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6つのチェロ組曲、BWV 1007～1012は、ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685～1750）による無伴奏チェロのための組曲です。これらは、チェロのために書かれたソロ作品の中でも最も頻繁に演奏される作品の一つです。バッハは、ケーテンの楽長を務めていた1717～1723年の間にこれらの組曲を作曲したと考えられています。アンナ・マグダレーナ・バッハの手稿の表紙には、「Suites à Violoncello Solo senza Basso」（低音のないチェロ独奏のための組曲）というタイトルが付けられていました。
バロック音楽の組曲ではよくあることですが、各組曲の冒頭のプレリュードの後、他のすべての楽章はバロック舞曲の形式に基づいています。[ 1 ]チェロ組曲はそれぞれ6つの楽章で構成されています。プレリュード、アルマンド、クーラント、サラバンド、2つのメヌエットまたは2つのブーレまたは2つのガヴォット、そして最後のジーグです。[ 2 ] MusicWeb InternationalのGary S. Dalkinは、バッハのチェロ組曲を「すべてのクラシック音楽作品の中で最も深遠なものの1つ」と呼び[ 3 ]、Wilfrid Mellersは1980年にそれらを「人間が神の舞踏を創造した単旋律音楽」と評しました。 [ 1 ] [ 4 ]
チェロ組曲は、技術的な要求が高く、練習曲のような性質を持ち、現存する写本に注釈がなく、写本間に多くの相違があるため解釈が難しく、20世紀初頭にパブロ・カザルス（1876-1973）によって録音されるまで、近代ではほとんど知られておらず、公に演奏されることも稀でした。それ以降、多くの著名なチェリストによって演奏・録音され、他の多くの楽器用に編曲されており、バッハの最も偉大な音楽的業績の一つと考えられています。[ 5 ]
組曲の正確な年代（組曲が作曲された順序と、無伴奏ヴァイオリンソナタより前に作曲されたのか後に作曲されたのかの両方に関して）は完全に確立することはできない。研究者たちは一般的に、作品群の様式の比較分析に基づいて、チェロ組曲が先に生まれたと考えており、事実上、組曲はバッハのヴァイオリンソナタの自筆譜の表紙に記された年である1720年よりも前に作られたことになる。[ 6 ]
20世紀初頭までは、これらの組曲は広く知られていませんでした。[ 7 ] 1889年、13歳の時にバルセロナの古書店でフリードリヒ・グリュッツマッハー（バッハの組曲全曲を演奏した最初のチェリスト）の楽譜を発見したパブロ・カザルスが、最初にこれらの組曲を普及させ始めました。カザルスはこれらの組曲を公開で演奏しましたが、録音に同意したのは1936年、60歳の時で、ロンドンのアビーロード・スタジオで第2番と第3番から録音を始めました。残りの4曲はパリで録音され、第1番と第6番は1938年6月、第4番と第5番は1939年6月に録音されました。カザルスは6曲すべての組曲を録音した最初の人物となり、彼の録音は今日でも入手可能で高く評価されています。[ 8 ] 2019年、カザルスの録音は「文化的、歴史的、または美的に重要な」ものとして、米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存されることが決定した。 [ 9 ]
これらの組曲はその後、多くのチェリストによって演奏・録音されてきた。ヨーヨー・マは、アルバム『6つの無伴奏チェロ組曲』で1985年のグラミー賞最優秀器楽ソリスト賞を受賞した。ヤーノシュ・シュタルケルは、 5度目の録音となる『6つの無伴奏チェロ組曲』で1998年のグラミー賞最優秀器楽ソリスト賞を受賞した。
バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタとは異なり、チェロ組曲の自筆譜は現存していないため、現代の原典版演奏用楽譜を作成することは不可能である。バッハの2番目の妻アンナ・マグダレーナによる手書き写本を含む二次資料の分析により、おそらく真正な楽譜が作成されているが、スラーやその他のアーティキュレーションの位置が決定的に不完全であり、運弓法や強弱記号などの基本的な演奏指示がなく、偽の音符やリズムが含まれている。その結果、これらの楽譜は演奏者に数多くの解釈上の問題をもたらす。[ 10 ]
