チキチキバンバン

チキチキバンバン
劇場公開ポスター
監督	ケン・ヒューズ
脚本	ロアルド・ダール ケン・ヒューズ
追加セリフ	リチャード・メイバウム
に基づく	イアン・フレミング の「チキチキバンバン」
制作：	アルバート・R・ブロッコリ
主演	ディック・ヴァン・ダイク サリー・アン・ハウズ ライオネル・ジェフリーズ ゲルト・フレーベ アンナ・クエール ベニー・ヒル ジェームズ・ロバートソン・ジャスティス ロバート・ヘルプマン
撮影	クリストファー・チャリス
編集者	ジョン・シャーリー
音楽：	曲: リチャード・M・シャーマン ロバート・B・シャーマン 背景スコア: アーウィン・コスタル
制作 会社	ウォーフィールドプロダクション ドラマチックな特徴
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
リリース日	1968年12月16日（ロンドン初演） ( 1968-12-16 ) 1968年12月17日（イギリス） ( 1968-12-17 ) 1968年12月18日（米国） ( 1968-12-18 )
実行時間	145分[1]
国	イギリス[2] アメリカ合衆国[2]
言語	英語
予算	1000万ドル[3]または1200万ドル[4]
興行収入	750万ドル（レンタル）[5]

『チキチキバンバン』は、ケン・ヒューズ監督、アルバート・R・ブロッコリ製作による1968年の子供向け ミュージカル ファンタジー映画です。出演はディック・ヴァン・ダイク、サリー・アン・ハウズ、ライオネル・ジェフリーズ、、アナ・クエール、ベニー・ヒル、ジェームズ・ロバートソン・ジャスティス、ロバート・ヘルプマン、ヘザー・リプリー、エイドリアン・ホールです。この映画は、イアン・フレミングの1964年の児童向け小説『チキチキバンバン 魔法の車』に基づいており、脚本はヒューズとロアルド・ダールが共同執筆しました。

アーウィン・コスタルは、シャーマン兄弟、リチャードとロバートが書いた曲に基づいて映画の音楽を監修・指揮し、ミュージカルナンバーはマーク・ブローとディー・ディー・ウッドが演出した 。映画の主題歌は第41回アカデミー賞で最優秀オリジナル主題歌にノミネートされた。^[6]

1910 年代のイギリスの田舎で、未亡人で売れない発明家カラクタカス ポッツの 2 人の幼い子供、ジェマイマとジェレミーは、チャンピオン レースカーの残骸に魅了されます。その車が廃車になる予定だと知ると、2 人は家に戻り (「You Two」)、父親に車を救うよう懇願します。カラクタカスは資金を調達するために、発明品の 1 つである音楽の出るキャンディ ホイッスル (「Toot Sweets」) を売ろうとしますが、残念ながらその音が犬の群れを引き寄せ、大手のスクランプシャス キャンディ カンパニーへの売り込みが台無しになります。

その夜、カラクタカスは子供たちに子守唄を歌い (「ハシャバイ マウンテン」)、その後カーニバルに行き、自動ヘアカット機で資金集めを試みる。機械で髪を台無しにされた激怒した客から逃げながら、カラクタカスは元気いっぱいの歌とダンスのショーに参加する (「ミー オール バンブー」)。チップで車を買うのに十分なお金を稼ぎ、それを修理し、その変わったエンジン音にちなんで「チキ チキ バンバン」と名付ける。

初めての車での旅行 (「チキ チキ バン バン」) で、カラクタカスと子供たちはビーチにピクニックに出かけます。キャンディ会社の裕福な相続人であるトゥルーリー スクランプシャスも加わります。彼女とカラクタカスは以前にも何度か激しい口論をしていましたが、全員が楽しい時間を過ごします (「トゥルーリー スクランプシャス」)。ビーチで、カラクタカスは子供たちに物語を語り、長いファンタジー シーンが始まります。

意地悪なボンバースト男爵は、ブルガリアの国を圧制支配し、チッティを盗もうとする。チッティが奇跡的に船に変身したおかげで、家族は逃げ出し、トゥルーリーはスクランプシャス マナーの家に帰る (「ラブリー ロンリー マン」)。男爵は、車を奪うために 2 人の不器用なスパイを送り込む。この任務は不可能だと判断したスパイは、代わりにカラクタカスを誘拐することにするが、ポッツおじいちゃんをカラクタカスと勘違いする。スパイが飛行船で飛び立つと(「ポッシュ!」)、チッティに翼とプロペラが生えてくる。カラクタカスは、トゥルーリーと子供たちを引き連れて、車をブルガリアまで飛ばす。

