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ベイブス・イン・トイランドは、1987年にミネソタ州ミネアポリスで結成されたアメリカのオルタナティブロックバンドである。バンドは、ボーカリスト兼ギタリストのカット・ビェランド、ドラマーのロリ・バルベロ、ボーカリストのシンディ・ラッセル、ベーシストのクリス・ホレッツによって結成された。ラッセルとホレッツの脱退後、バンドはトリオとして活動を続け、ベーシストとしてミシェル・レオンを迎えたが、彼女は1992年に脱退し、モーリーン・ハーマンが後任となった。
ベイブス・イン・トイランドは、スタジオアルバムを3枚リリースした。 1990年に『 Spanking Machine』、続いて商業的に成功を収めた1992年の『Fontanelle』、そして1995年の『 Nemesisters』である。その後、1997年に活動休止となり、2001年に解散した。
2014年にバンドが再結成した後、彼らは10年以上ぶりに一緒にライブパフォーマンスを始めた。[ 4 ] 2015年を通して国際ツアーを完了したが、その間にハーマンが解雇され、クララ・サリヤーが後任となり、その後バンドは2017年に再び解散した。このバンドはしばしばライオット・ガール・シーンとひとまとめにされる。[ 5 ]
ベイブス・イン・トイランドは、1987年にフロントウーマンのカット・ビェランドが友人のバーベキューでドラマーのロリ・バルベロと出会った後に結成された。オレゴン州ウッドバーン出身で、以前はサンフランシスコに住んでいたビェランドは、バンドを結成するためにミネアポリスに移住した。 [ 6 ]ビェランドは独学でギターを習得したが、当時バルベロは楽器を演奏した経験が全くなかった。[ 7 ]ビェランドは次のようにコメントした。「技術的に経験がなくても、想像力を働かせて、ドラムをただのビートキーパーではなく楽器のように演奏できればいいと思う。ベースも、『これが私のスケールです』と言うのではなく、自分の感覚で、腹の底から演奏してほしい。 」[ 8 ]バンド名は、同名の1903年のオペレッタに由来し、全員女性の編成を暗示している。 1987年の結成当初、バンドにはビェランドとバルベロの他に、ベースのクリス・ホレッツとボーカルのシンディ・ラッセルがいた。[ 9 ]
ホレッツとラッセルの脱退後、バンドは一時的にビェランドの友人であり元バンドメイトのコートニー・ラブをベーシストとして迎え入れたと考えられていた。ラブはバンドから「追い出された」と主張していた。[ 10 ]しかし、2015年のインタビューでビェランドとバルベロはこれを否定し、バルベロは「彼女は私の家に住んでいて、私たちがリハーサルをしている時に彼女が降りてきて、おそらく何かを手に取って演奏しようとしたので、私たちは『出て行け』と言ったんです」と述べた。[ 11 ]しかし、グループのベーシストとして雇われたミシェル・レオンは、加入後すぐにラブにベーシストの座を一時的に奪われたと主張した。[ 12 ]グループはラブと「数回」リハーサルを行った後、バルベロが彼女に電話をかけ、バンドに復帰するように頼んだとレオンは述べた。[ 12 ]ベイブス・イン・トイランドのデビューアルバムのいくつかの曲は、ホールのいくつかの曲、特にホールの最初の数枚のシングル、中でも「Retard Girl」と「Dicknail 」のB面曲と歌詞や詩句を共有していることが指摘されている。
「Fork Down Throat」は、1989年にHoleの2回目と3回目のライブで演奏され、「Swamp Pussy」の歌詞はHoleの最初のレコーディング曲「Turpentine」に見られる。「spit to see the shine」や「my doll mouth to your deaf ear」といったHoleの初期のシングルからの歌詞は、Spanking MachineやFontanelleのいくつかの曲にも散見される。
ラブとビェランドがこれらの曲や歌詞の一部を共同で書いたと考えられているが、ビェランドはもともとミネアポリスに単身移住した後、一人で歌詞を書いた。
1987 年後半、このグループは地元の美術館やその他の会場でショーを始めました。[ 13 ]当初このバンドを酷評していた地元のジャーナリスト、ジョン・ブリームは次のように回想しています。「最初はうるさくて、耳障りで、怒りっぽくて、不快な感じで、ある意味でとてもアマチュア的でした。それから、時間が経つにつれて、かなり素晴らしいものへと発展していきました...ショーはより意味のあるものになったようです。焦点が定まり、観客とつながることができました。」[ 14 ] 1988 年、彼らは Treehouse Records から最初のシングル「Dust Cake Boy」をリリースしました。[ 15 ] 1989 年、バンドはスタジオに入り、シアトルのReciprocal Recordingでグランジプロデューサーのジャック・エンディノと共にデビューアルバム「 Spanking Machine」をレコーディングし、1990 年 4 月にミネアポリスのTwin/Tone Recordsからリリースしました。[ 16 ]このアルバムはアンダーグラウンドのロックバンド、ソニック・ユースの目に留まり、フロントマンのサーストン・ムーアは、最新アルバム『 Goo』のプロモーションのため、1990年のソニック・ユースのヨーロッパツアーにバンドを招待した。[ 17 ]ベイブス・イン・トイランドはその後、1991年のレディング・フェスティバルでソニック・ユースと共演し、[ 18 ]デイブ・マーキーの音楽ドキュメンタリー『1991: The Year Punk Broke 』に記録された。
イギリスのDJジョン・ピールもこのアルバムのファンで、「1990年のお気に入りのアルバム」と評した。[ 19 ] 1990年にソニック・ユースとツアーを行った際、ベイブス・イン・トイランドはジョン・ピールのラジオ番組でセッションを行い、数多くのピール・セッションの一つとなった。バンドは1991年にもピールとの2回目のセッションを行い、そのセッションは1992年にバンドの2枚目のEPとなる『ザ・ピール・セッションズ』としてリリースされた。彼らの最初のEP 『トゥ・マザー』は『スパンキング・マシーン』のアウトテイクで構成され、1991年7月にリリースされた。『トゥ・マザー』は商業的に成功し、UKインディーズ・チャートで初登場1位となり、10週間トップの座を維持した。[ 20 ]
