Ein feste Burg ist unser Gott BWV 80

祝賀の城は私たちの神です
80番
J.S.バッハのコラールカンタータ
ルターからインスピレーションを受けるバッハのステンドグラス（右の窓）。ミュンヘンのフランツ・マイヤー社スタジオによるデザイン。
機会	宗教改革記念日
カンタータのテキスト	サロモン・フランク
コラール	マルティン・ルター著「Ein feste Burg ist unser Gott」
動き	八
ボーカル	SATB合唱とソロ
インストゥルメンタル	オーボエ 3本 オーボエ・ダモーレ 2 本 オーボエ・ダ・カッチャ 文字列 通奏低音

『われらの神は城塞なり』BWV 80（別名：BWV 80.3）^[1]はヨハン・ゼバスティアン・バッハによる宗教改革記念日のコラール・カンタータである。彼はこれを、自身のワイマール・カンタータの一つ『すべては神によって成された』BWV 80a^[2]。教会カンタータ最初のライプツィヒ版BWV 80b（別名：BWV 80.2）^[3]バッハがライプツィヒに移ってから5か月後の1723年には作曲されたとみられる。数年後、彼はこのカンタータをもう一度改作し、その冒頭楽章コラール幻想曲。 BWV 80a 版のテキストはザロモン・フランクマルティン・ルターの歌「Ein feste Burg ist unser Godt」の 1 節が含まれていましたコラール・カンタータルター派の賛美歌の全テキストを追加しました。

バッハは、このカンタータを 4 人の独唱者、4 部合唱団、そして最大 3種類のオーボエ、弦楽器、通奏低音からなるバロック室内アンサンブル用に作曲しました。バッハの死後、息子のヴィルヘルム・フリーデマン・バッハが第 1 楽章と第 5 楽章を編曲し、新しいテキストを採用してトランペットとティンパニを追加しました。

『祝典の城はわれらの神』は1821年に出版され、バッハの死後に出版された最初のカンタータとなった。バッハ協会版は半世紀後に出版され、ヴィルヘルム・フリーデマンによる拡張された楽器編成が収録された。

バッハはライプツィヒでこのカンタータを、毎年10月31日に祝われる宗教改革記念日のために作曲した。 ^[4]この作品の作曲にあたり、バッハは以前のカンタータ『神のおかげですべてが終わった』BWV 80a を再利用した。これは彼が四旬節の第3日曜日のためにワイマールで作曲し、1715年にザロモン・フランクによって出版されたテキストに基づいている。^{[2] [5]ライプツィヒ版の基となったこの作品は、バッハが終結のコラールと冒頭楽章の器楽の}カントゥス・フィルムスで同じ賛美歌を2度引用した数少ない作品の1つである。^[6] BWV 80aでは、ルターの賛美歌「われらの神は堅固なる城塞」の2番目の節「われらの力では何も成らない」を終結のコラールに使用しました。^{[7] [8]}ライプツィヒでは四旬節の間カンタータ音楽が禁止されていたため、バッハは当初の予定ではこの初期の作品を使用することができなかった。^[5]

初期のライプツィヒ版（BWV 80b）は、第1楽章として聖歌のシンプルなコラール構成で始まっている。^{[9] [3]}これは、自筆のページが残っている唯一のカンタータ版である。しかし、この版の唯一の証拠でもある自筆の断片は、2つの大陸の3つの図書館（パリのポロネーズ図書館、サンクトペテルブルクのロシア国立図書館、ニュージャージー州のプリンストン大学図書館）に収蔵されており、版の非常に不完全な姿を伝えている。^[10]バッハがこのカンタータの版をいつ書いたのかは定かではない。2つの断片は1723年の透かし模様の紙に書かれており、クリストフ・ヴォルフなどの音楽学者は、バッハが最初のカンタータ・サイクルの一部として「祝典の城は我らが神である」の版を書いた可能性があると結論付けている。^[9]アルフレッド・デュールは、この曲が最初に作曲された時期を1728年から1731年と推定している。^[5]

80b版には、ルターの賛美歌の4つの節がすでに含まれていた可能性がある。^[11]最初の節は新しい第1楽章に登場し、2番目は第2楽章（ワイマールカンタータの第1楽章）の定唱であり、他の2つは第5楽章と第8楽章で使用された可能性がある。これらは両方とも、後のライプツィヒ版と同様にコラール設定であった。^{[11] [12]ヴォルフは、バッハが「後の}コラールカンタータシリーズの作曲を予期していた可能性がある」と書いている。^[11]