ドイツのチェリスト、ミヒャエル・バッハは、アンナ・マグダレーナ・バッハの組曲の自筆譜は正確であると信じていると述べている。彼の分析によれば、スラーの予想外の位置は和声の展開と密接に対応しており、それが彼の理論を裏付けていると示唆している。[ 11 ]彼の立場は普遍的に受け入れられているわけではない。4つの自筆譜の関係に関する最新の研究によると、アンナ・マグダレーナ・バッハの自筆譜は夫の自筆譜から直接写されたのではなく、失われた中間資料から写された可能性がある。そうであれば、マグダレーナの自筆譜のスラーはバッハ自身によるものではなく、その解釈の手がかりにはならないだろう。
近年の研究では、これらの組曲は必ずしも脚の間で演奏されるおなじみのチェロ（ダ・ガンバ）のために書かれたのではなく、肩に担いで演奏されるヴァイオリンのような楽器（ダ・スパッラ）のために書かれたのではないかという説が提唱されている。この時代の楽器を指す用語の多様性が現代の混乱を招き、バッハが「意図した」楽器は何か、あるいは特定の楽器を意図していたのかどうかについての議論が続いている。シギスヴァルト・クイケンと寺門亮は、今日ではヴィオロンチェロ（またはヴィオラ）ダ・スパッラとして知られるこの「新しい」楽器で全組曲を録音している。[ 12 ]弦楽器製作者のドミトリー・バディアロフは、この楽器の複製を製作している。[ 13 ]
チェリストのエドムント・クルツは1983年にアンナ・マグダレーナ・バッハの手稿の複製を基にした版を出版し、印刷された各ページの対向にそれを配置した。これは「楽器のために書かれた最も偉大な音楽の最も重要な版」と評された。[ 14 ]しかし、クルツはマグダレーナのテキストに忠実に従うことを選択したため、彼の版と他の版との間に違いが生じ、他の版では一般的に原文の誤りと考えられている箇所が修正されている。[ 15 ]
バッハは少なくとも組曲の1つ、第5組曲ハ短調をリュート用に編曲した。このバージョンの自筆譜はBWV 995として現存する。[ 16 ]
ロベルト・シューマンは、チェリストのヨハン・フリードリヒ・ドッツァウアーが準備し、1826年にブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版されたバッハ版を用いて、バッハの6つのチェロ組曲すべてにピアノ伴奏付きの編曲を書いた。[ 17 ]シューマンの出版社は1854年に彼のバッハのヴァイオリン・ソナタの編曲を受け入れたが、バッハのチェロ組曲の編曲は拒否した。[ 18 ]現存する彼のチェロ組曲の編曲は第3組曲のみで、1981年に音楽学者のヨアヒム・ドラハイムがチェリストのユリウス・ゴルターマンによる1863年の転写から発見した。[ 17 ] [ 18 ] シューマンの未亡人クララ・シューマンは、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムと共に、1860 年以降のある時期に、ヨアヒムがバッハのチェロ編曲の楽譜を水準以下だと宣言したため、それらを破棄したと考えられている。[ 17 ] [ 18 ] 2011 年にFanfare の評論家ジェームズ A. アルテナは、この批判に同意し、現存するバッハ＝シューマンのチェロ／ピアノ編曲を「音楽的なカモノハシ、19 世紀の音楽学者だけが継続的に興味を持つ極めて奇妙なもの」と呼んだ。[ 17 ]
ヨアヒム・ラフは、1868年に自身のソロピアノや他のアンサンブルのための組曲に取り組んでいた際に、ピアノソロのための組曲の編曲を行い、1869年から1871年にかけてリーター＝ビーダーマン社から出版された。[ 19 ]
1923年、レオポルド・ゴドフスキーは、ピアノ独奏のための完全な対位法による組曲第2番、第3番、第5番のピアノ編曲を作曲し、「ピアノ用に非常に自由に編曲および翻案したもの」という副題を付けた。[ 20 ]
チェロ組曲は、ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバス、ヴィオラ・ダ・ガンバ、マンドリン、ピアノ、マリンバ、クラシックギター、リコーダー、フルート、エレキベース、ホルン、サクソフォン、クラリネット、ファゴット、トランペット、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバ、ウクレレ、チャランゴなど、数多くの独奏楽器用に編曲されている。また、オーケストラ用に編曲・編曲もされている。
