呼びかけは強い

呼びかけは強い
スタジオアルバム​ カールトン
リリース	1991年1月
記録済み	1990
スタジオ	ラウンドハウススタジオ リビングストン レコーディング スタジオ ファースト・プロトコル、ロンドン
ジャンル	魂 ダンス ダブ
長さ	45:09​​
ラベル	FFRR 3ストライプ
プロデューサー	スミス＆マイティ
『The Call Is Strong』からのシングル
「夢を見ていますか」 リリース: 1990 「クール・ウィズ・ネイチャー」 リリース: 1990年 「愛と痛み」 公開: 1991

『ザ・コール・イズ・ストロング』は、ブリストル出身のソウル歌手カールトンの唯一のアルバムで、1991年1月にFFRRレコードからリリースされた。スミス＆マイティがプロデュースしたこのアルバムは、エレクトロニックビートとサイン波ベースが目立つレゲエ、、ハウスのテイストが入ったソウルとダンスミュージックのリラックスしたスタイルを探求し、カールトンがファルセットでラブソングを歌う。ロンドンでのレコーディングセッションは、スミス＆マイティとレーベルの創作上の意見の不一致により、困難を極めた。

発売当初、『ザ・コール・イズ・ストロング』は商業的には成功しなかったが、マイナーヒットとなった「ラブ・アンド・ペイン」を含む3曲のチャートインシングルを収録した。音楽評論家はアルバムの独特なサウンドとプロダクションに注目し、『ソウルIIソウル』と比較された。このアルバムは、ブリティッシュソウルとブリストルのアンダーグラウンドシーンにおける最も偉大な「失われた」アルバムの1つとみなされ、 Fact誌によって1990年代のベストアルバムの1つに選ばれた。

1988年、ブリストルを拠点に活動する歌手カールトンは、マッシヴ・アタックの最初のシングルであるチャカ・カーンの「Any Love」のカバーで歌手としてデビューし、 ^{[1] [2] 、}ネナ・チェリーの「 Bomb the Bass Tour」のサポートを務めた。^[1] 1990年に制作された^[3] The Call Is Strongはカールトンの最初のアルバムであり、^[2]同じブリストルのバンドであるスミス&マイティがFFRRと契約した後の最初のプロデュースの仕事であった。^[4]スミス&マイティは既に「Any Love」や、マッシヴ・アタックの前身であるワイルド・バンチ、フレッシュ4のイギリスでトップ10ヒットとなった「Wishing on a Star」などのブリストルのアンダーグラウンドバンドの曲をプロデュースしていた。 ^[2]このアルバムは、スミス&マイティの仲間を指して、3 Stripeのプロデュースとしてクレジットされている。 ^{[5] [2]} C・クラークはプロデューサーのアシスタントを務め、「クール・ウィズ・ネイチャー」にサックスで参加した。一方、ジェレミー・ディガ・アロムとポール・ラビガーはレオ・グラントの協力を得てアルバムのエンジニアリングを担当した。^{[5]レコーディングはロンドンの}ラウンドハウス、リヴィングストン、ファースト・プロトコルの各スタジオで行われた。 ^[5]

セッション中、スミス&マイティはレーベルと創作面で意見の相違があった。デュオのロブ・スミスは、FFRRがアルバムについて「十分良くない」と言い続け、その結果レコーディングに長い時間がかかったと振り返っている。デュオはまた、ロンドンの「無味乾燥なスタジオ環境」での作曲とプロデュースに苦労し、カールトンとの関係はすぐに崩壊した。^[4]ザ・ビニール・ファクトリーとのインタビューで、スミスはアルバムについて次のように振り返った。「もっと良くできたはずだ。[...] ロンドンに行く前にやったミックスのいくつかを聞けば、もっと良い雰囲気になっている」。^[4]オリ・ワーウィックによると、アルバムの「自由な自家製ミックス」は「ザ・コール・イズ・ストロングがどれだけ素晴らしいものだったかを示しているが、このプロジェクトはロブとレイの両方の記憶の中ではあまりにも嫌なままだ」という。^{[4]最終的なアルバムは、リビングストン、}リアル・ワールド・スタジオ、ブリストルのストリップ3スタジオで、ラビガー、デイブ・ボトリル、リチャード・マンワーリングによってミックスされた。 [ ^5]スミス＆マイティとFFRRの関係が悪化したため、彼ら自身のアルバム「Bass Is Maternal」 （1995年）が出るまで、彼らがプロデュースしたアルバムは「 The Call Is Strong」のみとなった。^[6]