バッハが最終版の精巧な冒頭楽章をいつ作曲したかは不明である。デュールは1735年ではないかとしている。なぜならその年にバッハは『神よ、この時代を私たちに与え給え』BWV 14を作曲しており、この曲の冒頭合唱は類似の構造をしており、これもルターの賛美歌に基づいているからである。^[5]最終版には賛美歌のすべての節が含まれているが^[12]、それでも1724年に始まったバッハの第2カンタータ・サイクルの形式ではない。そのサイクルでは、各コラール・カンタータは1つのルター派の賛美歌のみに基づいている。

楽譜を継承したバッハの息子ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハは、後に第1楽章と第5楽章を改変し、3つのトランペットとティンパニのパートを追加した。^[4]

後のライプツィヒ版では、バッハはカンタータを8つの楽章で構成した。彼は4人の独唱者（ソプラノ（S）、アルト（A）、テノール（T）、バス（B））、4部合唱（ SATB）、そして3つのオーボエ（Ob）、2つのオーボエ・ダモーレ（Oa）、オーボエ・ダ・カッチャまたはタイユ（Ta）、2つのヴァイオリン（Vl）、ヴィオラ（Va）、チェロ（Vc）、そして通奏低音を演奏する様々な楽器からなるバロック室内アンサンブルのために作曲した。^{[13] [1]}デュルは演奏時間を30分としている。^[4]

以下の楽章表の最初の列はBWV 80の楽章番号を示し、括弧内にBWV 80aの対応する番号を示します。スコアと調は後期ライプツィヒ版のものです。調と拍子はデュルのもので、4/4拍子の記号。^{[13] [14]}楽器は管楽器と弦楽器で別々に示されており、全体を通して演奏される通奏低音は示されていない。第1楽章には2つの通奏低音ラインがあり、1つはチェロとチェンバロで演奏され、2つ目はヴィオローネとオルガンで演奏される。^[15]

カンタータは「畏敬の念を起こさせるほど複雑な対位法の技法を用いた」コラール幻想曲で始まる。 ^[16]ニ長調のこの楽章は、賛美歌「我らの神は堅固な砦」の第 1 節を詳しく説明している。この楽章では、器楽と声楽のラインが密接に続くモテット技法が採用されている。バッハ研究家のクラウス・ホフマンは、このスタイルはルター賛美歌が書かれた「16 世紀の声楽ポリフォニー」に関係していると指摘している。^[17]構造的には、この楽章は最初の 2 つのフレーズを繰り返し、4 つの新しい短いフレーズを追加し、2 番目のフレーズをもう一度繰り返して終了する。すべてオーボエで演奏される。4 つの声部すべてが「器楽の入りのプレリュードとして、各フレーズを模倣的に論じ」、フーガの技法を使用している。^[16]コラールでは、カントゥス・フィルムスも使用されており、これは通奏低音とオーボエのラインでのみ演奏されます（楽章の元の形式）。^[15]

第2楽章はアリアとコラールを組み合わせたもので、バスが自由詩「神より生まれたものはすべて」を歌い、^[18]オーボエとソプラノが賛美歌の第2節「われらの力では何もなしえない」を歌うが、^[18]特にオーボエの旋律が装飾されている。^[19]第1楽章と同様に、この二重奏はニ長調の常拍子である。 [20]音楽学者リチャード・D・P・ジョーンズは、弦楽器がユニゾンで演奏するリトルネッロの主題を、テキストに2回勝利が言及されていることから、勝利のモットーと解釈した。^{[19]ワイマール}版では、同じ賛美歌の旋律を楽器で引用し、終結のコラールとして使用することで、カンタータに構造的な統一性を与えている。ジョーンズは、ライプツィヒ版のソプラノに与えられたこの曲の「極めて華やかな」^[19]演奏を、ワイマールのペンテコステ・カンタータ『復活祭の歌』 BWV172の第5楽章でオーボエ・ダモーレが演奏するコラールの同様のアプローチと比較した。^[19]

バスは次に「神の子よ、ただ思いなさい」^{[18]を歌い、}セッコのレチタティーヴォでアリオーソで終わる。これはワイマール時代のレチタティーヴォの典型的なスタイルである。^[19]声部と通奏低音部の間ではカノン模倣が採用されている。^[21]このやり取りはキリスト教徒とイエスの一体性を表しており、テキストには「キリストの精神があなたとしっかりと結びつきますように」とある。^[19]この一体性の神秘的な要素は、その後のアリアや後のデュエットにも表れており、賛美歌の旋律が優勢な外側の楽章の「戦闘的」な性格とは対照的である。^[19]

第4楽章「私の心の家に来て」^[18]は、通奏低音のソプラノアリアである。長いメリスマと「浮遊感と優美さ」のあるメロディーが特徴である。^{[16] [21]}ソプラノは通奏低音のメロディーも歌う。^[19]

