無伴奏チェロ組曲（バッハ）

チェロスイート
BWV 1007 から 1012
JS バッハ著
アンナ・マグダレーナ・バッハの原稿のタイトルページ: Suites á Violoncello Solo senza Basso
作曲	1717年から1723年の間 （1717） （1723）
インストゥルメンタル	チェロソロ

6つの無伴奏チェロ組曲BWV 1007–1012 は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ (1685–1750) による無伴奏チェロ組曲である。これらは、チェロのために書かれた作品の中で最も頻繁に演奏される独奏曲の一部である。バッハは、おそらく、ケーテンの楽長を務めていた1717年から1723年の間にこれらの曲を作曲した。アンナ・マグダレーナ・バッハの原稿の表紙に記された題名は、Suites à Violoncello Solo senza Basso (低音のない独奏チェロ組曲) である。

バロック音楽の組曲ではよくあることですが、各組曲の冒頭のプレリュードの後、他のすべての楽章はバロックの舞曲に基づいています。^[1]チェロ組曲はそれぞれ6つの楽章で構成されています。プレリュード、アルマンド、クーラント、サラバンド、2つのメヌエットまたは2つのブーレまたは2つのガヴォット、そして最後のジーグです。^[2]ミュージックウェブインターナショナルのゲイリーS.ダルキンはバッハのチェロ組曲を「クラシック音楽作品の中でも最も奥深いものの一つ」と呼び^[3]、ウィルフリッドメラーズは1980年に「人間が神の舞踏を創り出したモノフォニック音楽」と評しました。 ^{[1] [4]}

チェロ組曲は、技術的要求が厳しく、練習曲のような性質があり、現存する写本に注釈がなく、写本間に多くの矛盾があるために解釈が難しいため、20世紀初頭にパブロ・カザルス（ 1876年 - 1973年）によって録音されるまで、近代ではほとんど知られず、公に演奏されることもほとんどなかった。それ以来、多くの著名なチェロ奏者によって演奏・録音され、他の多くの楽器用に編曲されており、バッハの最も偉大な音楽的業績の1つと考えられている。^[5]

組曲の正確な年代順（作曲された順序と、無伴奏ヴァイオリンソナタの前か後かの両方に関して）は完全には確立されていない。学者たちは一般的に、作品群のスタイルの比較分析に基づいて、チェロ組曲が最初に登場し、実質的にはバッハのヴァイオリンソナタの自筆譜の表紙に記された年である1720年よりも前のものであると考えている。^[6]

20世紀初頭まで、この組曲は広く知られていなかった。^[7]この組曲を最初に広めたのはパブロ・カザルスで、1889年、13歳の時にバルセロナのリサイクルショップでフリードリヒ・グリュッツマッハー（バッハの組曲全体を演奏した最初のチェロ奏者）の版を発見した。カザルスはこの組曲を公に演奏したが、1936年、60歳になって初めて、ロンドンのアビー・ロード・スタジオで第2組曲と第3組曲から録音することに同意した。他の4曲はパリで録音され、第1曲と第6曲は1938年6月、第4曲と第5曲は1939年6月に録音された。カザルスは6つの組曲すべてを録音した最初の人物となり、彼の録音は今日でも入手可能で高く評価されている。^[8] 2019年、カザルスの録音は「文化的、歴史的、または美的に重要な」ものとして、米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存されることが決定した。 ^[9]

この組曲はその後、多くのチェロ奏者によって演奏され、録音されてきた。ヨーヨー・マは、アルバム『無伴奏チェロ組曲 6曲』で1985年のグラミー賞最優秀器楽ソリスト演奏賞を受賞した。ヤーノシュ・シュタルケルは、 5番目の無伴奏チェロ組曲 6曲で1998年のグラミー賞最優秀器楽ソリスト演奏賞を受賞した。

バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタとは異なり、無伴奏チェロ組曲の自筆譜は現存していないため、現代版の原典演奏版を制作することは不可能である。バッハの2番目の妻アンナ・マグダレーナの手書き写本を含む二次資料の分析により、おそらく真正な版が作成されたが、スラーやその他のアーティキュレーションの配置に重大な欠陥があり、ボウイングや強弱などの基本的な演奏記号がなく、音符やリズムが間違っている。その結果、テキストは演奏者に多くの解釈上の問題を提示している。^[10]

ドイツのチェロ奏者ミヒャエル・バッハは、アンナ・マグダレーナ・バッハの組曲の原稿は正確であると信じていると述べている。彼の分析によると、スラーの意外な配置は和声の展開と密接に対応しており、それが彼の理論を裏付けるものであると示唆している。^[11]彼の見解は広く受け入れられているわけではない。4つの原稿の関係に関する最新の研究^{[どの研究？ ]}によると、アンナ・マグダレーナ・バッハの原稿は夫の自筆原稿から直接コピーされたのではなく、失われた介在資料からコピーされた可能性がある。したがって、マグダレーナの原稿のスラーはバッハ自身から来たものではなく、その解釈の手がかりにはならないだろう。^[要出典]