『ザ・コール・イズ・ストロング』は、レイブ文化に影響を受けたブリストルのソウルミュージックのスムーズなアルバムである。^[7]ライターのジョー・マグスによると、このレコードは、ソウル、レゲエ、ヒップホップを「ポスト・アシッドハウスの影響」と組み合わせながら、エレクトロやハウスなどの古いジャンルの要素を保持しているという。^[3]ロバート・ウィートンは、「ウィッシング・オン・ア・スター」やワイルド・バンチの作品と並んで、このアルバムは「ラバーズロックの歌うような軽快さとダブの呑み込まれた攻撃性が出会った場所、アメリカン・ヒップホップの構造と自信がパンクとスカの残っていた無礼さが出会った場所」を示していると書いている。^[8]

スミス＆マイティのビートには、デジタル・レゲエ、ニュー・ジャック・スウィング、初期ブレイクビーツ・ハードコア、バレアリック・ビートなど、さまざまな基準が存在します。 [ ^9]一方、カールトンは高いファルセットで歌い、^[10]マグスによれば「豊かで思慮深い歌声」であり、音楽と同じくらい個性的で「ジャンルに縛られない」ものだそうです。^[9]ライターのラッセル・ブラウンは、アルバム全体を通して空間と「優しいダブ・トリック」を使うことでレゲエをソウル・ミュージックに応用し、ソウル・II・ソウルに似たサウンドを生み出していると書いています。^[10]このミックスでは、リズムとカールトンのボーカルの間に広い空間が残されており、キーボードのスタブが時折その隙間を埋めています。^[11]「Any Love」や、ワイルド・バンチの「The Look of Love」（1987年）のようなブリストル・シーンの他のリリースと同様に、アルバム全体を通してサイン波ベースとローランドTR-808のビートのミックスが目立っています。ウィートンによれば、この組み合わせの効果は「ボーカルを推進すると同時に浮かび上がらせる」ことだという。^[12]

ブラウンによると、アルバムの甘いソウルサウンドからの逸脱は、がたがたしたハウストラック「Do You Dream」と「タフなブレイクビーツ」を備えた「I Will Be」で見られる。^[10]マグズは、漂うようなブレイクビーツとエコーのかかったピアノを備えた前者の曲を、「ダンスミュージックのありきたりな構造にとらわれず、独自のペースで展開し、曲がりくねって進み、物思いにふける瞑想に引き込まれる、ユニークで非常に英国的なダンスミュージック」と評している。^[9]「Cool with Nature」はリラックスしたストリートソウルサウンドを特徴とし、「Come on Back」はアップテンポのレゲエソングである。^[1]「Love and Pain」はダブルベースをフィーチャーしたピアノバラードで、評論家のゲイリー・クロッシングは、この曲でのカールトンの歌唱をスモーキー・ロビンソンに例えた。^[13]

『ザ・コール・イズ・ストロング』は1991年1月下旬にFFRRと3ストライプから発売された。^{[11] [14]}商業的には成功しなかったが、^[4]アルバムからのシングル3曲がチャート入りした。「Do You Dream」は1990年5月に全英シングルチャートで81位、「Cool with Nature」は8月に90位、「Love and Pain」は1991年2月に56位に達した。 ^[15]「Do You Dream」のシングルバージョンはアルバムミックスと異なり、ストリングスを多用したディープハウスのアレンジとなっている。^{[9] 「Love and Pain」は}レコードミラー誌の「今週のシングル」に選ばれた。 ^[16]

Select誌の当時のレビューで、ラッセル・ブラウンは『ザ・コール・イズ・ストロング』を「アーティストに敬意を払っているが、静かにタフで独創的」なダンスプロダクションとしては珍しいと評した。彼はカールトンの「優れた音楽的知性」と意味深いラブソングを褒め、さらにこのアルバムを「[1990年の]イギリスのソウルの冒険心は、米国のソウルプロデューサーの定型に固執する姿勢とはまったく対照的である」ことのさらなる証拠だと称賛した。 ^[10] Record Mirror誌のイェスティン・ジョージは、このアルバムを「驚くほど自信に満ちた曲集」と評し、スミス&マイティのベース重視のダブプロダクションを称賛した。^[14] The Courier and Advertiser誌の評論家は、カールトンは「はるかにリラックスしたアプローチ」のために強烈なサウンドを控えている点で他のダンスアーティストと異なると評した。彼らは、これらの曲は魅惑的だが、まとまりがなくキャッチーなことはほとんどなく、ナイトクラブでの演奏に理想的であり、「ブラック・ボックスやソウル・II・ソウルの激しさと高揚感と、最後に続く甘い曲の中間のどこかにある」と付け加えた。^[11]