1991年にツアーを行った後、バンドは2度目のスタジオ入りをして、メジャーレーベルでの『Spanking Machine』に続くアルバムをレコーディングした。ベーシストのミシェル・レオンは、当時の恋人だったジョー・コールの殺害直後の1992年初頭にグループを脱退した。[ 21 ] [ 14 ]モーリーン・ハーマンが彼女の後任として加入した。この新しいラインナップで、バンドはワーナー・ブラザーズのリプリーズ・レコードと契約した。[ 14 ]セカンド・スタジオ・アルバム『Fontanelle』は、ミネソタ州キャノン・フォールズとニューヨーク市でレコーディングされ、ソニック・ユースのリー・ラナルドがプロデュースを担当した。[ 22 ]『Fontanelle』は1992年にリリースされ、[ 22 ]アメリカ国内だけで25万枚以上を売り上げた。[ 23 ]アルバムのリード・シングル「Bruise Violet」は、コートニー・ラブへの攻撃だと言われている。[ 24 ]しかし、ビェランドはこれを否定し、「ヴァイオレット」は彼女とラブの両方にとってのミューズの名前だと述べた。[ 25 ] 「ブルーズ・ヴァイオレット」のミュージックビデオは、写真家シンディ・シャーマンのソーホーのロフトで撮影され、シャーマン自身もビデオの中でビェランドのそっくりさんとして登場している。シャーマンの写真は、フォンタネルとグループの2枚目のEP「ペインキラーズ」のカバーに使われており、アーティストの許可を得てステージバナーにもそのイメージが再現された。[ 26 ]
1993年、バンドは同年のロラパルーザ・ツアーに参加することが決定し、プライマス、アリス・イン・チェインズ、ダイナソーJr.、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンといったバンドと共演した。 [ 27 ]ロラパルーザでの公演中、バンドは1993年6月に3枚目にして最後のEP『ペインキラーズ』をリリースした。 [ 28 ] 1994年、ジャーナリストのニール・カーレンは、バンドのワーナーとの契約や『フォンタネル』のレコーディングについて書いた『ベイブス・イン・トイランド：ロックンロール・バンドの誕生と販売』の執筆を開始した。[ 29 ]この本について、ビェランドは後からこう語っている。「カーレンには申し訳ない気持ちです。彼は途中でメモをたくさん失くし、前払い金も使い果たしてしまったと言っていました。だから、かなり作り話をしたんです。一部は本当ですが、多くは嘘です。彼は謝罪しました。」[ 30 ]
1994年4月8日、バンドはマイアミのキャメオ・シアターで、 7 Year BitchやJack Off Jillと共に、家庭内暴力撲滅運動「Rock Against Domestic Violence」のためのチャリティ・ショーを行った。この日は、ニルヴァーナのリード・ボーカリスト、カート・コバーンがシアトルの自宅で死亡しているのが発見された日でもあった。[ 31 ]ほぼ同時期に、バンドはエンターテインメント・ウィークリーの表紙を飾り、1995年のシットコム「ロザンヌ」のエピソードで言及された。[ 32 ]
1995 年 5 月、バンドは最後のアルバム『Nemesisters』をリリースした。このアルバムは賛否両論の評価を受け、Spinのロレイン・アリは次のように書いている。「『 Nemesisters』で、Babes in Toyland の溶岩のような核はいくらか固まったように見える。このアルバムは最終的に、前作にあった確信、深み、方向性さえも欠いている。」[ 33 ]バンドは、アルバムのレコーディング過程を「多様」「実験的」「自発的」と表現し、バンドがプレッシャーの中で作業していたため、作曲とレコーディング過程は「非常に異なっていた」と述べている。[ 34 ]
1996年にハーマンが股関節の問題でバンドを脱退したため、バンドはレコードレーベルとの契約を失った。ミッキー・フィンというバンドの元メンバーであるダナ・コクランは、1996年と1997年のライブでバンドのベースを担当した。[ 35 ]オリジナル・ベーシストのミシェル・レオンは、ベイブス・イン・トイランドが解散と再結成を繰り返し、4枚目のスタジオ・アルバムのリリースを計画していた1997年に一時的にバンドに復帰した。1998年には、ビェランドが共同プロデュースしたCD「Songs of the Witchblade : A Soundtrack to the Comic Book」に収録された「Overtura: Astroantiquity/Attacatastrophy」という曲でバンドのクレジットが付けられた。ビェランドとバルベロは、2000年に新しいベーシストのジェシー・ファーマーと演奏した。[ 36 ]
しかし、その1年前、ビェランドは新しいバンド、カタストロフィー・ワイフを結成していた。ベイブス・イン・トイランドは2000年11月25日に「ザ・ラスト・ツアー」と銘打った再結成ライブを行い、その模様はミネアポリズムというライブアルバムとしてリリースされたが、これがベイブス・イン・トイランドの最後のライブであるだけでなく、当時の最後の公式活動でもあった。ビェランドは2002年にイギリスのバンド、アンジェリカから新しいドラマーとベーシストを迎え、ベイブス・イン・トイランドという名前でヨーロッパで数多くのライブを行ったが、バルベロとハーマンが法的問題を提起したため、ビェランドはその名前の使用をやめた。[ 37 ]
2014年7月26日、パサデナ・カレッジのランサー・ラジオのインタビューで、キャット・ビェランドとモーリーン・ハーマンは、新曲の制作とライブ活動のために再結成することを認めた。[ 38 ] 2015年2月10日、カリフォルニア州パイオニアタウンのパピー・アンド・ハリエット・パイオニアタウン・パレスで、再結成後初のライブを行った。[ 39 ] 2015年2月12日、カリフォルニア州ロサンゼルスのロキシー・シアターで2回目のライブを行った。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロが紹介役を務め、1993年のロラパルーザでバンドと共演した時の経験を語った。このライブには、パティ・シェメル、エリック・アーランドソン、ブロディ・ダール、ドニータ・スパークスといった著名人もゲスト出演した。[ 40 ]