おじいちゃんはボンバーストの城に連れて行かれるが、男爵は既に何人かの年老いた発明家を監禁していた。彼らは別の浮遊車を作るよう命じられるが、その試みはすべて失敗する (「成功のバラ」)。ポッツ一行が到着すると、男爵の妻が子供を見ると嫌悪感を抱くため、ブルガリアでは子供が禁じられていることが分かる。親切なおもちゃ屋がカラクタカスのグループを自分の店にかくまう。彼らはびっくり箱に変装して、男爵の子供捕獲人から隠れる。チッティは発見され、城に連れて行かれる。カラクタカスとおもちゃ屋がおじいちゃんを探し、トゥルーリーが食べ物を探している間に、子供捕獲人が戻ってきてジェレミーとジェマイマを罠にかける。おもちゃ屋はカラクタカスとトゥルーリーを城の下の洞窟に連れて行く。そこには町の人々が子供たちを隠していた (「Hushabye Mountain」 (リプライズ))。そこで、カラクタカスは、ボンバーストの圧政からヴルガリアを解放する計画を企てます。

翌日、男爵の誕生日 (「チューチーの顔」)、おもちゃ職人は、歌ったり踊ったりする巨大な人形に変装したカラクタカスとトゥルーリーを城に忍び込ませる (「オルゴールの人形/ トゥルーリー スクランプシャス (リプライズ)」)。カラクタカスの合図で、下品な子供たちが宴会場に群がり、男爵の客を制圧し、男爵、男爵夫人、子供捕獲者を捕らえる。下品な大人たちが城を襲撃し、カラクタカス、トゥルーリー、おもちゃ職人がジェミマとジェレミーを解放する。一行は男爵の兵士との戦いに加わり、チッティが助けにきて、おじいちゃんは救出される。戦いに勝利し、ポッツ一家とトゥルーリーは下品な子供たちに別れを告げ、イギリスに帰る。

カラクタカスの物語が終わるとき、子供たちがカラクタカスに、物語は彼とトゥルーリーが結婚して終わるのかと尋ねると、気まずい瞬間が起こります。カラクタカスは答えません。後に、彼はトゥルーリーを彼女の屋敷に降ろすときに子供たちのために謝ろうとします。彼らの社会的地位の違いが彼らの関係をばかげたものにし、トゥルーリーを怒らせてしまうと言います。陰気なままコテージに戻ったカラクタカスは、トゥルーリーの父親であるスクランプシャス卿に会って驚きます。彼はポッツおじいさんの元准将だったことが明らかになります。スクランプシャス卿は、カラクタカスの失敗したキャンディーを買い取り、犬のおやつとして一般に販売することを申し出ます。ついに発明が成功したことに大喜びしたカラクタカスは、トゥルーリーに知らせるために急いで行きますが、彼女の家の使用人がすでにそのニュースを彼女に伝えており、彼女は途中で彼に会いに行きます。彼らはお互いへの愛を告白し、家に帰ると、チッティは再び空に飛び立ちますが、今度は翼がありません。 （「チキ・チキ・バン・バン」（フィナーレ））。

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イアン・フレミングは1961年に心臓発作を起こした後、幼い息子によく聞かせていた空飛ぶ車の話を基にした児童向け小説を書くことを決意した。 ^[8]妻が彼を休ませようとしてタイプライターを没収したため、彼はその本を手書きで書いた。

この小説は当初3巻で出版され、第1巻はフレミングの死後2か月後の1964年10月に出版された。^[9]この本はその年の児童書のベストセラーの一つとなった。^[10] ジェームズ・ボンド映画（フレミングの小説が原作）のプロデューサー、アルバート・R・ブロッコリは、この小説を読んで最初は映画化に乗り気ではなかったが、『メリー・ポピンズ』（1964年）の成功で考えが変わった。^[8]

1965年12月、アール・ハムナーが小説に基づいた脚本を完成させたと報じられた。^[11]翌年7月、ブロッコリがジェームズ・ボンド映画の共同プロデューサーであるハリー・サルツマン抜きで映画を製作すると発表された。^[12] 1967年4月までに、ケン・ヒューズがロアルド・ダールの脚本に基づいて映画を監督することになり、^[13]その後ヒューズはダールの脚本を書き直した。^{[8]さらなる書き直しは、ボンドの常連脚本家}リチャード・メイバウムによって行われた。