S. Davet はLes Inrockuptibles誌でこのアルバムを評し、ブリストルを革新的なダンスミュージックの中心に押し上げたマッシヴ・アタックの作品と並べて、ミニマルなリズム、分厚いベース、広々としたアレンジ、そしてカールトンの官能的で両性具有的な声に注目させた。^[17] Blues & Soul 誌の評論家はアルバムにあまり好意的ではなかった。彼らはスミス&マイティを「技術的に優れたプロデューサー」であり、印象的なサウンドの配列を作り上げていると評価した。「クリスタルのようなピアノ、パーカッション、スネアが、暖かく反響するキックドラムとベースの音と完璧に調和している」など。しかし、カールトンの曲は比較的弱く、アルバムを台無しにしたと考えた。それでも彼らは「Love and Pain」を「爽快なバラードシングル」として強調した。^{[18] 1991年の}The Press and Journal 誌の特集記事で、スティーブ・スチュワートはカールトンを「アンダーグラウンドシーンの最前線」に置き、アルバムは「ダンスミュージックのビジョンを提示している」と述べた。^[1]

『ザ・コール・イズ・ストロング』は発売当初は成功しなかったが、現在では一般的に不当に見過ごされているブリティッシュ・ソウルのアルバムだと考えられている。 ^[4]ザ・ワイヤーによると、このレコードはブリストルの音楽シーンの「失われた宝石」とみなされることが多い。 ^{[19]作家のフィル・ジョンソンはこれを「}ブリストル・サウンドの失われた偉大なアルバム」と呼び、^[2]マグスはこれを「失われた名盤のようなもので、ニコレットの1992年の『ナウ・イズ・アーリー』と並ぶ、個性的なアーバン・レイヴ・ブルースの真の傑作」と表現している。^[9]彼は『ザ・コール・イズ・ストロング』と『ナウ・イズ・アーリー』の両方が「アーティストのアルバムがレイヴの創造性をどのように活用できるかの青写真であり、この非常に英国的で非常に草の根的な形式で独特のアイデンティティを築くシンガーソングライターの概念実証」を確立したと書いている。^[3] 2012年、Factは「1990年代のベストアルバム100」のリストでThe Call Is Strongを83位にランク付けし、Soul II SoulのClub Classics Vol. One（1989）よりも古びていないと考え、「これは間違いなく失われた名盤であり、特にポップでクラブの魅力が豊富なことを考えると、なぜこれほど忘れ去られたのかは完全な謎です」と付け加えました。^[7]このウェブサイトは、スミス&マイティの最高傑作のリストに「Do You Dream」も含めました。^[9]

アダムスキーはヨーロッパツアーでリカルド・ダ・フォースにこのレコードを見せられたこともあり、このアルバムをお気に入りの10枚のアルバムの1つに挙げている。彼はこのアルバムについて「美しく歌われたメロディアスな曲が収録されている [...] また、とてもメランコリックで泣きたくなる曲でもある」と考えている。 ^[20]エレクトロニック・ビーツ誌のハードワックスのフィン・ヨハンセンとの対談の中で、ディスクジョッキーのホルガー・クラインはこのレコードがマンハイムのナイトクラブミルク!で人気を博し、ドイツの聴衆にイギリスのクラブミュージックを紹介するのに役立ったと強調し、「当時、ダブ、現代のアメリカのR&B、クラシックソウル、レゲエ、エレクトロニックサウンド、さらにはスウィングビートの要素を取り入れるのは最先端の技術だった。アルバムの幻想的でしばしばスリッフが効いた雰囲気とカールトンのソングライティングに惚れ込んだ」と語っている。^{[21] [22]}ウィートンは、ワイルド・バンチやフレッシュ4の作品と並んで、このアルバムをラッパーMIAの「陽気な」スタイルの先駆けだとしている^。[8]

すべての曲はカールトン・マッカーシー、ロブ・スミス、レイ・マイティによって書かれた。

1. 「自然とクール」 – 5:09
2. 「私は知っている」 – 5:05
3. 「私たちは争う」 – 3:51
4. 「カム・オン・バック」 – 5:34
5. 「愛と痛み」 – 3:42
6. 「夢を見ていますか」 – 5:01
7. 「あなたへの指示」 – 4:09
8. 「出て行ってください」 – 4:55
9. 「私はなる」 – 3:07
10. 「トゥルーカラーズ」 – 4:36

『The Call Is Strong 』のライナーノーツより抜粋^[5]

• カールトン・マッカーシー – ソングライター
• ロブ・スミス– プロデュース、ソングライター
• レイ・スミス – プロデューサー、ソングライター
• C. クラーク – プロデューサーアシスタント、サックス（トラック 1）
• デイブ・ボトリル – ミキシング
• ポール・ラビガー – ミキシング、エンジニアリング
• リチャード・マンワーリング – ミキシング
• ベン・ジョーンズ – ミキシングアシスタント
• ジェレミー 'ディガ' アロム – エンジニアリング
• レオ・グラント – エンジニアリングアシスタント
• ティム・オサリバン – 写真
• デイヴィッド・ストーリー – デザイン