The band embarked on an international tour in May 2015, beginning with shows in England, Scotland, Spain, and Italy, followed by a North American tour, which included performances at Seattle's Bumbershoot festival and the Montreal Pop festival.[41] In Minneapolis, where the band formed, the trio played on the Walker Art Center's lawn for the two-day Rock the Garden festival, June 20–21, 2015.[42]
In August 2015, midway through the band's tour, bassist Herman was fired from the band, for originally unspecified reasons, and replaced with Clara Salyer.[43] In December 2015, Herman claimed the reason she had been asked to leave the band was due to an article she had written for the website Boing Boing on the sexual assault of Runaways bassist Jackie Fox by manager Kim Fowley in 1975 and Joan Jett's denial of having witnessed it.[44] Herman stated that because of Barbero's business connections with Jett—namely Barbero producing an album for a band under Jett's record label, Blackheart Records—Herman was kicked out of the band.[44] Barbero responded in a subsequent interview:
It’s just really fucked up. Kat and I have not said a bad word about her, and we wish her the best. It just makes me really sad, because we have so much history together. It’s honestly not what we wanted to happen. Do you think we wanted to fire our bass player? It’s not a fun thing to do. Two months before we let her go, Kat and I were so upset we couldn’t eat, we couldn’t sleep—we really didn’t want to do it, but we didn’t have any other choice. There are many, many, many reasons, but of course she’s making it so it’s our deal, like she did nothing wrong at all. Time heals all, but I don’t think there’s enough time for this one.[45]
Babes In Toyland played their final show and broke up again in 2017.[5] In May 2020, speaking on the podcast Conan Neutron's Protonic Reversal, Lori Barbero said that there was very little chance of future reunions from the band.[46]
スティーブン・トーマス・アールワインはこのバンドについて次のように書いています。「ベイブス・イン・トイランドはロック音楽の中でも最も過酷な部類に入る。ギタリストのキャット・ビェランドは叫び、ギターをかき鳴らし、ベーシストのモーリーン・ハーマンとドラマーのロリ・バルベロの腹を締め付けるような激しいビートに合わせて演奏する…この女性トリオは、女性中心ではあるが必ずしもフェミニスト的ではないロックから逃れることはできない。」[ 47 ]ビキニ・キルのキャスリーン・ハンナは2010年のインタビューで次のように語っています。「ベイブス・イン・トイランドは私たちにとって非常に重要なバンドで、ベイブス・イン・トイランドのような素晴らしいショーができたらいいのに、と思っていました。」[ 48 ]
バンドはミネアポリスのナイトクラブ「ファースト・アベニュー」の外壁画に星を授与され、その象徴的な会場で満員御礼の公演を行ったり、文化に多大な貢献をしたパフォーマーを称えている。 [ 49 ] [ 50 ]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによれば、星を授与されることは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的栄誉かもしれない」という。[ 51 ]
スタジオアルバム
