブミュージックをミックスしている。 ^[19]「Accept All Contrasts」は、ラップとモータウンのバックビート、U2 の「 Sunday Bloody Sunday 」の生スネアスナップをミックスしている。^{[19] [15] Salamon は、U2 のサンプルの使用は「} DJ Shadow が「Lost and Found」でそれをサンプリングする何年も前からあった」と指摘している。^[15]

アルバムタイトル「Bass Is Maternal」は、ジャマイカのダブミュージックに感じられる「包み込むような」低音域の周波数をデュオが取り入れていることを反映している。^{[14] [17]}ベースの音と母性的なテーマの関連性は、アルバムのボーカルにも表れており、^[20]アートワークは、ベースと心臓の鼓動との関連性を描いている。例えば、「Bass Is Maternal」のカバーには、おそらく「潮の鼓動の規則性」を聞いていると思われる、海辺に立っている子供が描かれている。一方、ブックレットには、胎児の超音波スキャン画像4枚と、ベーススピーカーに手を伸ばす幼い子供の描写が掲載されており、「ベースは母性的... 音がうるさいと安心する」というキャプションが添えられている。^[21] The Wireによると、このキャプションは「太陽神経叢に響き渡り、胸郭を通って上昇する、暖かく包み込むようなサブベース」を指しているという。^[17]

1995年にモア・ロッカーズから発売された『Bass Is Maternal 』は待望の作品と評されたが、^{[13] [24] [25]}二人が革新を助けたトリップ・ホップやラガ・ジャングルのスタイルは彼らの範疇を超えており、ブリストルはトリップ・ホップの発祥地として認知されていたものの、二人は無名のままだった。^[9]アルバムは商業的には成功しなかったが^{[25] 、} 1995年11月に全英R&Bアルバムチャートで35位に達した。^[4]しばらく入手不能だったが、^[15] 『Bass Is Maternal』は2000年6月13日にスタジオ!K7から再発売された。 ^{[6] [7]}この再発盤はアルバムのアメリカでの初発売となり^[12] 、ラジオでの放送報告を集計したCMJダンスチャートで9位に達した。 ^[26]

作家のピーター・シャピロは著書『ドラムンベース：ザ・ラフ・ガイド』の中で、『ベース・イズ・マターナル』は「かなり冷めた反応」でリリースされたと書いている。^[10]同時期のレビューで、セレクトのゲイリー・マルホランドは「Odd Tune for Piano」というトラック名や「Hold On (Strange Mix)」のとらえどころのなさを例に挙げ、アルバムの「ぎこちなさ」を称賛した。彼は「Drowning」と「Accept All Contrasts」でその態度が「シュールなピーク」に達したと感じ、アルバムのリリース日はスミス＆マイティをマッシヴ・アタック並みのスターにするには遅すぎたが、2人は「とにかく面倒なことに煩わされることはなかったのだろう」と結論付けた。^[19] インディペンデント紙は『Bass Is Maternal』を「ブリストル・シーンの失われた長老たちによる、強烈なダブ/ジャングルのリズム」と評した。 ^[27]一方、ガーディアン紙は「生々しくもスリリングな独創性」と評した。^[28]オールミュージックのジョン・ブッシュはそれほど好意的に受け止めず、賛否両論のレビューで、アルバムは「実験的要素が多すぎてフックが足りない」と述べ、アルバム全体を通して「ジャングルとレゲエのちょうど良い中間点を見つけられていない」と感じた。^[24]

再発盤のレビューで、スピン誌のジェフ・サラモンはアルバムの革新的で先進的なサウンドを賞賛した。彼はレコードがやや散漫であると感じていたが、ブライアン・イーノのオブリーク・ストラテジーの1つである「自我を捨てる意志のあるアーティストに開かれた選択の全範囲」で好意的に特徴づけた。^[15]ライターのコリン・ラーキンは、ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ダンス・ミュージックでアルバムに5つ星のうち3つ星を与え、より密度の高いジャングルミュージックを取り入れているにもかかわらず、レコードはベースの多用が特徴であると感じた。^[14]

Bass Is Maternalは、1989年に大部分が作られたにもかかわらず、1990年代半ばの音楽、特にブリストル・サウンドのさまざまな流れを予測するのに役立った画期的なアルバムとして、批評家によって回顧的に引用されている。^{[18] [16] [30]} Spin誌のジェフ・サラモンは、このアルバムを「時代をはるかに先取りした、1995年のサウンドを1989年に録音した」と評した。^[15] Billboard誌のクレイグ・ローズベリーは、この「画期的な」アルバムと、1980年代後半のバート・バカラックの曲の「解体された再構成」が「このバンドのアンダーグラウンド・カルト的地位を確固たるものにした」と書いている。^[30]この雑誌はまた、このバンドを「ブリストル・サウンド」の創始者と呼んでいる。^[30] CMJニューミュージックマンスリーのティム・ハスレットは、このアルバムを「ゴージャス」かつ「過小評価されている」と評し、[ ^31]ザ・ワイヤー誌は、このアルバムが「ブリストルのダンスシーンの過去、現在、未来をつなぐもの」だと述べた。^[18] 2012年、ミュージック・イズ・マイ・サンクチュアリは、このアルバムを「過去20年間にリリースされた最も影響力のあるイギリスのレコードの1つであり、ドラムンベースやベースミュージック全般の基礎を築いた」と評した。 ^[32]

2001年1月、Spin誌は再発盤を「年間ベスト10再発盤」のリストに挙げた。付随する文章で、ジョン・カラマニカはこのデュオを「ブリストルのトリップしたベースサイエンスシーンの先駆者」と呼び、彼らが「Bass Is Maternal」を通して「分厚いグルーヴのあらゆる縞模様を探求した」と書いた。彼は「Jungle Man Corner」が「予定より5年も早くレゲエとジャングルのつながりを生み出した」と述べ、このレコードを「マッド・プロフェッサーとマッシヴ・アタックが自分たちでやる何年も前に彼らを結びつけた」と表現した。^[16] The Wire誌もこれを2000年のベスト再発盤の1つに挙げた。^[33] 2015年、Fact誌は「史上最高のトリップホップアルバム50選」のリストでBass Is Maternalを42位にランク付けした。ウェブサイトは、このアルバムを「このデュオの視野を最もよく表している」と評し、「イギリスのレイヴ文化とジャマイカのダブの出会いをまとめようとした彼らの実験を示している。必ずしも成功しているわけではないが、これを無視することはイギリスの音楽史の重要な章を無視することになる」と指摘した。^[1]

• DiscogsのBass Is Maternal (リリースリスト)