各組曲は6楽章からなり、構成と楽章の順序は以下のとおりです。
学者たちは、バッハがこれらの作品を単なる寄せ集めではなく、体系的に構想された一つのサイクルとして捉えることを意図していたと考えている。バッハの他の組曲集と比較すると、チェロ組曲は楽章の順序が最も一貫している。さらに、対称的な構成を実現し、従来のレイアウトを超越するために、バッハはサラバンドとジーグの間に、対になった間奏曲やギャラントリー楽章を挿入した。
全組曲の中で、完全に和音を持たない楽章はわずか5曲のみである。つまり、単一の旋律線のみで構成されている楽章は5曲のみである。これらは、組曲第1番の第2メヌエット、組曲第2番の第2メヌエット、組曲第3番の第2ブーレ、組曲第4番のジーグ、そして組曲第5番のサラバンドである。組曲第5番の第2ガヴォットには、ユニゾン和音（2本の弦で同時に演奏される同じ音）が1つだけ含まれているが、これは組曲の原曲のスコルダトゥーラ版に限った話であり、標準調弦版では和音は一切含まれていない。
主にアルペジオの和音で構成された前奏曲は、組曲全体の中で最もよく知られた楽章であり、テレビや映画でよく耳にする。[ 21 ]
前奏曲は2つの部分から構成され、最初の部分は冒頭で力強い反復主題が提示される。2番目の部分は音階に基づくカデンツァ楽章で、最後の力強い和音へと導かれる。続くアルマンドには短いカデンツァが含まれており、この厳格な舞曲形式から逸脱している。最初のメヌエットには、難易度の高い和音移動と弦の交差が含まれている。
この組曲のプレリュードはA–B–A–Cの形式で構成されており、Aは音階に基づく楽章で、やがて力強いアルペジオへと展開し、Bは難易度の高い和音のセクションとなっている。その後、再び音階の主題に戻り、力強く意外性のある和音の動きで締めくくられる。
アルマンドは、組曲の中で唯一、標準的な形式である16分音符1つではなく、 3つの16分音符で構成されたアップビートを持つ楽章である。
第2ブーレはハ短調ですが、調号はフラット2つ（またはト短調）となっています。この記譜法は古典派以前の音楽でよく見られ、部分調号と呼ばれることもあります。第3組曲の第1ブーレと第2ブーレは、チューバ、ユーフォニアム、トロンボーン、ファゴットなどの他の低音楽器のソロ曲として用いられることもあります。
組曲第4番は、チェロではE ♭調が弾きにくく、左手のポジションを多く拡張する必要があるため、組曲の中でも技術的に最も難しいものの1つです。また、共鳴する開放弦がないため、チェロではこの調を弾くのも困難です。 [ 22 ]前奏曲は主に、元のテーマに戻る前にカデンツァのための余地を残した、難しい流れるような8分音符の動きで構成されています。
非常に穏やかなサラバンドは、3 /4拍子のダンスの基本的な特徴である、強調された2拍目についてはあまり知られていない。なぜなら、この特定のサラバンドでは、ほぼすべての1拍目に和音が含まれているのに対し、2拍目には和音が含まれないことがほとんどだからである。
組曲第5番は元々、A線をGに下げたスコルダトゥーラで作曲されましたが、現在では、ほぼすべての印刷版の組曲に、原曲版に加えて標準チューニング版が収録されています。標準チューニングで演奏する場合、一部のコードは簡略化する必要がありますが、メロディーラインも演奏しやすくなります。
前奏曲はA-B形式で書かれており、フランス風序曲である。チェロの深い音域を探求する、ゆったりとした情感豊かな楽章で始まり、その後、速く非常に難易度の高い単旋律のフーガが続き、力強い終結へと至る。
この組曲は、6つの組曲の中で重音（和音）を含まない数少ない楽章の一つである、親密なサラバンドで最も有名です。ムスティスラフ・ロストロポーヴィチは、これをバッハの天才のエッセンスと評しました。ポール・トルトゥリエは、これを沈黙の延長と捉えました。ロストロポーヴィチは、トルトゥリエの「沈黙」を極限まで推し進め、リサイタルのアンコールで、メトロノームの指示を32以下、1拍に1音、ビブラートもスラーもなしで、それぞれの音が「沈黙の井戸」の中に孤立して立つように演奏することがありました。ヨーヨー・マは、 2002年9月11日、 9月11日の同時多発テロの犠牲者を追悼する1周年記念日に、ワールドトレードセンター跡地でこの楽章を演奏しました。