ヴァン・ダイクは、1968年のミュージカル『オリバー!』でフェイギン役を断った後、この映画に出演した。トゥルーリー・スクランプシャス役は、もともと『メリー・ポピンズ』（1964年）での成功後にヴァン・ダイクと再タッグを組むためにジュリー・アンドリュースにオファーされたが、アンドリュースはポピンズに似すぎていると感じてこの役を断った。 ^{[14]その後、1958年にブロードウェイの}『マイ・フェア・レディ』でアンドリュースに代わってイライザ・ドゥーリトル役を演じたサリー・アン・ハウズにこの役がオファーされ、彼女はそれを引き受けた。

ブロッコリは1966年12月にディック・ヴァン・ダイクの出演を発表した。^[15]この映画は、ヴァン・ダイクがユナイテッド・アーティスツと結んだ複数映画の契約の第1作目だった。[ 16 ^] サリー・アン・ハウズは1967年4月に女性主役にキャスティングされ、^[13]その後すぐにブロッコリと5本の映画の契約を結び、^{[17]ロバート・}ヘルプマンが5月にキャストに加わった。^[18] 『チキ・チキ・バン・バン』は、徹底的なタレント発掘の末にキャスティングされた子役のヘザー・リプリーとエイドリアン・ホールの2人にとって初の映画となった。 [ 19 ^]

『チキ・チキ・バン・バン』の撮影は1967年7月17日に始まり、1967年10月4日に終了した。^[8]

ジョン・スティアーズが映画の特殊効果を監督し、カラクタカス・ポッツの発明品はローランド・エメットが製作した。1976年にタイム誌に掲載されたエメットに関する記事では、この映画での彼の仕事について触れ、「『ファンタスティック』以外の言葉は、漫画、水彩画、ガチャンと音を立てる3Dの現実でピクセル化された、元気でピンクの頬をしたイギリス人の多彩な才能を遠くまで伝えることはできない」と述べている。そのピクセル化は、有名なファー・トッタリング・アンド・オイスター・クリーク鉄道から、1968年の映画『チキ・チキ・バン・バン』をささやかな名作にした狂った怪物まで多岐にわたる。^[21]

ケン・アダムが映画の主役車をデザインし^[22]、映画のために6台のチキ・チキ・バンバンが作られたが、完全に機能したのは1台だけだった。1973年にフロリダで行われたオークションでは、1台のチキが37,000ドルで落札されたが^[23]、現在の価値で253,952ドルに相当する。オリジナルの「ヒーロー」車は「完全に機能し」「公道走行可能」と評された状態で、2011年5月15日にカリフォルニアを拠点とするオークションハウスによってオークションにかけられた^[24] 。100万ドルから200万ドルの値が付くと予想されていたが、ニュージーランドの映画監督サー・ピーター・ジャクソンが805,000ドルで購入した^[25]。^[26]

映画の歌は、メリー・ポピンズの作詞作曲も手掛けたシャーマン兄弟によって書かれた。^[27]ポピンズの 音楽監督兼指揮者のアーウィン・コスタルもこの映画で同様の役割を担い、振付師のマーク・ブローとディー・ディー・ウッドも同様である。

ユナイテッド・アーティスツは『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）の成功を再現しようと、高額で大規模な広告キャンペーンでこの映画を宣伝し、当初はロードショー形式で公開された。^[4]

映画評論家のロジャー・エバートは次のように書いている。「『チキ・チキ・バン・バン』は、素晴らしい魔法の車、たくさんの冒険、変なおじいちゃん、意地悪な男爵、面白いダンス、そしていくつかの[怖い]シーンなど、期待できる最高の2時間子供向け映画です。」彼のレビューには批判がないわけではなく、「この2時間の楽しい時間は、さらに約45分間の甘ったるいラブソング、陳腐なバラード、そして多くの感傷的な内容に囲まれています。これは明らかに大人向けの映画です。少なくとも、興味を持っているように見える子供は一人もいませんでした。」それにもかかわらず、彼はこの映画を「よりカラフルで、動きが速く、より真実味のある子供たちが登場し、時には汚れた顔をしています。何よりも素晴らしいのは、実際に動いているのが見える信じられないほど複雑な発明や装置がたくさんあることです。」と評しています。^[28]