中央のコラールは、賛美歌「そして、もし世界が悪魔で満ちていたとしても」の3番目の節を表現している。^[17]コラールのメロディーはユニゾンで歌われているが、これはバッハにとっては珍しいやり方である。メロディーは飾りがなく、6/8拍子である。楽章が進むにつれて、オーケストラの伴奏はより激しく複雑になってゆく。^[16]

テノールのレチタティーヴォ「そしてキリストの血まみれの旗を持って立ちなさい」^[18]はセッコで、前のバスのレチタティーヴォと同様にアリオーソで終わる。^[16]この楽章には「時折激しいメリスマ」が含まれており、言葉によって伝えられる喜びの感覚を強調するために使用される。^[20]

アルトとテノールのデュエット「神を口に宿す者、なんと幸福なことか」^{[18]は、通奏低音と}オブリガートヴァイオリン、オーボエ・ダ・カッチャの伴奏付き。この楽章は「従順」な性格で、デュエットが進むにつれてテクスチャーはより複雑になり、ある時点では5つの旋律線が同時に現れる。バッハは「流れるような、主に16分音符の」器楽パートと「4分音符/8分音符のリズム」のボーカルパートを並置して信者の盾を描写し、その後2つのパートが合体して敵を倒す物語を語る。^[16]

最終楽章は、賛美歌の最後の節「彼らはその言葉を残さなければならない」を4部構成にしたものである。^{[16] [22]}また、ニ長調では、SATBの各ラインが1つ以上の楽器で重複され、各パートの声域は他の楽章よりも狭くされており、会衆が歌いやすくなっている。各フレーズは構造を崩すために休止で終わるが、これは必ずしも行われるわけではない。^[15]

現存する最古の『祝祭の城はわれらの神』の原稿は、バッハの弟子で義理の息子のヨハン・クリストフ・アルトニコルによるものである。^[23]このカンタータは1821年に出版され、^[24]作曲者の死後に出版された最初のバッハのカンタータとなった。 ^[25]半世紀後に出版されたバッハ協会版のカンタータは、ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの拡張された楽器編成で印刷された。この版はヴィルヘルム・ルストによって編集され、1870年にブライトコップフ＆ヘルテルによって出版された第18巻に掲載された。^[26]新バッハ版（Neue Bach-Ausgabe、NBA）は1987年にフリーダー・レンプによって編集されたライプツィヒ版の楽譜を出版し、1988年には批評的解説が付された。^[1]

セオドア・トーマスはカンタータを現代のオーケストラ用に編曲した。この編曲は1800年代後半にニューヨークで演奏され、「原曲の精神を忠実に守っている」と称賛された。^[27]

1821年に初めて出版されたとき、このカンタータは好評を博した。それは、批評家ヨハン・フリードリヒ・ロヒリッツが1822年に書いた賞賛の記事で実証されている。その記事では「奥深く、非常に独創的で、そして想像を絶するほど豊かな音」を称賛している。^{[25] [28]}クリストフ・ヴォルフは、このカンタータは「バッハの教会カンタータの原型という性格だけでなく、プロテスタント合唱曲の模範としての性格も獲得した」と述べており、「ルター派の音楽的象徴」となっている。 ^[25] ジャコモ・マイアベーアは、この版をルター派音楽の典型として挙げている。^{[29]対照的に、1870年版は、成長しつつあったドイツ民族主義運動に取り入れられ、}第二次世界大戦中のドイツ軍の放送の標準となった。^[30]

現代の音楽学者は、コラール幻想曲が傑出した作品であることに同意している。例えば、クレイグ・スミスは「バッハが絶対的な巨匠であったジャンルにおいて、これはおそらく最も偉大なモテット合唱曲である」と述べている。^[21]ヴォルフは「228小節の巨大なコラールモテットは、バッハの最も精巧な合唱作品の1つであり、コラールカンタータの歴史の中で最も印象的なハイライトである」と書いている。^[26]

この作品のバージョンの初期の上演の詳細は不明である。1982年のツヴァングカタログでは、BWV80の初期のコラールカンタータ版の初演は1724年とされている。 ^{[31]ヴィルヘルム・フリーデマンの拡張された楽器編成による第1楽章と第5楽章は、1763年に}七年戦争の終結を祝って新しいラテン語テキストで上演された。^[32]

アメリカでの最初の上演は1823年、ペンシルバニア州ベツレヘムで行われたとみられ、当時の手作りのコピーがモラヴィア文書館に保管されている。^[33]他の資料によると、最初の上演は1865年のハーバード大学であったとされている。^[34]

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• Ein feste Burg ist unser Gott、BWV 80:国際音楽スコア ライブラリー プロジェクトのスコア
• Ein feste Burg ist unser Gott、BWV 80:オランダ バッハ協会による演奏(ビデオと背景情報)
• ルーク・ダーン: BWV 80.8 bach-chorales.com