最近の研究では、この組曲は必ずしも足の間に挟んで演奏されるおなじみのチェロ（ダ・ガンバ）のために書かれたのではなく、むしろ肩に載せて演奏されるバイオリンのような楽器（ダ・スパッラ）のために書かれたのではないかと考えられている。この時代の楽器を指す用語のバリエーションが現代の混乱を招いており、「バッハが意図した」楽器が何であったか、さらには特定の楽器を意図していたかどうかについて議論が続いている。ジギスヴァルト・クイケンとリョウ・テラカドは、今日ではチェロ（またはビオラ）ダ・スパッラとして知られるこの「新しい」楽器で組曲全曲を録音している。^{[12]この楽器の複製は}、弦楽器製作者のドミトリー・バディアロフによって製作されている。^[13]

チェロ奏者のエドムンド・カーツは1983年にアンナ・マグダレーナ・バッハの原稿の複製を基に、各印刷されたページの反対側に複製を配置した版を出版した。これは「この楽器のために書かれた最も偉大な音楽の最も重要な版」と評された。^[14]しかし、カーツはマグダレーナのテキストに忠実に従うことを選択したため、彼の版と他の版との間に相違が生じ、一般的に原典のテキストの誤りであると考えられているものを修正した。^[15]

バッハは少なくとも組曲のうち第5番ハ短調をリュート用に編曲した。この版の自筆譜がBWV995として現存する。^[16]

ロベルト・シューマンは、チェロ奏者のヨハン・フリードリヒ・ドッツァウアーが作成し、1826年にブライトコップフ・アンド・ヘルテル社から出版されたバッハ版を用いて、バッハの無伴奏組曲全6曲のピアノ伴奏付きの編曲版を書いた。^{[17]シューマンの出版社は1854年に}バッハのヴァイオリンソナタの編曲版を受け入れたが、バッハの無伴奏組曲の編曲版は却下した。^[18]現存する唯一の無伴奏組曲は、チェロ奏者のユリウス・ゴルテルマンによる1863年の編曲版を音楽学者ヨアヒム・ドラハイムが1981年に発見した組曲第3番のみである。^{[17] [18]シューマンの未亡人}クララ・シューマンは、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムとともに、1860年以降のある時点で、ヨアヒムがバッハの無伴奏組曲の原稿を基準を満たしていないと宣言した後に、破棄したと考え られている。 ^{[17] [18]} 2011年にファンファーレ誌の評論家ジェームズ・A・アルテナは、この批評に同意し、現存するバッハ＝シューマンのチェロとピアノの編曲を「音楽的にカモノハシのような、19世紀の音楽学者だけが興味を持ち続ける極めて奇妙な作品」と呼んだ。^[17]

ヨアヒム・ラフは1868年に自身のピアノ独奏組曲や他のアンサンブルのための組曲を作曲する傍ら、ピアノ独奏組曲の編曲も行い、1869年から1871年にかけてリーター＝ビーダーマンによって出版された。^[19]

1923年、レオポルド・ゴドフスキーは、ピアノ独奏用に対位法による組曲第2番、第3番、第5番のピアノ編曲を作曲し、「非常に自由に編曲され、ピアノ用にアレンジされた」という副題を付けた。^[20]

チェロ組曲は、ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバス、ヴィオラ・ダ・ガンバ、マンドリン、ピアノ、マリンバ、クラシックギター、リコーダー、フルート、エレクトリックベース、ホルン、サックス、クラリネット、ファゴット、トランペット、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバ、ウクレレ、チャランゴなど、数多くのソロ楽器用に編曲されています。また、オーケストラ用に編曲・編曲されています。

組曲はそれぞれ 6 つの楽章から構成されており、その構成と楽章の順序は次のとおりです。

1. 序章
2. アルマンド
3. クーラント
4. サラバンド
5. ガランテリー：組曲第1番と第2番にそれぞれ2つのメヌエット、組曲第3番と第4番にそれぞれ2つのブーレ、組曲第5番と第6番にそれぞれ2つのガヴォット
6. ジグ

学者たちは、バッハはこれらの作品を、恣意的な一連の作品ではなく、体系的に考えられたサイクルとして捉えることを意図していたと考えています。バッハの他の組曲集と比較すると、チェロ組曲は楽章の順序が最も一貫しています。さらに、対称的なデザインを実現し、従来のレイアウトを超えるために、バッハはサラバンドとジーグの間に、対になる形で間奏曲またはガランテリー楽章を挿入しました。