タイム誌は、この映画を「5歳から12歳までの幅広い年齢層に向けられた映画」と評してレビューを始め、最後に「暴力とセックスが興行収入の二大要素となっている時代に、『チキ・チキ・バン・バン』は、単にすべてがひどいわけではないというだけで、実際よりも良く見える」と記した。また、同レビューでは、映画の「11曲は、自動車のクラクションのような豊かな旋律の多様性を備えている。しつこいシンコペーションと息もつかせぬ振り付けが部分的にはそれを補っているが、映画の散発的な成功のほとんどは、技術的な能力の不足を想像力で補う、ケン・ヒューズ監督のファンタジーシーンによるものだ」と評した。^[29]

ニューヨーク・タイムズのレナータ・アドラーは「ひどいタイトルにもかかわらず、『チキ・チキ・バンバン』は、試合に向かう途中のチームバスで一緒に歌う楽しさを少し含んだ、テンポの速い、濃密で親しみやすい子供向けミュージカルだ」と書いている。彼女は脚本を「驚くほど優れている」と呼び、「お菓子や機械へのこだわりは子供にとって理想的だ」と述べ、タイム誌と同じ調子でレビューを締めくくっている。「この映画には、遠慮がちだったり、古臭かったり、怖すぎたりするところはまったくない。子供が映画館に行くべきかどうか非常に疑わしい今年、『チキ・チキ・バンバン』は、観客の楽しい時間を過ごしたいという強い熱意を裏切ったり失わせたりしないようにしている」^[30]

この映画は1969年にアメリカの興行収入で10位になったが^[31] 、高額な予算のため、ユナイテッド・アーティスツは最初の劇場公開時に推定800万ドルの損失を被った。同年、ハリー・サルツマンがプロデュースした5本の映画（その中には『バトル・オブ・ブリテン』も含まれている）は、ユナイテッド・アーティスツに1900万ドルの損失をもたらした。これらの財政難により、ユナイテッド・アーティスツはイギリスでの事業を縮小した。^[32]

フィルミンクは「素晴らしいセット、素晴らしいキャスト、そして明るい歌で、見た目も美しい映画だ。しかし、60年代後半のミュージカルの多くと同様に、長すぎるので、90分にまとめた方が良かっただろう」と評した。^[35]映画史家のレナード・マルティンはこれに反対し、4つ星中1.5つ星の評価を与え、「まったく記憶に残らない音楽と、史上最も粗雑な特殊効果を備えた、ただのエドセルの映画」と評した。 ^[36]エンパイア誌のニール・ジェフリーズは、この映画に5つ星中4つ星の評価を与え、「2時間以上と長すぎるが、当時としては効果は印象的で、ミュージカルナンバーは活気がある」と評した。^[37]ヴェロニカ・クラークは、この映画を平凡だと評し、歌は忘れがたい、登場人物は単調だ、そして物語のファンタジー部分は「すぐにパントマイム風のオーバーアクションとカリカチュアのレベルに落ちてしまう」と感じた。^[38]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は30件のレビューに基づいて70%の支持率を獲得しており、平均点は5.9/10となっている。^[39]

チャイルドキャッチャーのキャラクターは、一部の人々から反ユダヤ的であると見られている。^{[40] [41]}ジェシカ・リークは、「監督とプロデューサーがチャイルドキャッチャーとそのシーンのホロコーストの意味合いに気付いていなかったとは考えにくく、これらの選択で何を伝えたかったのか疑問に思う」と述べた。^[42]エイミー・フェリエは、このキャラクターは「多くの反ユダヤ的なステレオタイプを抱えており、最も顕著なのは、似顔絵のように見える大きな人工鼻です。ユダヤ人の反ユダヤ的な描写には、トップハットをかぶった男性が含まれることが多く、チャイルドキャッチャーもそれをかぶっています。^[43] 2023年以降、この映画のテレビ放映では、「私が最初にここに来たとき、私は小人でした」というセリフが削除されています。^[要出典]

この映画のオリジナルサウンドトラックアルバムは、当時のミュージカル映画のサウンドトラックアルバムの典型例であるように、ボーカル付きの曲がほとんどで、インストゥルメンタルの曲はほとんどなかった。一部の曲は、標準的な12インチLPの時間的制約に合わせて編集され、スムーズなリスニング体験を実現している。

サウンドトラックはCDで4回リリースされている。最初の2回は、オリジナルの映画マスターに戻って、下線や曲の完全版を含むより完全なサウンドトラックアルバムをコンパイルするのではなく、オリジナルのLPマスターを使用した。流通がなくなった1997年のRykodiscリリースには、いくつかのトラックの間に映画の短いセリフがいくつか含まれていたが、それ以外はLPマスターを使用していた。2004年2月24日、MGMが映画の2枚組「スペシャルエディション」DVDパッケージをリリースした数か月後、Varèse Sarabandeはセリフトラックを除いた新しくリマスターされたサウンドトラックアルバムを再発行し、オリジナルの1968年のLPフォーマットを復元した。