第5組曲は、他の5つの組曲がイタリア様式であるのに対し、クーラントとジーグがフランス様式で作曲されている点でも特異である。
組曲第6番は、5弦のチェロ・ピッコロ（通常のチェロの約7/8の大きさで、5弦目の弦が他の弦の完全5度上のEに調弦された小型チェロ）のために特別に作曲されたと広く信じられている。しかし、この主張を裏付ける確かな証拠はないと言う人もいる。3つの資料では演奏者に「5弦楽器」のために書かれたと伝えているが、弦の調弦を示しているのはアンナ・マグダレーナ・バッハの自筆譜だけであり、他の資料では想定された楽器について全く言及されていない。
この組曲に使用できる楽器としては、チェロ・ダ・スパッラ（ヴィオラのように肩に担いで演奏するチェロ・ピッコロの一種）や、5弦目をEに調弦したヴィオラ（ヴィオラ・ポンポーザ）などが考えられる。この曲で求められる音域は非常に広いため、おそらくより大きな楽器を想定して作られたのだろうが、ヴィオラを好んだバッハ自身が腕に担いで演奏した可能性も考えられる。しかし、弦の数を暗示しただけで、バッハが特定の楽器を想定していなかった可能性も同様に高い。18世紀初頭の楽器の構造は非常に多様だったからである。
現代の4弦チェロでこの組曲を演奏するチェリストは、多くの音に届くために非常に高いポジションを使わざるを得ないため、困難に直面する。古楽を専門とし、古楽器を使用する演奏家は、一般的にこの組曲には5弦チェロを使用する。ワトソン・フォーブスは、この組曲をヴィオラ用に編曲する際に、組曲全体をト長調に移調し、「この種の音楽にはあまり適さない音色」を避け、元の和音のほとんどを4弦楽器で演奏できるようにした。[ 23 ]
この組曲は他の組曲に比べてはるかに自由な形式で書かれており、カデンツァのような楽章や技巧的なパッセージが多く含まれています。また、アルト記号とソプラノ記号で部分的に記譜されている唯一の組曲でもあります（現代の版ではテノール記号と高音記号が使用されています）。他の組曲ではG4（中央ハ音の上のG）を超える音は出ないため、アルト記号とソプラノ記号は必要ありません。
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチは、組曲第6番を「ソロチェロのための交響曲」と呼び、そのニ長調の調性が喜びと勝利を喚起すると評した。
オーストラリアのダーウィンにあるチャールズ・ダーウィン大学音楽学部の元教員であるマーティン・ジャービスは、2006年に、アンナ・マグダレーナが夫に帰属するいくつかの楽曲の作曲者であった可能性があると推測した。[ 24 ]ジャービスは、アンナ・マグダレーナが6つのチェロ組曲を作曲し、ゴルトベルク変奏曲（BWV 988）のアリアの作曲にも関わっていたと主張している。これらの考えは、「バッハ夫人が書いた」というテレビドキュメンタリーにもなった。しかし、音楽学者、評論家、演奏家は、この主張の証拠が乏しく、ヨハン・セバスチャン・バッハの作曲を裏付ける現存する証拠があることを指摘し、この主張を否定している。[ 24 ] [ 25 ]
クリストフ・ヴォルフはこう述べた。
私が2001年から2013年までライプツィヒ・バッハ資料館の館長を務めていた際、私と同僚たちは文書、手稿資料、音楽的根拠に基づき、この論文の基本的な前提を徹底的に反駁しました。証拠は皆無ですが、ジャービスは数年前、オックスフォードで開催されたバッハ会議で、多くの真面目なバッハ研究者から厳しい反論を受けたにもかかわらず、諦めようとしません。
チェリストのスティーブン・イッサーリスはガーディアン紙に寄稿し、「彼の理論は全くのナンセンスだと言わざるを得ない」と述べ、「こんな粗悪な内容を誰が真剣に受け止めるだろうか？」と続けた。
バッハ研究者のルース・タトローは、テレビドキュメンタリーを中心に据えた長文の反論を学術誌『Understanding Bach』に寄稿し、ジャービスの主張を「欠陥があり、維持不可能」だと断じている。
チェロ組曲の録音は数多く存在する。注目すべき演奏としては以下のようなものがある。
…カザルスは今でも他の演奏を評価する基準となっているようで、これらの録音は真剣なコレクターにとって欠かせないものです。