組曲全体の中で、完全に非和音、つまり単一の旋律線のみで構成されている楽章は 5 つだけです。これらは、組曲第 1 番の第 2 メヌエット、組曲第 2 番の第 2 メヌエット、組曲第 3 番の第 2 ブーレ、組曲第 4 番のジーグ、および組曲第 5 番のサラバンドです。組曲第 5 番の第 2 ガヴォットには、ユニゾン和音 (2 本の弦で同時に同じ音を演奏する) が 1 つしかありませんが、これは組曲のオリジナルのスコルダトゥーラバージョンのみであり、標準チューニング バージョンでは和音がまったくありません。

プレリュードは主にアルペジオの 和音で構成されており、組曲全体の中で最もよく知られている楽章であり、テレビや映画で頻繁に聞かれます。^[21]

1. 序章
2. アルマンド
3. クーラント
4. サラバンド
5. メヌエットI / II
6. ジグ

プレリュードは 2 つの部分から成り、最初の部分には冒頭ですぐに導入される強力な繰り返しテーマがあります。2 番目の部分は、最後の力強いコードにつながるスケール ベースのカデンツァムーブメントです。その後のアルマンドには、この非常に厳格なダンス形式から逸脱した短いカデンツァが含まれています。最初のメヌエットには、要求の厳しいコード シフトと弦の交差が含まれています。

1. 序章
2. アルマンド
3. クーラント
4. サラバンド
5. メヌエットI / II
6. ジグ

この組曲のプレリュードは A-B-A-C 形式で構成されており、A はスケール ベースの動きで、最終的にはエネルギッシュなアルペジオ パートに変化します。B は要求の厳しいコード セクションです。その後、スケール テーマに戻り、強力で意外性のあるコードの動きで終わります。

アルマンドは、組曲の中で唯一、16分音符1つではなく3つの16分音符で構成されるアップビートを持つ楽章です。これは標準形式です。

2番目のブーレはハ短調ですが、2つのフラット（またはト短調）の調号を持っています。この記譜法は古典派以前の音楽で一般的であり、部分調号と呼ばれることもあります。第3組曲の1番目と2番目のブーレは、チューバ、ユーフォニアム、トロンボーン、ファゴットなどの他の低音楽器のソロ素材として使用されることがあります。

1. 序章
2. アルマンド
3. クーラント
4. サラバンド
5. ブーレI / II
6. ジグ

組曲第4番は、組曲の中でも最も技術的に難しい曲の一つである。E ♭はチェロにとって扱いにくいキーであり、左手のポジションを何度も伸ばさなければならない。また、共鳴する開放弦がないため、チェロでは難しいキーである。^[22]前奏曲は主に難しい流れるような8分音符の動きで構成されており、カデンツァの余地を残してから元のテーマに戻る。

非常に穏やかなサラバンドは、2拍目の強勢については全く不明瞭であるが、これはサラバンドの基本的な特徴である。³
₄なぜなら、この特定のサラバンドでは、ほぼすべての最初の拍にコードが含まれているのに対し、2 番目の拍にはコードが含まれていないことがほとんどだからです。

1. 序章
2. アルマンド
3. クーラント
4. サラバンド
5. ブーレI / II
6. ジグ

組曲第 5 番は、もともとスコルダトゥーラで書かれ、A 弦が G に調弦されていましたが、現在では、組曲のほぼすべての印刷版に、元のバージョンとともに標準チューニングのバージョンが含まれています。標準チューニングで演奏する場合、一部のコードは簡略化する必要がありますが、一部のメロディーラインも簡単になります。

前奏曲は A-B 形式で書かれており、フランス風序曲です。チェロの深い音域を探求するゆっくりとした感情的な楽章で始まります。その後、高速で非常に要求の厳しい単線フーガが続き、力強いエンディングへとつながります。

この組曲は、6つの組曲の中でダブルストップ（和音）を含まない数少ない楽章の1つである親密なサラバンドで最も有名である。ムスティスラフ・ロストロポーヴィチは、これをバッハの天才の真髄と表現した。ポール・トルトゥリエは、これを沈黙の延長とみなした。トルトゥリエの「沈黙」を極限まで推し進めたロストロポーヴィチは、時にはリサイタルのアンコールとして、メトロノームの32かそれより遅いテンポで、1拍に1音、ビブラートやスラーなしで、各音が「沈黙の井戸」の中で孤立して立つサラバンドを演奏することもあった。ヨーヨー・マは、2002年9月11日、世界貿易センターの跡地で、 9月11日の同時多発テロ事件の犠牲者追悼1周年にあたり、死者の名前が読み上げられる中、この楽章を演奏した。