2011年、クリッツァーランドは、オリジナルのサウンドトラックアルバム、ボーナストラック、「ソングアンドピクチャーブックアルバム」の音楽、リチャードシャーマンのデモ、6つのプレイバックトラック（テーマソングの国際的カバーのロングバージョンを含む）を収録した2枚組CDセットをリリースした。このリリースは1,000ユニットのみに限定されていた。^[44] パーセベランスレコードは、2013年4月にクリッツァーランドの2枚組CDセットを再リリースし、ジョン・トゥルヒーヨによる新しいライナーノーツとジェームズ・ウィングローブによる新しい小冊子を添付した。

ユナイテッド・アーティスツがアーカイブを統合した際に、オリジナルのスコアリングセッションの録音が失われたか破棄されたため、セリフや効果音なしで映像に合わせたパフォーマンスを収録したオリジナルの映画サウンドトラックの決定版はリリースできません。残っているのは、他の要素がすでに追加された 6 トラックの 70MM サウンド ミックスだけです。

『チキ・チキ・バン・バン』はVHSのほか、ベータマックス、CED、レーザーディスクで何度もリリースされた。 1998年11月10日に初めてDVDが発売され、 ^[45] 2枚組の「スペシャル・エディション」パッケージが2003年に発売された。2010年11月2日、MGMホームエンターテイメントは20世紀フォックスホームエンターテイメントを通じて、2003年リリースの特典と新機能を収録した2枚組のブルーレイとDVDの組み合わせを発売した。1993年にMGM/UAホームビデオがレーザーディスクでリリースしたものが、適切な2.20:1スーパーパナビジョン70 アスペクト比でリリースされた最初のホームビデオだった。

この映画はフレミングの小説に忠実に従っているわけではない。ジョン・バークが書いた映画の小説版が映画公開時に出版された。基本的には映画のストーリーに沿っているが、トーンや強調点に若干の違いがあった。例えば、小説版では、カラクタカスが妻の死後、困難に陥っていたことが述べられており、バロン・ボンバーストを含むシーンはファンタジーであることがより明確にされている。^[46]

• ゴールドキー: チキチキバンバン。ゴールドキーコミックス。1969 年 2 月。^[47]

コーギー・トイズは、飛び出す翼などの機能を備えた、タイトルの車両のスケールレプリカをリリースしました。^[48] マテル・トイズは異なる機能を備えたレプリカを生産し、オーロラは車の詳細な趣味のキットを生産しました。^[49] ハニカム後の シリアルには、特別にマークされた箱の中にチッティの無料のプラスチックモデルが入っており、箱の裏には車の翼の切り抜きがありました。^[50]

1996年10月には、チキ・チキ・バンバンのティンカータウン大冒険という教育用PCゲームが発売された。このゲームにはタイトルにもなっている車が登場し、プレイヤーはパズルを解いて勝利を収める必要があった。^[51]

2002年4月16日、リチャードとロバート・シャーマンの作曲と作詞、ジェレミー・サムズの脚本によるミュージカル版がウエストエンドのロンドン・パラディアムで初演された。この版ではシャーマン兄弟による映画には使われなかった6曲の新曲がフィーチャーされている。^[52]ブロードウェイ版は2005年4月28日、ヒルトン劇場で開幕した。^[53]

ロンドンでの公演終了後、チキ・チキ・バン・バンはイギリス各地を巡業し、2007年11月2日にシンガポールでイギリスツアーが開幕した。オーストラリア国立劇場での公演は2012年11月17日に開幕した。ドイツでの初演は2014年4月30日に行われた。^[要出典]

2008年、テレグラフ紙はマイケル・G・ウィルソンがこの映画のリメイクの可能性を認めていると報じた。^[54]

ウィキメディア・コモンズには、チキ・チキ・バン・バン (映画)に関連するメディアがあります。

ウィキクォートにチキ・チキ・バン・バンに関する引用句があります。

• IMDbの「チキ・チキ・バン・バン」
• TCM 映画データベースの「チキ・チキ・バン・バン」
• AllMovieの Chitty Chitty Bang Bang
• AFI 長編映画カタログの「チキ・チキ・バン・バン」
• ロッテントマトの「チキ・チキ・バン・バン」