第 5 組曲は、クーラントとジーグが他の 5 つの組曲のイタリア形式ではなく、フランス スタイルである点でも例外的です。

この組曲のバッハのリュート版の自筆譜がBWV995として現存している。^[16]

1. 序章
2. アルマンド
3. クーラント
4. サラバンド
5. ガヴォットI / II
6. ジグ

組曲第6番は、5弦のヴィオロンチェロ・ピッコロ（通常のチェロの約7⁄8サイズで、上弦の5度目を最高弦の完全5度上のEに調弦した小型のチェロ）のために特別に作曲されたと広く信じられています。しかし、この主張を裏付ける実質的な証拠はないと言う人もいます。3つの資料では、この曲が5弦楽器のために書かれていると演奏者に伝えていますが、アンナ・マグダレーナ・バッハの手稿のみに弦の調律が示されており、他の資料では意図されている楽器についてはまったく言及されていません。

この組曲で使用された可能性のある他の楽器としては、チェロ・ダ・スパッラ、ヴィオラのように肩に担いで演奏するヴィオロンチェロ・ピッコロ、そして5弦がEに調弦されたヴィオラ、ヴィオラ・ポンポーザなどがある。この曲で要求される音域が非常に広いため、この組曲はおそらくより大きな楽器用に意図されていたが、ヴィオラ好きだったバッハ自身が腕に担ぐヴィオロンチェロ・ピッコロでこの曲を演奏した可能性もある。しかし、18世紀初頭の楽器の構造は非常に多様であったため、弦の数を示唆する以外にバッハが特定の楽器をまったく意図していなかった可能性も同じくらい高い。

この組曲を現代の4弦チェロで演奏するチェロ奏者は、多くの音に届くように非常に高い位置を使わざるを得ないため困難に直面する。古楽を専門とし、本物の楽器を使用する演奏者は、この組曲では5弦チェロを使用するのが一般的である。ワトソン・フォーブスは、この組曲をビオラに編曲する際に、組曲全体をト長調に移調し、「このタイプの音楽にはあまり適さない音色」を避け、元のコードのほとんどを4弦楽器で演奏できるようにするというアプローチをとった。^[23]

この組曲は他の組曲よりもずっと自由な形式で書かれており、カデンツァのような楽章や技巧的なパッセージが多く含まれています。また、この組曲は、アルト記号とソプラノ記号で部分的に記譜されている唯一の組曲でもあります (現代の版ではテナー記号とト音記号が使用されています)。他の組曲では、G _{4 (}中央の Cの上の G )を超える音は出ないので、アルト記号とソプラノ記号は必要ありません。

ムスティスラフ・ロストロポーヴィチは、組曲第6番を「独奏チェロのための交響曲」と呼び、そのニ長調の調性が喜びと勝利を呼び起こすものであると評した。

1. 序章
2. アルマンド
3. クーラント
4. サラバンド
5. ガヴォットI / II
6. ジグ

オーストラリアのダーウィンにあるチャールズ・ダーウィン大学音楽学部のマーティン・ジャーヴィス教授は、2006年にアンナ・マグダレーナが夫の作品とされるいくつかの楽曲の作曲者であった可能性があると推測した。^[24]ジャーヴィスは、アンナ・マグダレーナが6つの無伴奏チェロ組曲を書き、ゴルトベルク変奏曲（BWV 988）のアリアの作曲にも関わったと提唱している。しかし、音楽学者、批評家、演奏家は、この主張の証拠の薄さや、ヨハン・セバスチャン・バッハの作曲を裏付ける現存する証拠を指摘し、この主張に懐疑的である。^{[24] [25]}

ウィキメディア・コモンズには、ヨハン・セバスチャン・バッハの無伴奏チェロ組曲に関連するメディアがあります。

• アンナ・マグダレーナの原稿
• 原稿の出典
• チェロ組曲:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• Grove Music Online のヨハン・セバスチャン・バッハ
• バッハの無伴奏チェロ組曲：歴史 – 分析 – 詳細な解釈 – プログラムノート – オーディオ – ビデオ – チェロ奏者ゲオルク・メルテンスによる包括的な分析と解釈に関する注釈
• スタンフォード大学からの音声、解説、分析、歴史
• 歴史、バロックチェロ、版、録音、解釈 jsbachcellosuites.com
• 無伴奏チェロ組曲第1番、無伴奏チェロ組曲第2番、無伴奏チェロ組曲第3番、無伴奏チェロ組曲第4番、無伴奏チェロ組曲第5番、無伴奏チェロ組曲第6番：オランダ・バッハ協会による演奏（ビデオと背景情報）
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